Maestro-kostuumontwerper over samenwerking met Bradley Cooper en het opnieuw creëren van de garderobe van Leonard Bernstein

• Maestro, geregisseerd door Bradley Cooper, is een biografisch drama over componist Leonard Bernstein en zijn relatie met Felicia Montealegre.
• De film ging in première op het Internationale Filmfestival van Venetië en ontving talloze nominaties en prijzen.
• Mark Bridges, de kostuumontwerper van Maestro, bespreekt zijn samenwerking met Bradley Cooper en de uitdagingen van het creëren van authentieke kostuums die beweging mogelijk maken.

Geregisseerd door Bradley Cooper ( Amerikaanse sluipschutter, een ster is geboren ), Netflix Docent volgt Leonard Bernstein en beschrijft zijn relatie met Felicia Montealegre. Cooper schittert ook in de film als Leonard Bernstein zelf, tegenover Carey Mulligan. Docent ging voor het eerst in première op het Internationale Filmfestival van Venetië in september 2023 en werd op 20 december uitgebracht op Netflix. De film heeft 139 nominaties ontvangen en 18 prijzen gewonnen in verschillende categorieën.

Mark Bridges fungeert als kostuumontwerper voor de film en werd voor zijn werk genomineerd voor een CDG Award. De eerdere projecten van Bridges omvatten titels als Joker, Phantom Thread , En Silver Linings Playbook . Naast Cooper en Mulligan, Docent Met Matt Bomer, Maya Hawke, Sarah Silverman, Josh Hamilton, Scott Ellis, Gideon Glick, Sam Nivola, Alexa Swinton en Miriam Shor.

15 beroemdste muziekcomposities van Leonard Bernstein van Maestro

Scherm Rant interviewde Mark Bridges over hereniging met Bradley Cooper voor Docent en het gebruik van de kledingkast om de tijdsperiode van de film vast te leggen.

Mark Bridges spreekt Maestro

Screen Rant: Je hebt in een grote verscheidenheid aan genres gewerkt, dus wat trok je aan Docent en ervoor gezorgd dat je betrokken wilde raken bij het project?

Mark Bridges: Het komt niet vaak voor dat je het grootste deel van het leven van bekende mensen kunt illustreren en hun koers door de jaren heen in kaart kunt brengen. Ik heb kunnen ontwerpen voor de jaren veertig, vijftig, eind jaren zestig, een groot deel van de jaren zeventig en zelfs tot ver in de jaren tachtig. Die kans komt niet zomaar voorbij. Dat was echt leuk. Bradley is een geweldige kerel om mee te werken. Hij is altijd enthousiast en gepassioneerd en een echte gentleman. En ik was beschikbaar. We waren in de zomer van 2020 begonnen samen te werken aan cameratests en dergelijke, en ik bleef gewoon het hele project aan. Het was erg leuk.

Over Bradley Cooper gesproken: hoe was de samenwerking met hem als regisseur en ster van de film?

Mark Bridges: Bradley en ik kenden elkaar en hadden een vertrouwensband gevormd door een film genaamd Silver Linings Playbook. Toen werkten we samen aan Licorice Pizza en toen begon de cameratest. We hadden al een niveau van vertrouwen gecreëerd door samen te werken en een vertrouwdheid tijdens Silver Linings Playbook.

Als je weer als acteur en ontwerper werkt, draag je dat vertrouwen en niveau van samenwerking over aan hem als regisseur, waarvan ik altijd het gevoel heb dat het mijn taak is om de visie van mijn regisseur te creëren en te vervullen. Het was geen grote stap om ervoor te zorgen dat mijn acteur in staat is te doen wat hij moet doen, om vervolgens nog een stap verder te gaan en ervoor te zorgen dat mijn regisseur zijn visie vervuld heeft.

Hoeveel wist je vóór het project over Leonard en Felicia? Was jij fan van hun werk?

Mark Bridges: Ik had de kleinste kennis van Leonard. Ik kende zijn composities, vooral omdat het een soort bekende films waren. On the Town waarvan ik wist dat het zijn werk was. Ik kende West Side Story. Wat betreft de ins en outs, waar je vandaan kwam, zijn bescheiden begin, zijn geweldige debuut op 25-jarige leeftijd in Carnegie Hall, en natuurlijk hun liefdesverhaal waar ik niets vanaf wist.

Nu, ik durf te zeggen, ben ik een beetje een expert nadat ik hun leven heb geïllustreerd en visueel onderzoek heb gedaan, biografieën heb gelezen en alles heb geprobeerd wat ik maar kon over dat stel en hun leven, en ze zijn behoorlijk fascinerend. Alle ups en downs en ins en outs en de blijvende liefde die er tot het einde was.

Hoeveel heb je teruggekeken naar foto's van Leonard en Felicia in vergelijking met de periode in het algemeen?

Mark Bridges: Of ik nu The Fabelmans voor Steven Spielberg doe, of deze film, er is altijd een zekere mate van onderzoek nodig. Je probeert visueel te kijken om te begrijpen wie deze mensen zijn en hoe ze zichzelf aan de wereld presenteerden. Er zijn veel aanwijzingen in wat mensen kiezen om te dragen, dus daar ben ik dol op. We hadden veel scènes met achtergrondspelers. We hadden een volledig publiek voor Carnegie Hall, we hadden publiek voor een Broadway-show in 1946, en we hadden publiek voor de MASS-première in Kennedy Center in 1971. Ik gebruik films uit die periode. Het midden van de jaren veertig was de schatkamer van onderzoek naar hoe het publiek eruit ziet.

De zeden van die tijd, de kledingvoorschriften van die tijd en wat je droeg. Alles was perfect op elkaar afgestemd en voor deze avond was een black tie vereist. Tegen de tijd dat we de jaren 80 bereiken, is het een heel andere wereld en een veel ontspannender gevoel van dresscode. Ik vind het leuk om dat te laten zien. Ik zou hun levens doornemen en zien waar ze zijn, en dan terugverwijzen naar het script en nadenken over hoe we hen en hun persoonlijke stijl mogelijk in elk van de scènes zouden kunnen eren. Hoe je de kleding gebruikt om het verhaal te vertellen.

Was er een specifieke outfit van hen die je opnieuw wilde creëren?

Mark Bridges: Veel eigenlijk. Voor de landelijke scène mochten we een jurk van Felicia gebruiken. Het was een geweldige energie om een ​​van haar echte kledingstukken te hebben die ze droeg in haar landhuis op Carey. Er is een gestreept Frans matrozenshirt met een hoofddoek dat Lenny halverwege de jaren zeventig draagt. Hij heeft tegelijkertijd een baard en dat was een heel korte periode van zijn leven waarin er voor hen wat huiselijke onrust was. Er is een foto waarop hij deze draagt, terwijl hij dirigeert en repeteert met een orkest.

En dan zie ik in het script dat we een scène hebben waarin hij tijdens deze periode met het orkest repeteert terwijl hij een baard heeft. De gebeurtenissen zijn niet hetzelfde, maar dat moment in zijn leven, en wat hij zegt, wat er in het script staat, het voelde alsof die keuze was ontleend aan onderzoek in zijn echte leven, gecombineerd met het geschreven woord dat Bradley en Josh deden: zorgde voor een zeer krachtige scène. Dus dat is hoe ik het doorneem: het echte onderzoek selecteren en het toepassen op het drama.

Er zijn zeker scènes met een intense choreografie. Is het een uitdaging om kostuums te creëren die authentiek zijn, maar de acteurs ook de vrijheid geven om zich in die hoedanigheid te bewegen?

Mark Bridges: Het was slechts een van de vele dingen waar ik naar uitkeek tijdens het ontwerpproces. Gelukkig hebben we tegenwoordig stoffen die ze in de jaren 40 niet hadden. Ze hebben een beetje stretch, maar we hebben ook onderzocht hoe die originele danskostuums en Broadway-showkostuums zijn gemaakt, maar hebben er gewoon dat kleine, moderne beetje stretch aan toegevoegd zodat ze op een bepaalde manier passen, maar ze bewogen en gedroegen zich nog steeds zoals manier waarop de originelen dat deden. Dat was een uitdaging en leuk. We zijn een paar keer teruggegaan om Bradley goed te passen en er zeker van te zijn dat hij alles kon doen wat hij moest doen.

Hoeveel invloed heeft de film in zwart-wit op de kostuumkeuzes? Zou jij dezelfde kledingkast hebben gekozen als deze helemaal in kleur was?

Mark Bridges: Met die specifieke dansreeks had ik het gevoel dat de vormen sterk genoeg waren om daarvoor het verhaal te vertellen, maar er is onderweg een duidelijke planning en test om er zeker van te zijn dat we de juiste beslissingen nemen als het gaat om waarden of waarden. texturen. Het is heel methodisch. Het gebeurt niet echt per ongeluk. Ik heb veel ervaring meegebracht uit de film die ik heb ontworpen, The Artist genaamd, en die helemaal in zwart-wit was. Ik heb daar een aantal dingen geleerd die ik kon meenemen. Maddie en Bradley legden zich volledig toe op echte zwart-witfilm, dus we konden een aantal tests doen en ervoor zorgen dat we op de goede weg waren voordat we gingen filmen.

Is er een kostuum dat je opvalt, omdat het moeilijk was om te maken of omdat het meteen paste?

Mark Bridges: Ik herinner me dat ik heel hard heb gewerkt aan het verkrijgen van de jurk waarin we Felicia voor het eerst zien. Het is een jurk uit de jaren 40. We hebben een vintage jurk nagemaakt die we hadden gevonden, een nieuwe jurk laten maken, er kralen aan gemaakt en een bijpassende stola gemaakt met dezelfde kralen erop. Handschoenen, we hebben de clutch gemaakt die ze bij zich heeft, en ervoor gezorgd dat de schoenen dezelfde waarde hadden als de jurk. Ik heb er veel tijd aan besteed en ik was erg blij met het resultaat. Het is een interessant kledingstuk.

We hadden eigenlijk een vintage versie die we gebruikten bij Carey's cameratest twee jaar voordat we gingen fotograferen. Het werkte gewoon altijd. Het werkte altijd, en het was de moeite waard: we creëerden een nieuwe voor de film. Dat is waarschijnlijk mijn favoriet, omdat we zoveel hebben gedaan om het perfect te maken en hun eerste scènes samen magisch te maken. Er zit altijd een beetje glitter in. Of het nu Lenny's standpunt is of het standpunt van de kijker, er zit een sprankeling in en ik ben erg blij met hoe het speelde.

Heeft u toekomstige projecten waar u naar uitkijkt om aan te werken?

Mark Bruggen: Ja. Ik ga mijn vierde samenwerking doen met regisseur Paul Greengrass. Ik hou van zijn werk. Ik werk graag met hem samen. We gaan een moderner stuk maken. Het laatste stuk waar we samen aan werkten was News of the World, dat zich afspeelde in 1870, en nu maken we een iets moderner stuk. Vreemd genoeg gaat het om dezelfde hoeveelheid onderzoek, om dezelfde hoeveelheid echte beelden te verzamelen en deze voor dramatische doeleinden te gebruiken. Hij is weer een geweldige filmmaker. Ik heb er erg veel zin in en om weer aan de slag te kunnen na een nogal inactief jaar vorig jaar in ons bedrijf.

Over Maestro

Maestro is een groots en onbevreesd liefdesverhaal over de levenslange relatie tussen Leonard Bernstein en Felicia Montealegre Cohn Bernstein. Maestro is een liefdesbrief aan het leven en de kunst en is in de kern een emotioneel episch portret van familie en liefde.

Docent is momenteel beschikbaar om te streamen op Netflix.

Docent

Maestro is een biografisch drama over de beroemde componist Leonard Bernstein. Bradley Cooper schittert als Leonard Bernstein en schreef en regisseerde ook de film. De film vertelt het leven van Bernstein vanaf 1946, toen hij Felicia Montealegre ontmoette via zijn twee verlovingen en drie kinderen. Maya Hawke, Carey Mulligan, Sarah Silverman en Matt Bomer spelen naast Cooper.

Datum van publicatie

20 december 2023

Regisseur

Bradley Cooper

Vorm

Bradley Cooper Carey Mulligan, Maya Hawke , Sarah Silverman, Matt Bomer

Looptijd

156 minuten

Schrijvers

Bradley Cooper , Jos Singer

Studio('s)

Amblin-entertainment

Distributeur(s)

Netflix