Behalve misschien Aaron Sorkin, is geen enkele schrijver zo beroemd om zijn dialogen als Quentin Tarantino. Hij heeft een griezelige manier om elke regel goed op zichzelf te laten staan en ook bij te dragen aan het doorlopende verhaal. De gesprekken van zijn personages verlopen zo soepel en ze worden allemaal voornamelijk bepaald door de manier waarop ze spreken en de woorden die ze kiezen.
GERELATEERD: Quentin Tarantino's favoriete films aller tijden, gerangschikt
Veel hiervan komt voort uit Tarantino's diepe respect voor taal, iets dat alle goede schrijvers moeten hebben, en ook zijn methode om scenario's als romans te schrijven zonder zelfs maar na te denken over hoe ze op het scherm verschijnen totdat hij klaar is met schrijven. Hoe dan ook, hier is het meest memorabele citaat uit elke Quentin Tarantino-film, gerangschikt.
Bijgewerkt op 2 februari 2020: De ronde van Oscar-nominaties van dit jaar zijn binnen, en Tarantino's nieuwste filmische epos, Er was eens in Hollywood , gedeeld voor de op een na meeste nominaties met een totaal van 10. Het is niet verwonderlijk dat onder deze nominaties een knipoog is naar Best Original Screenplay voor Tarantino. De film bevat een heleboel nieuwe inzendingen in de steeds groter wordende verzameling iconische citaten en gesprekken uit de filmografie van Tarantino. We hebben deze lijst bijgewerkt met een vermelding van Er was eens in Hollywood .
Death Proof: maak je klaar om te vliegen, klootzak!
Dat heeft Quentin Tarantino openlijk toegegeven Dood bewijs is zijn slechtste film, en hij gebruikt het als maatstaf om ervoor te zorgen dat hij nooit meer zo'n slechte film maakt. Het slasher-uitgangspunt van de film was eigenlijk veelbelovend. Stuntman Mike is een dreigende man en hij heeft een inventieve manier om zijn slachtoffers te vermoorden: hij botst tegen ze aan met zijn dodelijke stuntauto.
Hij heeft zelfs quippy Freddy Krueger-achtige lijnen zoals, maak je klaar om te vliegen, b ****! Het is alleen jammer dat Tarantino de traditionele slasher-structuur heeft geschuwd ten gunste van lange, uitgerekte, langgerekte dialoogscènes die nergens toe leiden, geïnspireerd door Sneller, Poesje! Doden! Doden! , een controversiële cultfilm van Russ Meyers .
Kill Bill: Vind je me sadistisch?
Dit zijn de beklijvende openingswoorden van de film. We beginnen met een korrelige zwart-wit close-up van het gekneusde en bebloede gezicht van de bruid en horen Bill tegen haar praten: Vind je me sadistisch? Weet je, ik wed dat ik nu een ei op je hoofd kan bakken als ik dat zou willen. Nee, Kiddo, ik zou graag willen geloven dat je je bewust genoeg bent, zelfs nu, om te weten dat er niets sadistisch is in mijn acties. Misschien tegen die andere grappenmakers, maar niet tegen jou. Nee, Kiddo, dit moment - dit ben ik op mijn meest ... masochistisch.
En dan krijgt ze een kogel door haar hoofd en we barsten in de openingstitels op de huiveringwekkende twangs van Nancy Sinatra's Bang Bang (My Baby Shot Me Down).
Jackie Brown: AK-47. Het allerbeste dat er is.
'Als je absoluut, beslist elke motherf***** in de kamer moet vermoorden, accepteer dan geen vervangers.'
Samuel L. Jackson heeft gezegd dat Ordell Robbie binnen is Jacky Bruin is een van zijn favoriete personages die hij ooit heeft gespeeld. En dit is een man met meer dan 100 filmcredits op zijn naam, dus als hij zegt dat hij bijzonder goed reageerde op een bepaalde rol, betekent dat eigenlijk iets.
Ordell is een wapenhandelaar uit het literaire universum van Elmore Leonard, die Tarantino tot leven bracht op het grote scherm in zijn eerste (en tot nu toe enige) bewerking van het verhaal van iemand anders. Van alle wapens waar hij het over heeft, is Ordells favoriet de AK-47, omdat hij elke klootzak in de kamer zal doden.
Inglourious Basterds: Ik heb acht soldaten nodig. Acht Joods-Amerikaanse soldaten.
Dit is de lijn die het Apache-oorlogspad van luitenant Aldo Raine naar het door de nazi's bezette Europa opzet. Maar het zet ook de bedoelingen van Quentin Tarantino met de film uiteen. niet-glorieuze bastaarden is een historische film, maar geen historisch accurate film - het is een historische wraakfantasie waarin een peloton joods-Amerikaanse soldaten wraak neemt op Adolf Hitler en het hele Derde Rijk.
GERELATEERD: 10 meest memorabele citaten van Inglourious Basterds
Het Apache-element wordt aan het einde van de monoloog samengevat: elke man onder mijn bevel is me honderd nazi-scalps schuldig. En ik wil mijn hoofdhuid. En jullie zullen me allemaal honderd nazi-scalps bezorgen, genomen van de hoofden van honderd dode nazi's. Of je gaat dood terwijl je het probeert.
Reservoir Dogs: Ga je de hele dag blaffen, li'l doggie, of ga je bijten?
Michael Madsen was de perfecte acteur om Mr. Blonde te spelen in Quentin Tarantino's indie-regiedebuut Reservoir honden , omdat hij de ijskoude manier van doen en de relaxte charme heeft die van hem een tegelijkertijd intens en charismatisch karakter maken. Zelfs zijn levering van deze schijnbaar agressieve en bedreigende lijn is vrij nonchalant.
Terwijl hij een frisdrankje achterover drinkt, zegt hij nonchalant: Ga je de hele dag blaffen, li'l doggie, of ga je bijten? Madsen steelt de film niet echt, aangezien onder meer Harvey Keitel, Steve Buscemi en Chris Penn sterke optredens geven te midden van de cast van het ensemble, maar hij geeft wel een gedenkwaardige wending - en enkele gedenkwaardige regels.
The Hateful Eight: Als je in de hel komt, John, vertel ze dan dat Daisy je gestuurd heeft.
De Hatelijke Acht was misschien niet meteen de klassieker die veel andere films van Quentin Tarantino waren, maar er is veel om van te genieten - namelijk, De krachtige, voor een Oscar genomineerde, nogal controversiële wending van Jennifer Jason Leigh als de veroordeelde moordenaar Daisy Domergue.
De behandeling van vrouwen door de film kwam onder vuur te liggen vanwege de duistere komische en gewelddadige neiging , maar aan het eind van de dag, Daisy is een wrede crimineel. Courtney Bissonette van Bust zei het het beste: ze behandelen haar niet als een sprookjesprinses omdat ze een vrouw is, ze behandelen haar als een moordenaar omdat ze een moordenaar is.
Once Upon a Time in Hollywood: Jij bent Rick f****** Dalton. Vergeet het niet.
Op de ochtend van de opnames is zijn gastplek op Gooien , Rick Dalton heeft een kater, hij worstelt met het besef dat zijn carrière voorbij is en hij staat op het punt tweede viool te spelen voor een meer actuele ster. Als zijn stuntdubbel Cliff Booth hem op de set afzet, zegt hij tegen hem: Jij bent Rick f****** Dalton. Vergeet het niet. Rick had die oppepper echt nodig.
Dit moment vat perfect de vriendschap samen tussen Rick en Cliff. Rick moet Cliff in de buurt hebben. Filmsterren omringen zich met mensen die hen uitlachen in ruil voor het voeden van hun ego. Dat is de rol die Cliff vervult.
Pulp Fiction: Het pad van de rechtvaardige...
De Ezechiël 25:17-toespraak van Samuel L. Jackson in Pulp Fiction bewijst dat in het Tarantino-vers niet alleen Hitler werd vermoord door Joodse soldaten - er is ook een heel andere Bijbel. Deze passage is niet wat je zult vinden in onze wereldversie van de Bijbel. Tarantino parafraseerde het eigenlijk uit een oude kungfu-film van Sonny Chiba.
GERELATEERD: 9 Pulp Fiction Quotes Iedereen heeft het mis
Hier is de volledige versie: Het pad van de rechtvaardige man wordt aan alle kanten geteisterd door de ongelijkheden van de egoïsten en de tirannie van slechte mannen. Gezegend is hij die, in naam van naastenliefde en goede wil, de zwakken door de vallei van duisternis leidt. Want hij is echt de hoeder van zijn broer en de vinder van verloren kinderen. En ik zal met grote wraak en woedende woede degenen neerslaan die proberen mijn broers te vergiftigen en te vernietigen. En je zult weten dat mijn naam de Heer is als ik mijn wraak op je leg.
Django Unchained: De D is stil.
In Django ontketend , toen filmliefhebbers Franco Nero - die Django speelde in de originele Italiaanse spaghettiwestern-serie - aan een bar naast Jamie Foxx zagen zitten, wisten ze dat er een coole referentie op komst was.
Nero, die technisch gezien een personage speelt met de naam Amerigo Vessepi (maar eigenlijk zichzelf speelt), vraagt: Hoe heet je? Django antwoordt eenvoudig, Django. Nero vraagt: Kun je het spellen? D-J-A-N-G-O. De D is stil. En alsof die laatste kwinkslag niet cool genoeg was - en de studio vond het cool genoeg om te worden gebruikt als de slogan van de filmposter - steelt Nero vervolgens de scène door te zeggen: ik weet het.
VOLGENDE: 10 best gebruikte nummers in Tarantino-films
Belangrijkste releasedatums
-
Er was eens in Hollywood
Datum van publicatie: 2019-07-26
