Quentin Tarantino is het soort schrijver-regisseur die al zijn werk met memorabele regels vult. Dit zijn de beste uit elk van zijn acht films.
Behalve misschien Aaron Sorkin, is geen enkele schrijver zo beroemd om hun dialogen als Quentin Tarantino. Hij heeft een griezelige manier om elke regel goed op zichzelf te laten staan en ook bij te dragen aan het doorlopende verhaal. De gesprekken van zijn personages verlopen zo soepel, en ze worden allemaal in de eerste plaats bepaald door de manier waarop ze spreken en de woorden die ze kiezen.
GERELATEERD: Quentin Tarantino's favoriete films aller tijden, gerangschikt
Veel hiervan komt voort uit Tarantino's diepe respect voor taal, iets wat alle goede schrijvers moeten hebben, en ook uit zijn methode om scenario's als romans te schrijven zonder zelfs maar na te denken over hoe ze op het scherm zullen verschijnen totdat hij klaar is met het schrijven ervan. Hoe dan ook, hier is het meest memorabele citaat uit elke Quentin Tarantino-film, gerangschikt.
Bijgewerkt op 2 februari 2020: De ronde van Oscar-nominaties van dit jaar is binnen, en Tarantino’s nieuwste filmische epos, Er was eens in Hollywood , gedeeld met de op een na meeste nominaties met een totaal van 10. Het is niet verwonderlijk dat onder deze nominaties ook een knipoog zit voor het beste originele scenario voor Tarantino. De film bevat een aantal nieuwe vermeldingen in de steeds groter wordende reeks iconische citaten en gesprekken uit de filmografie van Tarantino. We hebben deze lijst bijgewerkt met een vermelding van Er was eens in Hollywood .
Death Proof: Maak je klaar om te vliegen, b****!
Quentin Tarantino heeft dat openlijk toegegeven Doodsbestendig is zijn slechtste film, en hij gebruikt deze als maatstaf om ervoor te zorgen dat hij nooit meer zo'n slechte film maakt. Het slasher-uitgangspunt van de film was eigenlijk veelbelovend. Stuntman Mike is een dreigende kerel en hij heeft een inventieve manier om zijn slachtoffers te doden: hij botst tegen ze aan met zijn dodelijke stuntauto.
Hij heeft zelfs grappige Freddy Krueger-achtige regels als: Maak je klaar om te vliegen, b****! Het is gewoon jammer dat Tarantino de traditionele slasher-structuur schuwde ten gunste van lange, uitgebreide, uitgesponnen dialoogscènes die nergens toe leiden, geïnspireerd door Sneller, poesje! Doden! Doden! , een controversiële cultfilm van Russ Meyers.
Kill Bill: Vind je mij sadistisch?
Dit zijn de beklijvende openingswoorden van de film. We openen met een korrelige zwart-wit close-up van het gekneusde en bebloede gezicht van de bruid en horen Bill tegen haar praten: Vind je mij sadistisch? Weet je, ik durf te wedden dat ik nu meteen een ei op je hoofd kan bakken als ik dat zou willen. Nee, Kiddo, ik zou graag willen geloven dat je, zelfs nu nog, voldoende bewust bent om te weten dat er niets sadistisch in mijn daden zit. Misschien tegenover die andere grappenmakers, maar niet tegen jou. Nee, Kiddo, op dit moment ben ik op mijn meest masochistisch.
En dan krijgt ze een kogel in haar hoofd en barsten we los in de openingstitels, ingesteld op de huiveringwekkende tonen van Nancy Sinatra's Bang Bang (My Baby Shot Me Down).
Jackie Brown: AK-47. Het allerbeste wat er is.
'Als je absoluut elke klootzak in de kamer moet vermoorden, accepteer dan geen vervangers.'
Samuel L. Jackson heeft gezegd dat Ordell Robbie binnenkomt Jackie Bruin is een van zijn favoriete personages die hij ooit heeft gespeeld. En dit is een man met meer dan 100 filmcredits op zijn naam, dus als hij zegt dat hij bijzonder goed reageerde op een bepaalde rol, betekent dat eigenlijk iets.
Ordell is een wapenhandelaar uit het literaire universum van Elmore Leonard, die Tarantino tot leven bracht op het grote scherm in zijn eerste (en tot nu toe enige) bewerking van het verhaal van iemand anders. Van alle wapens waar hij het over heeft, is Ordells favoriet de AK-47, omdat deze elke klootzak in de kamer zal doden.
Inglourious Basterds: Ik heb acht soldaten nodig. Acht Joods-Amerikaanse soldaten.
Dit is de lijn die het Apache-oorlogspad van luitenant Aldo Raine naar het door de nazi’s bezette Europa bepaalt. Maar het zet ook de bedoelingen van Quentin Tarantino met de film uiteen. niet-glorieuze bastaarden is een historische film, maar niet historisch accuraat – het is een historische wraakfantasie waarin een peloton Joods-Amerikaanse soldaten wraak eist op Adolf Hitler en het hele Derde Rijk.
GERELATEERD: 10 meest memorabele citaten van Inglourious Basterds
Het Apache-element wordt aan het einde van de monoloog samengevat: iedere man onder mijn bevel is mij honderd nazi-hoofdhuiden schuldig. En ik wil mijn hoofdhuid. En jullie zullen mij allemaal honderd nazi-hoofdhuiden geven, afkomstig van de hoofden van honderd dode nazi's. Of je gaat dood terwijl je het probeert.
Reservoir Dogs: Ga je de hele dag blaffen, klein hondje, of ga je bijten?
Michael Madsen was de perfecte acteur om Mr. Blonde te spelen in het indie-regiedebuut van Quentin Tarantino Reservoir honden , omdat hij de ijskoude houding en de ontspannen charme heeft die hem tot een tegelijkertijd intens en charismatisch karakter maken. Zelfs zijn weergave van deze schijnbaar agressieve en bedreigende zin is behoorlijk nonchalant.
Terwijl hij een frisdrankje drinkt, zegt hij nonchalant: Ga je de hele dag blaffen, klein hondje, of ga je bijten? Madsen steelt de film niet helemaal, aangezien onder meer Harvey Keitel, Steve Buscemi en Chris Penn sterke prestaties leveren te midden van de ensemblecast, maar hij geeft wel een gedenkwaardige wending – en enkele gedenkwaardige regels.
The Hateful Eight: Als je in de hel komt, John, zeg dan dat Daisy je heeft gestuurd.
De Hatelijke Acht was misschien niet de instant klassieker die veel andere films van Quentin Tarantino waren, maar er is veel om van te genieten – namelijk de krachtige, voor een Oscar genomineerde, soort controversiële wending van Jennifer Jason Leigh als de veroordeelde moordenaar Daisy Domergue.
De behandeling van vrouwen in de film kwam onder vuur te liggen vanwege de duistere, komische en gewelddadige inslag, maar uiteindelijk is Daisy een gemene crimineel. Courtney Bissonette van Bust verwoordde het het beste: ze behandelen haar niet als een sprookjesprinses omdat ze een vrouw is, ze behandelen haar als een moordenaar omdat ze een moordenaar is.
Once Upon a Time in Hollywood: Jij bent Rick f****** Dalton. Vergeet het niet.
Op de ochtend van de opnames is zijn gast ter plaatse Gooien Rick Dalton heeft een kater, hij worstelt met het besef dat zijn carrière voorbij is en dat hij op het punt staat de tweede viool te spelen van een meer huidige ster. Wanneer zijn stuntdubbel Cliff Booth hem afzet op de set, zegt hij tegen hem: Jij bent Rick f*** Dalton. Vergeet het niet. Rick had die oppepper echt nodig.
Dit moment weerspiegelt perfect de vriendschap die Rick en Cliff delen. Rick heeft Cliff nodig. Filmsterren omringen zichzelf met mensen die met hen lummelen in ruil voor het voeden van hun ego. Dat is de rol die Cliff vervult.
Pulp Fiction: Het pad van de rechtvaardige man...
De toespraak van Samuel L. Jackson in Ezechiël 25:17 in Pulp Fiction bewijst dat Hitler in het Tarantino-vers niet alleen werd vermoord door Joodse soldaten – er is ook een heel andere Bijbel. Deze passage is niet wat je in onze wereldversie van de Bijbel zult vinden. Tarantino parafraseerde het eigenlijk uit een oude kungfu-film van Sonny Chiba.
GERELATEERD: 9 Pulp Fiction-citaten waar iedereen het bij het verkeerde eind heeft
Hier is de volledige versie: Het pad van de rechtvaardige man wordt aan alle kanten geteisterd door de ongelijkheid van de egoïsten en de tirannie van slechte mensen. Gezegend is hij die, in naam van naastenliefde en goede wil, de zwakken door de vallei van duisternis leidt. Want hij is waarlijk de hoeder van zijn broer en de vinder van verloren kinderen. En ik zal met grote wraak en woedende woede degenen treffen die proberen mijn broers te vergiftigen en te vernietigen. En je zult weten dat mijn naam de Heer is als ik wraak op je leg.
Django Unchained: De D zwijgt.
In Django ontketend Toen filmliefhebbers Franco Nero – die Django speelde in de originele Italiaanse spaghettiwesternserie – naast Jamie Foxx in een bar zagen zitten, wisten ze dat er een coole referentie op komst was.
Nero, die technisch gezien een personage speelt met de naam Amerigo Vessepi (maar eigenlijk zichzelf speelt), vraagt: Hoe heet je? Django antwoordt eenvoudig: Django. Nero vraagt: Kun je het spellen? D-J-A-N-G-O. De D zwijgt. En alsof die laatste grap nog niet cool genoeg was – en de studio het cool genoeg vond om te worden gebruikt als de slogan van de filmposter – steelt Nero vervolgens de scène door te zeggen: ik weet het.
VOLGENDE: 10 best gebruikte nummers in Tarantino-films
Belangrijke releasedata
-
Er was eens in Hollywood
Datum van publicatie: 26-07-2019
