Sommigen zouden kunnen zeggen dat de volledige boodschap van een film wordt gestuurd door hoe het begint en hoe het eindigt. Maar zelden behandelen regisseurs hun eerste en laatste opnames zo belangrijk. Onvergetelijke uitzichten, momenten van triomf of geestige dialogen kunnen er allemaal voor zorgen dat een cut-to-black en de aftiteling perfect getimed lijken, maar sommige regisseurs gaan een stap verder door een begin en einde te creëren dat een extra niveau van verhalen toevoegt voor kijkers die dichtbij betalen. aandacht.
Hier is onze lijst met Eerste en laatste filmscènes die stiekem identiek zijn .
Avatar
De 3D-kaskraker van James Cameron heeft het publiek misschien meegenomen naar een buitenaardse wereld, maar het begint thuis, op een futuristische aarde. Eigenlijk, Avatar begint in een droomreeks, waarin de held van de film, Jake Sully, uitlegt dat zijn slaap gevuld is met visioenen van vliegen sinds hij gewond raakte in een gevecht, waarbij hij elke ochtend zijn ogen opent om te ontdekken dat hij nog steeds in een rolstoel zit. Zijn avontuur op de planeet Pandora, waarbij hij een kunstmatig gekweekte mens/Na-vi-hybride bestuurt, stelt hem in staat meer te doen dan vliegen, en de planeet met succes te verdedigen tegen de strijdkrachten van zijn eigen zijde. De laatste shots van de film weerspiegelen het begin direct en laten zien dat Jake opnieuw zijn ogen opent - dit keer voor een nieuw lichaam, een nieuw volk en een nieuw doel. Om nog een stap verder te gaan, worden de aftiteling over exact dezelfde shots van vliegen gelopen als Jake's eerste droom.
12 apen
Regisseur Terry Gilliam staat bekend om zijn ongebruikelijke visies op de toekomst 12 apen gericht op een enkele gevangene, naar het verleden gestuurd om wetenschappers te helpen een wereldwijde plaag te genezen die miljarden heeft gedood. De film begint met de held die droomt van zijn jongere zelf, kijkend naar een onbekende man die wordt neergeschoten op een druk vliegveld. Hij weet niet zeker of de herinnering echt of ingebeeld is, maar hij ontdekt dat het virus met opzet door één persoon is verspreid en probeert te voorkomen dat dit ooit gebeurt. Hij faalt wanneer de beveiliging van de luchthaven hem doodschiet in het bijzijn van zijn jongere zelf. De jongen kijkt toe terwijl het vliegtuig opstijgt, miljarden doden in beweging zet en de eindeloze tijdlus sluit zoals die begon.
Verstoten
Hoewel het grootste deel van de film zich afspeelt op een afgelegen tropisch eiland, Verstoten begint in het hart van Texas en introduceert een onbekende vrouw die een FedEx-pakket stuurt. De keuze is logisch wanneer de camera van daaruit een FedEx-pakket volgt tot aan Rusland, waar de held van de film Chuck Noland wordt geïntroduceerd. Wanneer Chuck eindelijk terugkeert naar de bewoonde wereld, blijft er weinig over van zijn oude leven en besluit hij helemaal opnieuw te beginnen - maar eerst moet hij samen met hem een pakket terugbrengen dat op zijn onbewoond eiland is aangespoeld. Dat brengt hem op exact hetzelfde kruispunt waarop de film begon, waar Chuck eindelijk de vrouw ontmoet die volgens hem zijn leven heeft gered. Nadat hij heeft overwogen welke kant hij op moet, draait Chuck zich met een glimlach om naar de verdwijnende vrachtwagen van de vrouw, en het laatste shot van de film geeft nog een kijkje op de verlaten weg waarop hij begon - plus Chuck.
Verdwenen meisje
David Fincher had een ongelooflijke uitdaging om de roman aan te passen Verdwenen meisje om te filmen, maar het openingsshot is moeilijk te vergeten. De plotselinge blik van ster Rosamund Pike in de camera en de vertelling van Ben Affleck, die laat zien wat een liefdevolle scène tussen een man en vrouw zou moeten zijn, zette het publiek op scherp en waarschuwde hen dat het verhaal dat zich zou ontvouwen allesbehalve eenvoudig was. Een ontvoering, leugens en moord brachten het vervreemde paar allemaal terug naar elkaar, gedwongen om te beslissen hoe bereid ze waren om te blijven liegen omwille van een huwelijk - en publieke perceptie. Het paar terug laten komen waar ze vandaan kwamen, was misschien een harde pil voor kijkers om te slikken, maar Fincher maakt de boodschap luid en duidelijk en beëindigt de film met exact hetzelfde shot waarop hij opende - maar de mening van het publiek over de vrouw in frame is volledig veranderd.
Totale terugroepactie
Totale terugroepactie is een vrij eenvoudig verhaal: een alledaagse aardbewoner in de niet al te verre toekomst, Douglas Quaid, droomt van een hartstochtelijke affaire met een mooie vrouw op het oppervlak van Mars. Dus wanneer een bedrijf aanbiedt om tegen een prijs valse herinneringen te implanteren, besluit Quaid om zijn droom waar te maken - althans wat zijn geest betreft. De procedure loopt mis en Quaid's valse herinneringen verdwijnen, waaruit blijkt dat hij echt een geheim agent was die op Mars werkte, en dat de vrouw uit zijn dromen niet denkbeeldig was. Tenminste, dat is wat hij denkt. De film vermeldt nooit of Quaid's terugkeer naar Mars echt heeft plaatsgevonden, en of hij erin is geslaagd lucht in de atmosfeer te laten ontsnappen en de arme bevolking te redden. Maar als je een snelle blik werpt op hoe sterk de slotscène van de film lijkt op de droom van Quaid, hebben degenen die vermoeden dat het gewoon een fantasie was, nog meer bewijs om hun bewering te staven.
Kaapse angst
Regisseur Martin Scorsese was niet bepaald subtiel met de spanning en terreur van Kaapse angst , het verhaal van een veroordeelde crimineel die wraak wil nemen op de advocaat die hem daar heeft neergezet en hem en zijn gezin terroriseert, met name zijn tienerdochter. Het begin van de film met huiveringwekkende muziek en een bloedrode close-up van de ogen van de dochter waarschuwt het publiek dat het verhaal dat ze gaat vertellen een gewelddadig en echt verontrustend verhaal is, grotendeels te danken aan Robert De Niro's veelgeprezen optreden als de schurk van de film. De familie overleeft het uiteindelijk, waarbij de advocaat met succes zijn voormalige cliënt vermoordt - maar het kwaad is geschied. Om kijkers daaraan te herinneren Kaapse angst gaat net zo goed over het verlies van onschuld als over wraak of het beschermen van je gezin, keert de film terug naar de gespaarde dochter, dit keer vervagend van onschuldig wit naar rood - en het publiek ervan weerhouden zich al te goed te voelen over het gelukkige einde.
De zoekers
Geen enkele andere acteur belichaamt het tijdperk van Amerikaanse westerns zoals John Wayne, met zijn rol als Ethan Edwards in De zoekers beschouwd als een van zijn beste rollen. De film begint in een boerderij in West-Texas en onthult een adembenemend landschap wanneer Ethan voor het eerst naar huis terugkeert nadat hij jaren eerder was vertrokken om te vechten in de burgeroorlog. Wanneer de familie van zijn broer niet lang daarna wordt vermoord en hun twee dochters worden ontvoerd, gaat Ethan op zoek naar hen, hoe lang het ook mag duren. De jongste dochter Debbie wordt jaren later eindelijk opgespoord en Ethan brengt haar persoonlijk terug naar huis. Hoewel het technisch gezien een ander huis is, wordt ze met open armen ontvangen en ziet de toekomst er voor een keer goed uit. Omdat er binnen geen plaats is voor een ouder wordende soldaat, moet Ethan alleen de wildernis in lopen. De opname is een perfecte weerspiegeling van degene waarmee de film begon, en het iconische slotbeeld van regisseur John Ford is slechts een van de redenen waarom The Searchers door velen zou worden gezien als een meesterwerk en een van de beste films ooit gemaakt.
Conclusie
Dus wat vind je van onze lijst? Hebben we een van je favoriete boekensteunen en gespiegelde scènes gemist? Laat het ons weten in onze commentaarsectie en vergeet je niet te abonneren op ons kanaal voor meer video's zoals deze.