Regisseurs laten filmfans zich niet altijd afvragen waarom een film begon en eindigde zoals hij deed - zoals blijkt uit deze identieke openings- en slotshots.
Sommigen zouden kunnen zeggen dat de hele boodschap van een film wordt bepaald door de manier waarop deze begint en eindigt. Maar zelden behandelen regisseurs hun eerste en laatste shots met zoveel belang. Onvergetelijke uitzichten, momenten van triomf of geestige dialogen kunnen er allemaal voor zorgen dat een cut-to-black en de aftiteling perfect getimed lijken, maar sommige regisseurs gaan een stap verder en creëren een begin en einde die een extra niveau van verhaalvertelling toevoegen voor kijkers die dichtbij kijken. aandacht.
Hier is onze lijst met Eerste en laatste filmscènes die heimelijk identiek zijn .
Avatar
De 3D-kaskraker van James Cameron heeft het publiek misschien meegenomen naar een buitenaardse wereld, maar het begint thuis, op een futuristische aarde. Eigenlijk, Avatar begint in een droomsequentie, waarin filmheld Jake Sully uitlegt dat zijn slaap gevuld is met vliegvisioenen sinds hij gewond raakte tijdens een gevecht. Hij opent elke ochtend zijn ogen en ontdekt dat hij nog steeds in een rolstoel zit. Zijn avontuur op de planeet Pandora, waarbij hij een kunstmatig gekweekte mens/Na-vi-hybride bestuurt, stelt hem in staat meer te doen dan vliegen en de planeet met succes te verdedigen tegen de strijdkrachten van zijn eigen kant. De laatste beelden van de film weerspiegelen het begin direct en laten zien dat Jake opnieuw zijn ogen opent – deze keer voor een nieuw lichaam, een nieuw volk en een nieuw doel. Om nog een stap verder te gaan, worden de aftiteling over exact dezelfde vliegopnames weergegeven als Jake's eerste droom.
12 Apen
Regisseur Terry Gilliam staat bekend om zijn ongebruikelijke visies op de toekomst 12 Apen gericht op één enkele gevangene, naar het verleden gestuurd om wetenschappers te helpen een wereldwijde plaag te genezen die miljarden mensen het leven kostte. De film begint met de held die droomt van zijn jongere zelf, terwijl hij kijkt naar een onbekende man die wordt neergeschoten op een druk vliegveld. Omdat hij niet zeker weet of de herinnering echt of ingebeeld is, komt hij erachter dat het virus met opzet door één persoon is verspreid, en probeert hij te voorkomen dat dit ooit zal gebeuren. Hij faalt als de luchthavenbeveiliging hem in het bijzijn van zijn jongere zelf doodschiet. De jongen kijkt toe terwijl het vliegtuig opstijgt, miljarden doden in beweging zet en de eindeloze tijdlus sluit zoals deze begon.
Verstoten
Hoewel het grootste deel van de film zich afspeelt op een afgelegen tropisch eiland, Verstoten begint in het hart van Texas en introduceert een onbekende vrouw die een FedEx-pakket verzendt. De keuze is logisch als de camera een FedEx-pakket van daaruit volgt helemaal naar Rusland, waar de filmheld Chuck Noland wordt geïntroduceerd. Wanneer Chuck eindelijk terugkeert naar de bewoonde wereld, blijft er weinig van zijn oude leven over, en hij besluit om helemaal opnieuw te beginnen – maar eerst moet hij een pakketje teruggeven dat samen met hem op zijn onbewoonde eiland is aangespoeld. Dat brengt hem op exact hetzelfde kruispunt waar de film begon, waar Chuck eindelijk de vrouw tegenkomt die volgens hem zijn leven heeft gered. Nadat hij heeft overwogen welke kant hij op moet, draait Chuck zich glimlachend om naar de verdwijnende vrachtwagen van de vrouw, en het laatste shot van de film geeft nog een blik op de verlaten weg waar deze op uitkwam – plus Chuck.
Weg meisje
David Fincher had een ongelooflijke uitdaging bij het aanpassen van de roman Weg meisje om te filmen, maar het openingsshot is moeilijk om te vergeten. De plotselinge blik van ster Rosamund Pike in de camera en de vertelling van Ben Affleck laten zien wat een liefdevolle scène tussen man en vrouw zou moeten zijn en brachten het publiek op scherp en waarschuwden hen dat het verhaal dat zich zou ontvouwen allesbehalve eenvoudig was. Een ontvoering, leugens en moord brachten het vervreemde stel allemaal terug naar elkaar, gedwongen om te beslissen hoe bereid ze waren om te blijven liegen ter wille van een huwelijk – en de publieke perceptie. Het kan voor de kijkers een zware pil zijn geweest om het stel weer terug te laten komen waar ze vandaan kwamen, maar Fincher maakt de boodschap luid en duidelijk en eindigt de film met exact hetzelfde shot waarmee hij opende – maar de mening van het publiek over de vrouw in frame is volledig veranderd.
Totale terugroepactie
Totale terugroepactie is een eenvoudig genoeg verhaal: een alledaagse aardbewoner in de niet al te verre toekomst, Douglas Quaid, droomt van een hartstochtelijke affaire met een mooie vrouw op het oppervlak van Mars. Dus wanneer een bedrijf aanbiedt valse herinneringen te implanteren tegen een prijs, besluit Quaid zijn droom werkelijkheid te laten worden – tenminste wat zijn geest betreft. De procedure loopt mis en de valse herinneringen van Quaid verdwijnen, waaruit blijkt dat hij echt een geheim agent was die op Mars werkte, en dat de vrouw uit zijn dromen niet denkbeeldig was. Tenminste, dat denkt hij. De film vermeldt nooit of Quaid’s terugkeer naar Mars werkelijk heeft plaatsgevonden, en of hij erin is geslaagd lucht in de atmosfeer te laten ontsnappen en de arme bevolking te redden. Maar als je snel kijkt naar hoezeer de slotscène van de film lijkt op de droom van Quaid, hebben degenen die vermoeden dat het gewoon een fantasie was nog meer bewijs om hun bewering te staven.
Kaapse angst
Regisseur Martin Scorsese was niet bepaald subtiel met de spanning en terreur van Kaapse angst , het verhaal van een veroordeelde crimineel die wraak wil nemen op de advocaat die hem daar heeft neergezet en hem en zijn familie, en vooral zijn tienerdochter, terroriseert. Het begin van de film met huiveringwekkende muziek en een bloedrode close-up van de ogen van de dochter waarschuwt het publiek dat het verhaal dat ze gaat vertellen gewelddadig en werkelijk verontrustend is, grotendeels te danken aan Robert De Niro's veelgeprezen optreden als de slechterik van de film. Uiteindelijk overleeft de familie, waarbij de advocaat met succes zijn voormalige cliënt vermoordt, maar de schade is al aangericht. Om de kijkers daaraan te herinneren Kaapse angst gaat evenzeer over het verlies van onschuld als over wraak of het beschermen van je gezin, de film keert terug naar de gespaarde dochter, deze keer vervagend van onschuldig wit naar rood – en zorgt ervoor dat het publiek zich niet al te goed voelt over het gelukkige einde.
De zoekers
Geen enkele andere acteur belichaamt het tijdperk van de Amerikaanse westerns zo goed als John Wayne, met zijn rol als Ethan Edwards in De zoekers beschouwd als een van zijn beste rollen. De film begint in een hoeve in West-Texas en onthult een adembenemend landschap terwijl Ethan voor het eerst naar huis terugkeert nadat hij jaren eerder was vertrokken om te vechten in de burgeroorlog. Wanneer de familie van zijn broer niet lang daarna wordt vermoord en hun twee dochters worden ontvoerd, gaat Ethan op zoek naar hen, hoe lang het ook mag duren. De jongste dochter Debbie wordt jaren later eindelijk opgespoord, en Ethan brengt haar persoonlijk terug naar huis. Hoewel het technisch gezien een ander huis is, wordt ze met open armen ontvangen en ziet de toekomst er voor een keer rooskleurig uit. Omdat er binnen geen plaats is voor een oudere soldaat, moet Ethan helemaal alleen de wildernis in lopen. Het shot is een perfecte weerspiegeling van het shot waarmee de film begon, en het iconische slotbeeld van regisseur John Ford is slechts een van de redenen waarom The Searchers door velen zou worden gezien als een meesterwerk en een van de beste films ooit gemaakt.
Conclusie
Dus wat vind je van onze lijst? Hebben we een van je favoriete boekensteunen en spiegelscènes gemist? Laat het ons weten in onze commentaarsectie en vergeet niet je te abonneren op ons kanaal voor meer video's zoals deze.