Deze zwart-witfilms zijn beschikbaar om te streamen op Netflix en ze zijn allemaal het bekijken waard vanwege hun ontroering die wordt overgebracht door hun gedempte tonen.
Met Zendaya en John David Washington, Malcolm en Marie was een van de meest verwachte Netflix-releases van dit jaar. Het romantische drama was gebaseerd op een zwart-wit visuele esthetiek die goed ging met zijn intieme verhaal rond het conflict tussen de twee hoofdrolspelers. CinematograafMarcell Rév verdient natuurlijk de nodige eer voor het creëren Malcolm & Marie's sombere, zachte wereld.
In de afgelopen jaren heeft Netflix verschillende originele films vertoond die vertrouwden op een monochrome esthetiek, variërend van Rome naar De veertig jaar oude versie . Tegelijkertijd heeft de streamingdienst een behoorlijk aandeel van andere geprezen (niet van Netflix originele) zwart-witfilms, zoals Cold War, en een paar documentaires die afhankelijk zijn van archiefmateriaal (zoals de Geremasterd serie).
10Malcolm & Marie (2021)
Malcolm en Marie is in wezen een 'talkathon' van een film, geschreven en geregisseerd door Euforie maker, Sam Levinson. Voor zijn simplistisch rijke visuele stijl vertrouwde Levinson op de zijne Euforie medewerker,Marcell Rév. De film speelt zich af in de loop van één nacht en de locaties veranderen van de ene kamer naar de andere in een weelderige residentie.
De titulaire personages delen een giftige relatie, waarvan ze de gevolgen voelen als ze de hele nacht verbaal met elkaar duelleren.
9Blue Jay (2016)
Hoewel het geen origineel van Netflix is, Blauwe Gaai staat al een tijdje op Netflix, net als veel andere films onder de vlag van Duplass Brothers Productions. Mark Duplass produceert, schrijft en speelt de hoofdrol, naast Sarah Paulson.
Blauwe Gaai volgt een vergelijkbare benadering van romances zoals Malcolm en Marie in de zin dat het een dialooggestuurd drama is met minimale installatie en een tijdgebonden uitgangspunt. Twee middelbare scholieren worden herenigd door een toevallige ontmoeting en besluiten samen een nacht door te brengen. De film probeert geen overdreven ideeën over romantiek te verweven, maar probeert alleen de gevoelens van nostalgie en spijt te begrijpen.
8Rome (2018)
Rome heeft een eenvoudig uitgangspunt, maar het is nog steeds een van Alfonso Cuarons meest ambitieuze projecten, en misschien wel zijn meest persoonlijke. Geïnspireerd door zijn jeugd in Mexico, fungeert de regisseur en scenarioschrijver ook als redacteur en cameraman om het verhaal te vertellen van Cleo (Yalitza Aparicio in een veelbelovend debuut), een huishoudhulp die uiteindelijk een hechte band deelt met de familie van haar werkgever.
Behalve dat hij zich verdiept in Cleo's emoties, behandelt de film de locatie als een personage op zich. De zwart-wittinten zijn rustgevend geschikt voor de panoramische opnamen van een vervlogen Mexico-Stad.
7The Other Side Of The Wind (2018)
De laatste film van Orson Welles was misschien wel de meest experimentele inspanning van zijn carrière. Hoewel de film in de jaren zeventig is opgenomen, werd hij uiteindelijk in 2018 op Netflix uitgebracht voor het publiek. De film volgt een snelle aanpak, waarbij de overgang tussen korrelig gekleurd en zwart-wit beeldmateriaal plaatsvindt.
Een sombere satirische mockumentary in de kern, De andere kant van de wind documenteert de laatste dagen van een ervaren regisseur (John Huston) die werkt aan zijn laatste filmische achtervolging. De film-in-een-film-tropen worden gebruikt om het maken van deze fictieve film te documenteren, wat resulteert in wat droge humor en surrealistische high-art.
6De veertig jaar oude versie (2019)
Een prijsuitreiking van vorig jaar, De veertig jaar oude versie markeerde het verbluffende filmdebuut van Radha Blank als actrice, schrijver, regisseur en producent. Het komediedrama fictionaliseert haar leven als een worstelende toneelschrijver die een nieuwe betekenis in het leven probeert te vinden door interesse in rappen.
Haar tegenstrijdige professionele en levenskeuzes hebben echter de neiging om haar tol te eisen naarmate ze de leeftijd van 40 nadert. Aangrijpend, hartverwarmend en hilarisch wanneer dat nodig is, is de film een van de nieuwste Netflix-originelen in de recente herinnering. De kleurtoon was opzettelijk voor de focus van de film op hiphop. Zoals Blank aan Variety vertelde , 'Hiphopcultuur wordt vaak gepresenteerd als overgeseksualiseerd, en ik heb het gevoel dat het verwijderen van de kleur je dwingt om een bepaald niveau van menselijkheid te zien.'
5Wat heeft Jack gedaan? (2017)
David Lynch heeft decennia lang cinefielen verbijsterd met zijn absurd unieke verhalen en personages. W. hoed deed Jack Do is een even bizar experiment dat zijn publiek zou kunnen polariseren. Het zou een enorme taak zijn om de 'ware betekenis' achter deze cryptische korte film van 17 minuten te achterhalen.
De hele film speelt zich af als een interview tussen een detective (Lynch) en een van moord verdachte kapucijnaap. Het gesprek wordt bijna zinloos, maar het is deze zinloosheid die de film tegelijkertijd grappig en verontrustend maakt.
4Curtiz (2018)
Curtiz is een Hongaarse biopic over de Hongaars-Amerikaanse regisseur Michael Curtiz, een van de pioniers van de Gouden Eeuw van Hollywood. De Netflix-film documenteert de moeilijke relatie van Curtiz (Ferenc Lengyel) met zijn vervreemde dochter terwijl hij zich voorbereidt om zijn toekomstige magnum opus te regisseren, witte Huis .
Speelt zich af in de Tweede Wereldoorlog, Curtiz probeert ook de politieke interventies en dilemma's te ontcijferen waarmee het onderwerp wordt geconfronteerd. Voor degenen die de tumultueuze productie van witte Huis , Curtiz zou zorgen voor een boeiend horloge.
3Mank (2020)
Net zoals Curtiz te maken had met het maken van witte Huis , Mank ontrafelt het verhaal erachter Burger Kane en de persoonlijke beproevingen en beproevingen van zijn co-schrijver, Herman J Mankiewicz. Gebaseerd op een scenario van zijn overleden vader, Jack Fincher, Mank is het passieproject van David Fincher dat stijl en inhoud in balans brengt.
Vanaf de eerste seconden wordt duidelijk dat de regisseur het zwart-wittijdperk van Hollywood wil repliceren. Van het vintage-achtige sounddesign tot weelderige sets tot overdramatische monologen, Mank is een epische biopic die dient als een passend eerbetoon aan zijn historische setting. Met een ensemble onder leiding van de dynamische Gary Oldman is het gemakkelijk een van de meest memorabele zwart-witfilms op Netflix.
tweeElisa & Marcela (2019)
Tinten zwart en wit presenteren een onderliggend verdriet dat past bij tragische romances, Elisa en Marcela als zo'n voorbeeld. De Netflix Spaanstalige film is geïnspireerd op het eerste homohuwelijk in Spanje.
De hoofdrolspelers (Natalia de Molina en Greta Fernandez) delen eind 19e eeuw een verboden liefde met elkaar. Naarmate de tijd vordert, besluit een van hen zich als man voor te doen, zodat ze eindelijk een sociaal aanvaardbaar huwelijk kunnen hebben. In termen van plot, Elisa en Marcela heeft de neiging conventioneel te worden, maar het biedt nog steeds wat bitterzoet melodrama tegen de langgerekte visuele shots.
1Koude Oorlog (2018)
Een andere visueel verbluffende tragedie in zwart-wit is de Poolse historische romance van Pawel Pawlikowski, Koude Oorlog . Zoals de titel suggereert, speelt de film zich af in tumultueuze tijden van politieke polarisatie in Europa. Op deze achtergrond worden twee muzikanten verliefd, gaan hun eigen weg en ontmoeten elkaar dan weer, alleen om zichzelf te beschadigen.
De cinematografie van Łukasz Żal en de chemie tussen acteurs Joanna Kulig en Tomasz Kot voegen een melancholische schoonheid toe aan Koude Oorlog 's verhaal dat zich afspeelt binnen een korte looptijd. In termen van visuele elementen en emotionele diepgang, Koude Oorlog dient als een perfecte aanvulling op de klassieker uit 2013 Ida dat markeerde de eerste creatieve samenwerking van Pawlikowski en Żal.