Films zonder einde kunnen het publiek vaak gefrustreerd maken omdat ze twee uur van hun leven hebben gewijd aan een verhaal zonder een echte conclusie. Maar als het goed is gedaan, kan een dubbelzinnig einde aanleiding geven tot allerlei discussies tijdens de rit naar huis.
GERELATEERD: Geen land voor oude mannen: 5 manieren waarop het de beste film van The Coens is (& 5 alternatieven)
De gebroeders Coen staan bekend om hun dubbelzinnige eindes, zoals te zien is in Miller's Crossing , Een serieuze man , Barton Fink , en de meeste segmenten in De ballade van Buster Scruggs . Hun beroemdste onduidelijke einde is misschien wel hun beste film-winnende neo-westerse meesterwerk Geen land voor oude mannen , wat eindigt met Sheriff Bell die zich net zo verloren en verward voelt als het publiek.
Geen land voor oude mannen (2007)
De betoverende bewerking van Cormac McCarthy door de Coens Geen land voor oude mannen is opgezet als een spannende kat-en-muisthriller. Josh Brolin speelt een jager genaamd Llewelyn Moss die een koffer vol drugsgeld tegenkomt en Javier Bardem speelt een sadistische huurmoordenaar genaamd Anton Chigurh die eropuit is gestuurd om het terug te krijgen.
Uiteindelijk wordt Moss buiten beeld vermoord - en niet door de huurmoordenaar die hem de hele film achtervolgt, alleen door een paar willekeurige criminelen.
Aanvang (2010)
Fans hebben de laatste momenten van Christopher Nolan's besproken Aanvang voor meer dan een decennium. Het grootste deel van deze discussie draait om het feit of Cobb zich in de droomwereld bevindt of niet, maar dat doet er niet toe.
Het belangrijkste is dat Cobb wegloopt terwijl de tol nog draait. Het maakt hem niet uit of het een droom is of niet. Na alles wat hij in het hoofd van Fischer heeft meegemaakt, wil hij gewoon tijd doorbrengen met zijn kinderen, ook al zijn het slechts onbewuste reconstructies van zijn kinderen.
Rijden (2011)
In het neo-noir juweeltje van Nicolas Winding Refn Drijfveer , Raakt Ryan Goslings naamloze ontsnappingsbestuurder onbewust betrokken bij een gedoemde overval en wordt hij het doelwit van een meedogenloos misdaadsyndicaat.
GERELATEERD: Drive & 9 andere films met misleidende trailers
Terwijl het maffiabaaspersonage van Ron Perlman op gruwelijke wijze aan het einde komt op het strand, laten de laatste momenten van de film de conclusie van het verhaal dubbelzinnig achter.
2001: een ruimte-odyssee (1968)
Het originele script van Stanley Kubrick voor zijn scifi-epos 2001: Een ruimte-odyssee eindigde met de onthulling dat de satellieten rond de aarde kernwapens waren. The Star Child zou de wapens tot ontploffing brengen en al het leven op aarde vernietigen.
Maar de regisseur veranderde van gedachten omdat hij geen twee films op rij wilde maken die eindigden met de decimatie van de aarde door kernwapens (naar aanleiding van zijn politieke satire-meesterwerk uit 1964). Dr Strangelove ). In plaats daarvan liet hij het dubbelzinnig, en sindsdien is het een van de meest iconische dubbelzinnige eindes in de filmgeschiedenis geworden. Elke kijker kan het einde op zijn eigen manier interpreteren.
De Franse verbinding (1971)
Gene Hackman schittert in de klassieke misdaadthriller van William Friedkin De Franse connectie als keiharde politieagent Popeye Doyle, die meedogenloos de Franse heroïnesmokkelaar Alain Charnier achtervolgt door de straten van New York City.
In de dubbelzinnige laatste momenten van de film jaagt Doyle Charnier buiten beeld en is er een enkel schot te horen. Volgens een titelkaart is Charnier nooit gevonden.
Het ding (1982)
De titulaire buitenaardse dreiging die een Arctische onderzoekspost in John Carpenter's binnenvalt Het ding kan in elke vorm veranderen, inclusief een perfecte imitatie van een van de wetenschappers die in de faciliteit werken.
GERELATEERD: Waarom The Thing de beste film van John Carpenter is (en waarom Halloween een goede tweede is)
Aan het einde van de film is het onduidelijk of ze erin geslaagd zijn het beest te verslaan, of dat ze allemaal echt zichzelf zijn en een van hen niet de vermomde alien is.
Binnen Llewyn Davis (2013)
Nog een poging van de gebroeders Coen, Binnen Llewyn Davis heeft niet veel plot. Het is meer een episodische reeks vignetten uit het leven van een volkszanger terwijl hij door het Amerika van de jaren 60 zweeft, stuiterend van optreden naar optreden. De ongelooflijke uitvoering van Oscar Isaac verankert de hele film.
In de slotscène betreedt Bob Dylan het podium van The Gaslight, bestemd voor het soort sterrendom dat Llewyn heeft gemist, en Llewyn blijft door het leven vliegen.
Dierenriem (2007)
In dit geval kan het feit dat de film er niet in slaagt om af te sluiten, worden toegeschreven aan het feit dat het echte leven er niet in slaagt om af te sluiten. David Fincher kon niet eindigen Dierenriem met de ontmaskering van de moordenaar omdat de Zodiac nooit is gepakt of geïdentificeerd.
Het is gepast dat Fincher een dubbelzinnig waargebeurd misdaadverhaal op zich zou nemen, omdat zijn carrière heeft bewezen dat hij een meester is in dubbelzinnige eindes: Se7en , Vechtclub , Verdwenen meisje .
De stralende (1980)
Er zijn maar weinig films die op zo wild verschillende manieren zijn geïnterpreteerd als die van Stanley Kubrick De glans . De verschrikkingen op het scherm zijn gelezen als metaforen voor alcoholisme, kindermishandeling, CIA-mindcontrol en de Holocaust, evenals een bekentenis dat de maanlanding nep was.
GERELATEERD: 10 Interpretaties van The Shining
Uiteindelijk slagen Wendy en Danny erin te ontsnappen aan hun moorddadige met een bijl zwaaiende patriarch, maar het dubbelzinnige laatste schot maakt onduidelijk wat er werkelijk is gebeurd bij de Overlook.
Rashomon (1950)
Het meesterwerk van Akira Kurosawa Rashomon draait om de moord op een samurai en de aanranding van zijn vrouw. De verantwoordelijke bandiet, de vrouw van de samoerai, de samoerai zelf die vanuit het graf via een medium spreekt, en een houthakker die getuige was van de gebeurtenis, geven allemaal tegenstrijdige verklaringen van hetzelfde verhaal.
Terwijl de vier elk proberen de beste versie van zichzelf te presenteren door middel van een valse versie van het verhaal, suggereert Kurosawa dat de waarheid subjectief is. Er is geen goed antwoord in Rashomon - het staat open voor interpretatie.
VOLGENDE: Pulp Fiction en 9 andere tweede films die de eerste van de regisseur waarmaakten