Films kunnen vensters op andere werelden lijken. Vanuit het perspectief van het publiek stellen bioscoop- of televisieschermen ons in staat om te kijken naar levens en avonturen buiten de reikwijdte van de mogelijkheden.
In een groots en vrij letterlijk voorbeeld, Thor: De Donkere Wereld neemt het publiek mee op een rondleiding door de kosmische achtertuin van het Marvel-filmuniversum. Van de slagvelden van Vanaheim tot de kale, kale rotsen van Svartalfheim, onze favoriete God of Thunder en zijn bondgenoten huppelen vaak heen en weer door de Negen Rijken van de Thor mythos.
Door al dit interplanetaire reizen denken we met plezier terug aan andere films die het idee van 'portalen naar andere werelden' letterlijk nemen - waarin zowel de personages als het publiek door de spiegel naar steeds vreemdere landen springen. Ga met ons mee als we beginnen aan een retrospectief van de films die ons door portalen en naar de wereld daarbuiten brachten.
Hoewel regisseur Terry Gilliam een lange carrière heeft gemaakt van bewapend surrealisme, Tijd bandieten scoort nog steeds als een van de vreemdste en meest opwindende inzendingen in zijn filmografie. Als je het niet hebt gezien, klinkt elke samenvatting als een beschrijving van een koortsdroom.
Een verwaarloosde jonge jongen komt in contact met een bende stelende dwergen die door tijd en ruimte reizen met behulp van een kaart die is gestolen van het Opperwezen. Tijdens hun avonturen ontsnappen ze aan het zinken van de Titanic , bedrieg Napoleon (met scène-kauwende ernst gespeeld door Ian Holm), hang rond met Robin Hood, ontsnap aan de klauwen van reuzen en minotaurussen en kom uiteindelijk ten val met de levende incarnatie van het kwaad in een tijdloos fort van ultieme duisternis.
Met al zijn fantastische wezens en sprongen van locatie naar locatie, Tijd bandieten is min of meer de belichaming van de wereldhoppende avonturenfilm.
De film die een verrassend robuuste sciencefictionfranchise lanceerde, die van Roland Emmerich Sterrenpoort besteedt zoveel tijd aan het opbouwen van wat buiten zijn titulaire ruimteportaal zou kunnen zijn dat het bijna een afknapper is als het een eindeloze woestijn blijkt te zijn die wordt geregeerd door een Strijdwagens van de goden -stijl buitenaardse opperheer.
Ondanks de bekendheid van het concept, het origineel Sterrenpoort onderscheidt zich nog steeds als een van de betere inspanningen van Emmerich. Het is een pulp-actiefilm met twee vuisten die zich aanvankelijk voordoet als harde sci-fi - een film die tot leven komt wanneer hij eindelijk zijn meer stugge attributen afschudt en blut gaat in zijn laatste act. Hoewel de planeet achter de Stargate misschien niet zo boeiend is als eerst geadverteerd, is het avontuur dat je daar aantreft meer dan genoeg om het goed te maken.
Er wordt gezegd dat het verleden een vreemd land is – en veel vreemder dan een feodale hel wordt het niet, geteisterd door oorlog en demonische bezetenheid.
De derde aflevering van de Kwaad dood franchise begint waar Kwade doden 2 stopte – met hoofdrolspeler Ash Williams met een kettingzaag die door een mystieke draaikolk werd geslingerd en in een historisch onechte versie van het jaar 1300 terechtkwam. Ash bevindt zich in een hele wereld die wordt overspoeld door de Deadites en moet de beruchte Necronomicon Ex Mortis opsporen en een halt toeroepen tot de helse invasie.
Niet alleen Leger van de duisternis omarm de 'splatstick'-komedie die door zijn directe voorganger is begonnen volledig, het wordt ook meer openlijk fantastisch. Hoewel Ash door de tijd reist, is de setting waarin hij zich bevindt zo absurd dat hij net zo goed in Oz had kunnen belanden – een gelijkenis die niet onopgemerkt is gebleven.
Koraal bewijst grondig dat kinderfilms niets anders hoeven te zijn dan zonneschijn, brutale sidekicks en prinsessen. In werkelijkheid, Koraal 's alternatieve wereld met knoopogen heeft een reputatie opgebouwd als brandstof voor nachtmerries met een hoog octaangehalte - zelfs (en misschien vooral) voor volwassenen.
Het gloeiende portaal dat van start gaat Koraal 's griezelige festiviteiten liggen achter de muren van het nieuw verworven landhuis. Achter deze kruipruimte met spinnenwebben bevindt zich een spiegelwereld die schijnbaar perfect op maat is gemaakt voor de titulaire heldin - en toch vol duistere en onaangename geheimen. De beelden van deze schimmige zakdimensie die langzaam uit elkaar valt, zijn echt zenuwslopend.
'Wereldhoppen' wordt spectaculair letterlijk in de climax van de inmiddels klassieke Pixar-film Monsters, Inc . Nog voordat ze het middelpunt worden van een chaotisch, levensgevaarlijk decorstuk dat tot de beste van Pixar behoort, Monsters, Inc. doet nogal wat met het idee van in massa geproduceerde interdimensionale portalen.
Deze portalen zijn natuurlijk eenvoudige kastdeuren - het bezorgsysteem dat een wereld van monsters gebruikt om waardevolle angst van de kinderen van onze eigen planeet te oogsten. Wanneer angstaanjagende agenten Sully en Mike per ongeluk een menselijke peuter terugbrengen over de drempel tussen universums, veroorzaken ze een kettingreactie die een samenzwering blootlegt en regelrecht leidt tot die laatste, huiveringwekkende achtervolging heen en weer tussen werelden.
Ik heb nog steeds een zacht plekje voor Het uitstekende avontuur van Bill en Ted , zo'n 22 jaar na het ongeveer vijf keer achter elkaar op homevideo te hebben bekeken in de loop van één weekend. Bill en Ted is een verhaal dat zo ingebakken zit in het bewustzijn van mijn generatie dat ik mensen online heb zien beschuldigen Doctor who ervan af te scheuren.
Een geweldige avonturenfilm op zich, Bill en Ted drijft zijn helden van het oude Griekenland naar het Napoleontische Frankrijk tot een uitgebreid bezoek aan het ridder-en-kastelengevaar van de Middeleeuwen. Zeker, de film begint zijn ouderdom te vertonen - Bill en Ted lijken archetypen die bevroren zijn in de tijd en plaats van de creatie van de film. Nog, Het uitstekende avontuur van Bill Ted staat op de tweede plaats Terug naar de toekomst als de ultieme tijdreiskomedie.
Over films gesproken die hun leeftijd beginnen te vertonen, Blijf kijken kan soms overkomen als een overblijfsel van zijn tijd - vol met steeds gedateerdere referenties en kanaliserende zorgen over de evolutie van entertainment die 20 jaar later vreemd hysterisch aanvoelen.
Dit weerhoudt de film er niet van om behoorlijk te giller te zijn - een energieke ravotten door een dozijn verschillende instellingen en film- / televisieparodieën. Nadat ze zich hebben aangemeld voor wat de deal van hun leven lijkt, worden televisieverslaafde Roy Knable (John Ritter) en zijn lankmoedige vrouw Helen (Pam Dawber) meegezogen in een demonische televisie en bevinden ze zich op de vlucht door honderden kwaadwillige kanalen – die ze allemaal proberen te doden. Een heerlijk dementerend geanimeerd segment maakt Blijf kijken alleen al de toegangsprijs waard.
Verhuizen naar de binnenwereld, Aanvang neemt het adagium van mannen die 'menigten bevatten' en transformeert het in een opwindende hersenkraker van een overvalfilm. Naarmate Cobb (Leonardo DiCaprio) en zijn team van zakelijke droomsaboteurs dieper en dieper doordringen in het onderbewustzijn van hun doelwit, worden de resulterende veranderingen in de omgeving steeds fantastischer... en gevaarlijker.
Dit culmineert in een visueel verbluffende reis naar het diepste niveau van dromen: het eindeloze, afbrokkelende stadsbeeld van Limbo. Daar - op een plek waar een minuut maanden kan duren en herinneringen kneedbaar zijn - moet Cobb zijn eigen mentale demonen onder ogen zien om de klus te klaren die hem zal bevrijden.
Een groot deel van de productie van H.P. Lovecraft hield zich bezig met de werelden die verborgen zijn achter de sluier van de zintuigen - of het nu in hogere dimensies is of in de koninkrijken die zijn gebouwd door de dromen van mensen. In die rijken woonden ondoorgrondelijk oude wezens wiens boosaardigheid ver buiten het begrip van de mensheid lag.
John sterft aan het einde stelt dat deze wezens eigenlijk gewoon enorme klootzakken zijn.
Iets als Lovecraft voor de slacker-set, John sterft aan het einde is een ironische horrorkomedie die met vrolijke overgave tussen werelden (en de werelden tussen werelden) springt. De film bevat zwerm-intelligenties die spreken als wannabe-gangsters, een vleesetende snor, een vleesgolem en een levende drug die zijn gebruikers loslaat van de ankerpunten van tijd en ruimte. Hoewel de climax van de film niet voldoet aan alles wat eraan voorafging, is het tot dat punt een geweldige rit.
De Kronieken van Narnia boekenreeksen hielpen bij het populair maken van het subgenre waarin personages van het alledaagse naar het fantastische overstappen. Als zodanig voelt het gepast om deze lijst af te sluiten met de recente, grote budgetaanpassing van De Leeuw, de heks en de klerenkast .
De eerste momenten in Narnia – te midden van stuifsneeuw en het licht van een enkele lantaarnpaal – slagen erin een dromerige kwaliteit over te brengen die in schril contrast staat met scènes die zich in onze eigen wereld afspelen.
Echt, men zou de meerderheid van de momenteel geproduceerde kunnen omvatten Kronieken van Narnia films op deze lijst, gezien de gemakkelijke beschikbaarheid van mogelijkheden om tussen onze alledaagse wereld en het titulaire rijk van dwergen, saters, pratende dieren, heksen en allerlei andere legendarische wezens te stappen. Dat gezegd hebbende, alleen de originele inzending uit 2005 geeft het gevoel van verwondering, terreur en majesteit goed weer dat door het klassieke bronmateriaal werd gecreëerd.
Net zoals kijkers naar films kijken om zichzelf naar griezelige werelden te vervoeren, zullen films zeker blijven terugkeren naar het concept van mensen die door deuropeningen naar het uitgestrekte onbekende lopen. De voorgaande titels zijn slechts een handvol films van dit subgenre – u kunt er waarschijnlijk nog meer bedenken. We laten er een paar achter die de lijst niet helemaal hebben gehaald, maar die toch een aantal onstuimige reizen met zich meebrengen buiten de menselijke ervaring.
Blijf ondertussen zoeken naar de sterren achter die kastdeur.
Eervolle vermeldingen
De Tovenaar van Oz (1939): Degene die - in alle opzichten - ze allemaal heeft gestart.
John Malkovich zijn (1999): Spike Jonze's woest bizarre speelfilmdebuut gaat over een portaal dat mensen naar een heel ander bestaansniveau brengt: het innerlijke leven van acteur John Malkovich.
Stille Oceaan (2013): In een goed voorbeeld van kwaliteit boven kwantiteit vindt er slechts één enkele reis door een interdimensionaal portaal plaats in de loop van Pacifische rand – maar wat een reis!