In Thor: The Dark World kun je springen tussen de verschillende alternatieve werelden van het Marvel-universum. Hier zijn nog een paar van MapleHorst's favoriete films over het stappen door een portaal naar een ander universum.
Films kunnen lijken op vensters naar andere werelden. Vanuit het perspectief van het publiek stellen bioscoop- of televisieschermen ons in staat levens en avonturen te bekijken die buiten het bereik van de mogelijkheden liggen.
In een groots en vrij letterlijk voorbeeld: Thor: De Donkere Wereld neemt het publiek mee op een rondleiding door de kosmische achtertuin van het Marvel-filmuniversum. Van de slagvelden van Vanaheim tot de sombere, dorre rotsen van Svartalfheim, onze favoriete God van de Donder en zijn bondgenoten hoppen heel wat heen en weer door de Negen Rijken van de Thor mythos.
Door al deze interplanetaire reizen denken we met veel plezier terug aan andere films die het idee van 'portalen naar andere werelden' letterlijk nemen – waarin zowel de personages als het publiek door de spiegel naar steeds vreemdere landen springen. Ga met ons mee terwijl we beginnen aan een retrospectief van de films die ons door portalen en naar de werelden daarbuiten voerden.
Hoewel regisseur Terry Gilliam een lange carrière heeft gemaakt met het bewapende surrealisme, Tijdbandieten geldt nog steeds als een van de vreemdste en meest opwindende inzendingen in zijn filmografie. Als je het nog niet hebt gezien, klinkt elke samenvatting als een beschrijving van een koortsdroom.
Een verwaarloosde jonge jongen komt terecht bij een bende stelende dwergen die door tijd en ruimte reizen met behulp van een kaart die is gestolen van het Opperwezen. Tijdens hun avonturen ontsnappen ze aan het zinken van de Titanisch , bedrieg Napoleon (met scène-kauwende ernst gespeeld door Ian Holm), ga rond met Robin Hood, ontsnap aan de klauwen van ogres en minotaurussen en laat je uiteindelijk zien met de levende incarnatie van het Kwaad in een tijdloos Fort van Ultieme Duisternis.
Met al zijn fantastische wezens en sprongen van locatie naar locatie, Tijdbandieten is min of meer de belichaming van de wereldhoppende avonturenfilm.
De film die een verrassend robuuste sciencefictionfranchise lanceerde, die van Roland Emmerich Sterrenpoort besteedt zoveel tijd aan het opbouwen van wat zich buiten zijn titulaire ruimteportaal zou kunnen bevinden, dat het bijna een afknapper is als het een eindeloze woestijn blijkt te zijn, geregeerd door een Strijdwagens van de goden -stijl buitenaardse overheerser.
Ondanks de bekendheid van het concept, het origineel Sterrenpoort valt nog steeds op als een van Emmerichs betere inspanningen. Het is een actiefilm met twee vuisten die zich aanvankelijk voordoet als harde sciencefiction – een die tot leven komt wanneer hij eindelijk zijn strengere attributen van zich afwerpt en in zijn laatste act failliet gaat. Hoewel de planeet achter de Stargate misschien niet zo boeiend is als in eerste instantie werd geadverteerd, is het avontuur dat daar wordt aangetroffen meer dan genoeg om dit goed te maken.
Er wordt gezegd dat het verleden een vreemd land is – en veel vreemder kan het niet worden dan een feodale hel, geteisterd door oorlog en demonische bezetenheid.
De derde aflevering van de Kwade Dood franchise begint waar Kwade Dood 2 was gebleven – met de met een kettingzaag bewapende hoofdpersoon Ash Williams door een mystieke draaikolk geslingerd en in een historisch valse versie van het jaar 1300 terechtgekomen. Ash bevindt zich in een hele wereld die overspoeld wordt door de Deadites en moet de beruchte Necronomicon Ex Mortis opsporen en een einde maken aan aan de helse invasie.
Niet alleen Leger van de duisternis de 'splatstick'-komedie die door zijn directe voorganger is begonnen volledig te omarmen, wordt deze ook openlijk fantastisch. Hoewel Ash door de tijd reist, is de omgeving waarin hij zich bevindt zo belachelijk dat hij net zo goed in Oz had kunnen belanden – een gelijkenis die niet onopgemerkt is gebleven.
Coraline bewijst grondig dat kinderfilms niets anders hoeven te zijn dan zonneschijn, brutale sidekicks en prinsessen. In werkelijkheid, Coraline 's alternatieve wereld met knopogen heeft een reputatie opgebouwd als nachtmerriebrandstof met een hoog octaangehalte – zelfs (en misschien vooral) voor volwassenen.
Het gloeiende portaal dat van start gaat Coraline De griezelige festiviteiten liggen achter de muren van het nieuw verworven landhuis. Achter deze spinnenwebachtige kruipruimte bevindt zich een spiegelwereld die schijnbaar perfect op maat is gemaakt voor de titulaire heldin – en toch vol duistere en onaangename geheimen. De beelden van deze schimmige zakafmeting die langzaam uit elkaar valt bij de naden zijn echt zenuwslopend.
'Wereldhoppen' wordt spectaculair letterlijk in de climax van de inmiddels klassieke Pixar-film Monsters, Inc . Zelfs voordat ze het middelpunt worden van een chaotisch, doodsverschrikkend decorstuk dat tot de beste van Pixar behoort, Monsters, Inc. doet nogal wat met het idee van in massa geproduceerde interdimensionale portalen.
Deze portalen zijn natuurlijk eenvoudige kastdeuren – het leveringssysteem dat een wereld van monsters gebruikt om waardevolle angst te oogsten bij de kinderen van onze eigen planeet. Wanneer angstagenten Sully en Mike per ongeluk een menselijke peuter terug over de drempel tussen universums brengen, veroorzaken ze een kettingreactie die een samenzwering blootlegt en rechtstreeks leidt naar die laatste, huiveringwekkende achtervolging heen en weer tussen werelden.
Ik heb er nog steeds een zwak voor Het uitstekende avontuur van Bill en Ted , zo'n 22 jaar nadat ik het in één weekend ongeveer vijf keer achter elkaar op homevideo had bekeken. Bill en Ted is een verhaal dat zo diepgeworteld is in het bewustzijn van mijn generatie dat ik zelfs mensen online heb zien beschuldigen Doctor who van het afscheuren.
Op zichzelf een geweldige avonturenfilm, Bill en Ted drijft zijn helden van het oude Griekenland naar het Frankrijk van Napoleon naar een uitgebreid bezoek aan het ridder- en kastelengevaar van de Middeleeuwen. Zeker, de film begint zijn leeftijd te tonen – Bill en Ted lijken archetypen die bevroren zijn in de tijd en plaats van de creatie van de film. Nog, Het uitstekende avontuur van Bill Ted staat op de tweede plaats Terug naar de toekomst als de ultieme tijdreiskomedie.
Over films gesproken die hun leeftijd beginnen te tonen, Blijf kijken kan soms overkomen als een overblijfsel van zijn tijd – vol steeds gedateerdere referenties en kanaliserende zorgen over de evolutie van entertainment die twintig jaar later vreemd hysterisch aanvoelen.
Dit neemt niet weg dat de film een echte giller is: een energieke ravotten door een tiental verschillende settings en film-/televisieparodieën. Nadat ze zich hebben aangemeld voor wat de deal van hun leven lijkt, worden televisieverslaafde Roy Knable (John Ritter) en zijn lankmoedige vrouw Helen (Pam Dawber) meegezogen in een demonisch televisietoestel en bevinden ze zich op de vlucht door honderden kwaadwillig gebogen mensen. kanalen – die ze allemaal proberen te doden. Een heerlijk dementerend animatiesegment maakt Blijf kijken alleen al de toegangsprijs waard.
Op weg naar de innerlijke wereld, Aanvang neemt het adagium van mannen die 'massa's bevatten' en transformeert het in een spannende breinbreker van een overvalfilm. Terwijl Cobb (Leonardo DiCaprio) en zijn team van bedrijfsdroomsaboteurs dieper en dieper in het onderbewustzijn van hun doelwit duiken, worden de daaruit voortvloeiende veranderingen in de omgeving steeds fantastischer... en gevaarlijker.
Dit culmineert in een visueel verbluffende reis naar het diepste niveau van dromen: het eindeloze, afbrokkelende stadsbeeld van Limbo. Daar – op een plek waar een minuut maanden kan duren en herinneringen kneedbaar zijn – moet Cobb zijn eigen mentale demonen onder ogen zien om de klus te klaren die hem zal bevrijden.
Een groot deel van de productie van H.P. Lovecraft hield zich bezig met de werelden die verborgen zijn achter de sluier van de zintuigen – zowel in hogere dimensies als in de koninkrijken die door menselijke dromen zijn gebouwd. In die sferen woonden ondoorgrondelijk oude wezens wier boosaardigheid ver buiten het begrip van de mensheid lag.
John sterft aan het einde stelt dat deze wezens eigenlijk gewoon enorme klootzakken zijn.
Zoiets als Lovecraft voor de slacker-set, John sterft aan het einde is een ironische horrorkomedie die met vrolijke overgave tussen werelden (en de werelden tussen werelden) springt. De film bevat zwermintelligenties die spreken als wannabe-gangsters, een vleesetende snor, een vleesgolem en een levende drug die zijn gebruikers loslaat van de verankeringen van tijd en ruimte. Hoewel de climax van de film niet voldoet aan alles wat eraan voorafging, is het tot dat moment een geweldige rit.
De Kronieken van Narnia boekenreeksen hielpen het subgenre populair te maken waarin personages van het alledaagse naar het fantastische stappen. Als zodanig lijkt het passend om deze lijst af te sluiten met de recente, grote begrotingsaanpassing van De Leeuw, de heks en de klerenkast .
De eerste momenten in Narnia – te midden van stuifsneeuw en het licht van een enkele lantaarnpaal – slagen erin een droomachtige kwaliteit over te brengen die in schril contrast staat met scènes die zich afspelen in onze eigen wereld.
Werkelijk, je zou het grootste deel van de momenteel geproduceerde producten kunnen omvatten Kronieken van Narnia films op deze lijst, gezien de directe beschikbaarheid van mogelijkheden om tussen onze dagelijkse wereld en het titulaire rijk van dwergen, saters, pratende dieren, heksen en allerlei legendarische wezens te stappen. Dat gezegd hebbende, geeft alleen de originele inzending uit 2005 op juiste wijze het gevoel van verwondering, terreur en majesteit weer dat door het klassieke bronmateriaal wordt gecreëerd.
Net zoals kijkers naar films kijken om zichzelf naar griezelige werelden te verplaatsen, zullen films zeker blijven terugkeren naar het concept van mensen die door deuropeningen naar het enorme onbekende lopen. De voorgaande titels zijn slechts een handvol films uit dit subgenre – je kunt er waarschijnlijk nog meer bedenken. We laten er een paar achter die de lijst niet helemaal hebben gehaald, maar die toch een aantal onstuimige reizen met zich meebrengen buiten de menselijke ervaring.
Blijf ondertussen zoeken naar de sterren achter die kastdeur.
Eervolle vermeldingen
De Tovenaar van Oz (1939): Degene waarmee – in alle opzichten – het allemaal begon.
John Malkovich zijn (1999): Spike Jonze's woest vreemde speelfilmdebuut gaat over een portaal dat mensen naar een nogal ander bestaansniveau brengt: het innerlijke leven van acteur John Malkovich.
Pacifische rand (2013): In een goed voorbeeld van kwaliteit boven kwantiteit vindt in de loop van de tijd slechts één enkele reis door een interdimensionaal portaal plaats Pacifische rand – maar wat een reis!