Met alle Star Wars inhoud die is gegenereerd sinds de originele film in 1977 debuteerde, is geen enkel werk succesvoller in het trouwen met de wens van George Lucas om een cerebrale sci-fi-actiefilm te maken met zijn waardering voor de filmische stijl van de Japanse regisseur Akira Kurosawa dan Het duel .
Lucas is nooit verlegen geweest over zijn waardering voor het werk van de legendarische Japanse filmregisseur Akira Kurosawa, waar hij van genoot zowel als bioscoopbezoeker die de film zag als als regisseur die het orkestreerde. Er is een reden waarom Star Wars zo vol zit met verwijzingen naar Kurosawa. In een interview voor De Criterion-collectie , zegt Lucas dat hij inspiratie vond in het vertellen van gewone verhalen door Kurosawa op een pretentieloze manier die werd versterkt door zijn 'sterke en unieke' visuele stijl. Al deze technieken werden gebruikt door Anime-regisseur Takanobu Mizuno in Het duel , en het effect is meesterlijk.
Gerelateerd: Ronin van Star Wars: Visions keert terug in nieuw manga-geïnspireerd stripverhaal
Takanobu Mizuno's Het duel , de eerste aflevering van Disney's anthologiereeks uit 2021 Star Wars: Visioenen , vertelt het verhaal van Ronin, een mysterieuze figuur met een Sith-lichtzwaard met rode bladen die met zijn droid stopt om uit te rusten in een feodaal Japans gehucht. Kort na zijn aankomst begint er commotie in het stadscentrum als Empire-achtige stormtroopers de stedelingen bijeenbrengen om te onderzoeken wie van hen het verzet tegen het mandaat van de autoriteiten leidt. Plots lanceren gewapende weerstanden een aanval op de stormtroopers, wat leidt tot de ingang van de Sith-leider van het regiment. Op dit punt springt Ronin, die de eerdere situatie met de stormtroopers had genegeerd, op en toont interesse. Het duurt niet lang of hij is verwikkeld in een gevecht met de Sith om zichzelf en het dorp te redden.
Hoe het duel de visie van George Lucas voor Star Wars respecteert
Terwijl Het duel' s verhaal breekt niet elke nieuwe grond voor Star Wars fans , zoals Lucas het zeker eens zou zijn, het bewijs van grootsheid zit in de presentatie. Het eerste element dat de aandacht van de kijker trekt, is het contrast van tijdsperioden, die naadloos in elkaar overvloeien. Hoewel de gebeurtenissen in het verhaal duidelijk in het feodale Japan plaatsvinden, komt de technologie regelrecht uit de toekomst. Het geeft doel aan het idee dat ondanks Star Wars lang, lang geleden is gebeurd, is de gebruikte technologie onvoorstelbaar geavanceerd. Dit is precies het soort presentatie dat Lucas inspireerde. Als het in een moderne of toekomstige setting wordt gedaan, zou het effect niet zo indrukwekkend zijn. Er is ook de keuze van Mizuno voor zwart-wit boven kleur, voor alles behalve de geavanceerde technologie. Enerzijds sluit dit aan bij de Japanse mangatraditie waarbij de nadruk op kleur wegvalt, waardoor de lezer zich meer op het verhaal kan concentreren. Aan de andere kant lijkt het een erkenning van de grote Kurosawa samurai-films van weleer, allemaal gefilmd in zwart-wit, wat regisseurs dwingt om andere visuele effecten dan kleur op te roepen om de kijkers tevreden te stellen.
Bij elkaar genomen, Het duel presenteert op meesterlijke wijze het eeuwenoude verhaal van goed versus kwaad, bijgewerkt met een interessant sciencefiction-plot dat wordt gepresenteerd in de iconische visuele stijl van Kurosoawa. Lucas zou het perfect vinden, niet alleen als een op zichzelf staand voorbeeld van goed filmmaken, maar ook als een verhaal in de film Star Wars universum.
Volgende: Star Wars: Visions seizoen 2 breidt voorbije anime uit met wereldwijde animatie
Bron: De Criterion-collectie