De 2021 Oscars nominaties zijn aangekondigd, maar hoe rangschikken de genomineerden voor Beste Film van dit jaar van slechtste naar beste? Zoals altijd geselecteerd door de bijna 10.000 leden van de Academy of Motion Picture Arts and Sciences, vertegenwoordigen de Academy Awards het beste van de film zoals bepaald door de regisseurs, schrijvers, acteurs, ambachtslieden en technici die eraan werken.
Zoals altijd zijn er een paar opvallende minachtingen en verrassingen onder de genomineerden voor de Oscars van 2021, ook in de race voor de beste film. De Academie achtte het slechts gepast om één Black-centered film te nomineren, Judas en de Zwarte Messias , waardoor genomineerden voor de Screen Actors Guild Ensemble Award achterblijven Ma Rainey's zwarte billen, Een nacht in Miami, En Met 5 Bloed aan de buitenkant naar binnen kijkend. Ook ontbreekt de samenwerking tussen Paul Greengrass en Tom Hanks Nieuws van de wereld , en degenen die hopen op een Borat latere filmfilm nod zal tevreden moeten zijn met de nominaties voor het aangepaste scenario en de vrouwelijke bijrol.
Verwant: Wanneer zijn de Oscars 2021? Schema, nominaties, winnaars, hoe te kijken
Toch is er genoeg geschiedenis om te vieren. Het is de eerste keer dat twee vrouwen zijn genomineerd in de categorie Beste Regisseur. Chloe Zhao is niet alleen de eerste vrouw die in één jaar voor vier Oscars is genomineerd, maar ook de eerste Chinees-Amerikaanse vrouw die is genomineerd voor regisseur. Zij en aan de pijn regisseur Lee Isaac Chung vertegenwoordigen ook alleen de vijfde en zesde Aziatische regisseurs in de categorie. In overeenstemming met die nominaties, is de Best Picture-lijst van dit jaar opmerkelijk divers wat betreft creatieven, casts, stijl en onderwerpen, vooral voor een jaar waarin bioscopen sloten vanwege een wereldwijde pandemie. Dit zijn de genomineerden, gerangschikt van slechtste naar beste.
8. Het proces van de Chicago 7
Aaron Sorkin heeft een aantal werkelijk fantastische scenario's geschreven, maar hun schermvertalingen werden meestal verzorgd door meesterlijke regisseurs zoals David Fincher, Rob Reiner of Danny Boyle. Aan zijn lot overgelaten als schrijver En regisseur, hij wordt opgezadeld met een overschreven script en een platte visuele stijl die een solide maar middelmatig stukje prestige van het prijzenseizoen oplevert. Chicago7 concentreert zich op het beruchte proces van 1969 dat voortkwam uit tegenculturele protesten tijdens de Democratische Conventie van 1968, maar de geest ervan kon niet verder verwijderd zijn van die van de radicale onderdanen. Het is te dichtgeknoopt, te schrijverachtig, te gericht op gemakkelijk patriottisme en de triomfantelijk gescoorde, met vlaggen zwaaiende histrionics van Oscar-genomineerden van weleer. Zeker, er zijn enkele solide uitvoeringen, met name van Mark Rylance, Frank Langella en Michael Keaton in een korte maar scène-stelende wending. Het voelt echter allemaal bizar afstandelijk en onoprecht tegenover de feitelijke worstelingen die op dat moment gaande waren, en voor degenen waarmee Amerika op dit moment wordt geconfronteerd.
7. De vader
Anthony Hopkins geeft een van zijn beste optredens ooit als een trotse man (ook wel Anthony genoemd) die ernaar streeft zijn snel oprukkende dementie door te drukken en te ontkennen. In een jaar dat tot de nok toe gevuld was met transfers van podium naar scherm, vindt regisseur Florian Zeller een opmerkelijk filmische benadering van wat een redelijk toneelbewerking van zijn eigen stuk zou kunnen zijn, waardoor de kijker stevig in Hopkins' gedachten wordt geplaatst, zelfs als hij het aan het verliezen is. . Personages verschijnen zonder introductie, en scènes versmelten met zo'n wervelende snelheid dat men niet anders kan dan zich in te leven in Anthony, wiens wrok zowel voelbaar als begrijpelijk is, aangezien zijn rationaliteit en menselijkheid beetje bij beetje in het gedrang komen. Toch is dit het meest opmerkelijk als een performance-showcase, zowel voor Hopkins als voor Olivia Colman, die als zijn ondersteunende maar lijdende dochter stilletjes hartverscheurend is.
6. Veelbelovende jonge vrouw
Het regiedebuut van Emerald Fennell is een snoepkleurige zwarte komedie waarin de sluwe Cassie centraal staat, een 'veelbelovende jonge vrouw' die de verkrachting van haar beste vriendin probeert te wreken door te doen alsof ze dronken is in clubs, naar huis gaat met mannen die misbruik van haar proberen te maken, en ermee omgaan zoals zij dat nodig acht. Het scenario is een mijnenveld van hot-button-problemen, sommige beter afgehandeld dan andere, maar er is een onmiskenbare durf om Veelbelovende jonge vrouw , vooral in het einde , waarin de film een reeks onverwachte wendingen neemt die sommige kijkers zullen vervreemden terwijl het anderen boeit. Door dit alles tilt Carey Mulligan het materiaal naar een hoger niveau met een uitvoering die deze potentieel tekenfilmachtige wreker grondvest als een vrouw die rouwt om het verlies van haar beste vriendin, zelfs terwijl de film om haar heen worstelt om zijn cake te hebben en op te eten als zowel een wraakthriller als een verantwoorde omgang met thema's uit het #MeToo-tijdperk.
Verwant: Het einde van een veelbelovende jonge vrouw is niet 'gek', het gebruikt actiefilmlogica
5. Geluid van metaal
Een van de beste verrassingen in de lijst met genomineerden van dit jaar is het boeiende van Darius Marder Geluid van metaal , het pijnlijk melancholische verhaal van Ruben, een hardrockdrummer die zijn gehoor verliest. Verankerd door Riz Ahmed in een van de beste uitvoeringen van het jaar en gesteund door een experimenteel en Oscarwaardig geluidsontwerp dat de kijker de kans geeft om te horen met Rubens oren, lijkt Marders film in de eerste plaats toegewijd aan het vertegenwoordigen van de dovengemeenschap met een baanbrekende mate van nuance en menselijkheid. Verschillende dove acteurs ronden af Geluid van metaal 's ondersteunende cast, waarbij het thema van de film dat doofheid geen handicap is, maar een identiteit op de voorgrond wordt geplaatst, en het is deze casting die de film zijn opmerkelijke authenticiteit geeft. Hoewel dit Ahmeds film is, zijn de beste scènes wanneer hij het scherm deelt met de nu voor een Academy Award genomineerde Paul Raci, de horende zoon van dove ouders, die de zachtaardige maar vastberaden leider speelt van een tehuis voor herstellende dove verslaafden. .
4. Judas en de Zwarte Messias
De meeslepende film van Shaka King heeft het prijzenseizoen het meest gedomineerd met overwinningen voor Daniel Kaluuya's opzwepende optreden als Fred Hampton, maar de plot begint met William O'Neal (gespeeld door Lakeith Stanfield), een zwarte man die is gearresteerd voor het stelen van een auto en een pleidooi heeft aangeboden als hij infiltreert in de Illinois-afdeling van de Black Panthers en verzamelt informatie over de voorzitter, Hampton. Dit Vertrokken -stijl frame geeft de film de strakheid en spanning van een misdaadthriller, terwijl het tegelijkertijd een geschiedenisles geeft over de primaire doelen van de Panther-beweging (verantwoording van de politie, onderwijs en hervorming van de gevangenis, en solidariteit van minderheidsgroepen), en J. Edgar Hoovers gewelddadige FBI-lastercampagne die tot op de dag van vandaag leidde tot de negatieve uitbeelding van de beweging. King's regie is bijna documentair-achtig in het vastleggen van de periode, zowel in authenticiteit als brutaliteit, maar zijn scenario (geschreven in samenwerking met Will Berson) houdt de focus stevig op karakter, wetende dat met Stanfield, Kaluuya, Jesse Plemons en breakout ondersteunende actrice Dominique Fishback (die Hampton's verloofde speelt, Deborah Johnson) hij heeft een van de beste casts van het jaar samengesteld.
3. Gebrek
Die verwachten Gebrek om een nostalgische liefdesbrief aan het oude Hollywood te zijn of een ongecompliceerd kijkje achter de schermen bij het maken van Burger Kane zullen zeker teleurgesteld zijn. Maar nogmaals, wanneer heeft David Fincher ooit de verwachtingen van het publiek waargemaakt? Het is waar, zijn beste film sindsdien Het sociale netwerk is nauwgezet authentiek, van de mono-soundtrack tot de zwart-witfotografie, de productie en het kostuumontwerp, tot die brandplekken die verschijnen in de rechterbovenhoek van het scherm. Onder de technische precisie schuilt echter een dieper verhaal over de verantwoordelijkheden van de films tegenover hun publiek. Het studiosysteem van Gebrek lijkt misschien dag en nacht uit de onze, maar het idee van een droomfabriek die gemakkelijk consumeerbaar amusement produceert in tijden van politieke onrust, een vroege demonstratie van nepnieuws en het beeld van een man die op de verkiezingsavond opblijft en zich realiseert dingen zijn vreselijk gegaan, vreselijk verkeerd spreekt zo urgent tot de recente geschiedenis dat het spookt. Gebrek is minder een viering van Burger Kane dan het is van hoe films kunnen nog steeds doet er niet toe - hoe een man een kapot systeem kan gebruiken om wraak te nemen op de aangeboren corruptie ervan, op de enige manier die hij kent - door de beste film aller tijden te schrijven.
2. Naar de pijn
De semi-autobiografische film van Lee Isaac Chung over opgroeien als Zuid-Koreaanse immigrant in Arkansas is niet alleen een van de meest eminente, tedere films van het jaar, maar ook een van de meest Amerikaanse. Steven Yeun en Youn Yuh-jung hebben Oscar-nominaties ontvangen voor hun optredens in aan de pijn als respectievelijk de patriarch die ernaar streeft zijn familie trots te maken en de grove maar lieve grootmoeder. Het hele ensemble is echter uitstekend; Noel Kate Cho en Alan Kim, de lieveling van het prijzenseizoen, geven wonderbaarlijk menselijke kinderoptredens, en Han Ye-ri, als een moeder die het beste probeert te maken van een minder dan ideale situatie, is misschien wel het kloppende hart van de hele film. Emile Mosseri's trillende, zielschuddende partituur is de vleesgeworden American Dream, een melancholisch maar smachtend muziekstuk dat perfect geschikt is voor deze weelderige, groene film over de angstaanjagende vernietiging van het ontwortelen van iemands leven en de grenzeloze mogelijkheden van wat daarna komt.
Verwant: De nieuwe film van Steven Yeun bewijst de Glenn-fout van The Walking Dead
1. Nomadenland
Er waren dit jaar veel goede films, maar slechts één zo mooi, zo elementair, zo overweldigend als Nomadenland , Chloe Zhao's portret van nomadische buitenstaanders dat louter cinema overstijgt en overgaat in het sublieme. Gepubliceerd als een korte onderbreking tussen haar vorige film De Ruiter en Marvel komt eraan De Eeuwigen, Nomadland is allesbehalve afgedankt. De zwervende camera, de magische uurfotografie van het Amerikaanse Westen, de zacht hartverscheurende muziek - deze elementen gecombineerd creëren voortdurend momenten die de vitaliteit van het leven vieren, zelfs als ze rouwen om een verloren Amerika. Natuurlijk helpt het om Frances McDormand te hebben, wiens kieskeurigheid ten opzichte van projecten en toewijding aan de waarheid ervoor zorgt dat ze opnieuw een van de optredens van het jaar levert, opgaat in een cast van echte nomaden en het scherm op zo'n manier met hen deelt. dat hun verhalen groter schitteren dan welke filmster dan ook. Als er dit jaar één film is die de volledige kracht van cinema demonstreert, hoe het publiek een kijkje kan geven in levens die anders zijn dan die van henzelf, ook al raakt het iets dieps en waars in henzelf, zoek dan niet verder.
Volgende: Waarom Nomadland's recensies zeggen dat het de Oscar Frontrunner van 2021 is