De Oscar-nominaties voor 2021 zijn bekendgemaakt, waarbij acht films kans maken op de hoofdprijs voor Beste Film. Hier zijn de genomineerden gerangschikt van slechtst naar beste.
De 2021 Oscars De nominaties zijn bekendgemaakt, maar hoe staan de genomineerden voor Beste Film van dit jaar op de ranglijst van slechtste tot beste? De Academy Awards worden zoals altijd geselecteerd door de bijna 10.000 leden van de Academy of Motion Picture Arts and Sciences en vertegenwoordigen het beste van de film, zoals besloten door de regisseurs, schrijvers, acteurs, ambachtslieden en technici die eraan werken.
Zoals altijd zijn er een paar opmerkelijke opmerkingen en verrassingen onder de genomineerden voor de Oscars van 2021, onder meer in de race voor de Beste Film. De Academie achtte het slechts passend om één Zwart-gecentreerde film te nomineren, Judas en de Zwarte Messias , waardoor de genomineerden voor de Screen Actors Guild Ensemble Award overblijven Ma Rainey's zwarte onderkant, Eén nacht in Miami, En Met 5 Bloed aan de buitenkant naar binnen kijkend. Ook ontbreekt de samenwerking tussen Paul Greengrass en Tom Hank Nieuws van de wereld , en degenen die hopen op een Borat daaropvolgende filmfilm nod zal tevreden moeten zijn met de nominaties voor het aangepaste scenario en de vrouwelijke bijrol.
Gerelateerd: Wanneer zijn de Oscars 2021? Schema, nominaties, winnaars, hoe te kijken
Toch is er genoeg geschiedenis om te vieren. Het is de eerste keer dat twee vrouwen genomineerd zijn in de categorie Beste Regisseur. Chloe Zhao is niet alleen de eerste vrouw die in één jaar tijd voor vier Oscars is genomineerd, maar ook de eerste Chinees-Amerikaanse vrouw die is genomineerd voor regisseur. Zij en aan de pijn regisseur Lee Isaac Chung vertegenwoordigt ook slechts de vijfde en zesde Aziatische regisseur in de categorie. In overeenstemming met deze nominaties is de lijst voor Beste Film van dit jaar opmerkelijk divers wat betreft creaties, casts, stijl en onderwerp, vooral voor een jaar waarin bioscopen moesten sluiten vanwege een wereldwijde pandemie. Hier zijn de genomineerden, gerangschikt van slechtste naar beste.
8. Het proces tegen de Chicago 7
Aaron Sorkin heeft een aantal werkelijk fantastische scenario's geschreven, maar hun schermvertalingen werden doorgaans verzorgd door meesterlijke regisseurs als David Fincher, Rob Reiner of Danny Boyle. Aan zijn lot overgelaten als schrijver En regisseur, hij wordt opgezadeld met een overschreven script en een platte visuele stijl die een solide maar middelmatig stukje prestige voor het prijsseizoen oplevert. Chicago 7 concentreert zich op het beruchte proces uit 1969 dat voortkwam uit tegenculturele protesten tijdens de Democratische Conventie van 1968, maar de geest ervan kon niet verder afwijken van die van de radicale onderdanen. Het is te dichtgeknoopt, te schrijverachtig, te gefocust op gemakkelijk patriottisme en de triomfantelijk gescoorde, met vlaggen zwaaiende histrionics van de Oscar-genomineerden van weleer. Zeker, er zijn een aantal solide optredens, met name van Mark Rylance, Frank Langella en Michael Keaton in een korte maar scènestelende wending. Het voelt echter allemaal bizar ver en oneerlijk aan ten opzichte van de feitelijke strijd die destijds gaande was, en van de strijd waarmee Amerika momenteel wordt geconfronteerd.
7. De vader
Anthony Hopkins geeft een van zijn beste optredens ooit als een trotse man (ook wel Anthony genoemd) die probeert door te dringen en zijn snel oprukkende dementie te ontkennen. In een jaar dat tot de nok toe gevuld is met transfers van podium naar scherm, vindt regisseur Florian Zeller een opmerkelijk filmische benadering van wat een redelijk toneelachtige bewerking van zijn eigen stuk zou kunnen zijn, waardoor de kijker stevig in de geest van Hopkins wordt geplaatst, zelfs als hij die aan het verliezen is. . Personages verschijnen zonder introductie, en scènes vloeien zo snel in elkaar over dat je niet anders kunt dan je inleven in Anthony, wiens wrok zowel voelbaar als begrijpelijk is terwijl zijn rationaliteit en menselijkheid beetje bij beetje in gevaar komen. Toch is dit het meest opmerkelijk als prestatieshowcase, zowel voor Hopkins als Olivia Colman, die als zijn ondersteunende maar lijdende dochter stilletjes hartverscheurend is.
6. Veelbelovende jonge vrouw
Het regiedebuut van Emerald Fennell is een snoepkleurige zwarte komedie waarin de sluwe Cassie centraal staat, een ‘veelbelovende jonge vrouw’ die de verkrachting van haar beste vriendin wil wreken door in clubs dronkenschap te veinzen, naar huis gaat met mannen die proberen misbruik van haar te maken, en ermee omgaan zoals zij dat nodig acht. Het scenario is een mijnenveld van hot-button-problemen, sommige beter afgehandeld dan andere, maar er is een onmiskenbare durf om Veelbelovende jonge vrouw , vooral in het einde, waarin de film een reeks onverwachte wendingen neemt die sommige kijkers zullen vervreemden, terwijl hij anderen boeit. Door dit alles heen tilt Carey Mulligan het materiaal naar een hoger niveau met een performance die deze potentieel cartoonachtige wreker baseert als een vrouw die rouwt om het verlies van haar beste vriendin, ook al worstelt de film om haar heen om zijn taart te krijgen en die ook op te eten als zowel een wraakthriller als een verantwoorde omgang met thema’s uit het #MeToo-tijdperk.
Gerelateerd: Het veelbelovende einde van een jonge vrouw is niet 'gek', het maakt gebruik van actiefilmlogica
5. Geluid van metaal
Een van de beste verrassingen op de lijst met genomineerden van dit jaar is het boeiende van Darius Marder Geluid van metaal , het pijnlijk melancholische verhaal van Ruben, een hardrockdrummer die last heeft van gehoorverlies. Verankerd door Riz Ahmed in een van de beste optredens van het jaar en ondersteund door een experimenteel en Oscar-waardig geluidsontwerp dat de kijker de kans geeft om met Rubens oren te horen, lijkt Marders film in de eerste plaats toegewijd aan het vertegenwoordigen van de dovengemeenschap met een baanbrekende mate van nuance en menselijkheid. Verschillende dove acteurs completeren het geheel Geluid van metaal 's ondersteunende cast, waarbij het thema van de film wordt benadrukt dat doofheid geen handicap is, maar een identiteit, en het is deze casting die de film zijn opmerkelijke authenticiteit geeft. Ook al is dit de film van Ahmed, de beste scènes zijn wanneer hij het scherm deelt met de nu Academy Award-genomineerde Paul Raci, de horende zoon van dove ouders, die de zachtaardige maar standvastige leider speelt van een tehuis voor herstellende dove verslaafden. .
4. Judas en de zwarte Messias
De meeslepende film van Shaka King domineerde het seizoen het meest met overwinningen voor Daniel Kaluuya's opwindende optreden als Fred Hampton, maar het plot begint met William O'Neal (gespeeld door Lakeith Stanfield), een zwarte man die is gearresteerd wegens het stelen van een auto en een pleidooi heeft aangeboden als hij infiltreert de Illinois-afdeling van de Black Panthers en verzamelt informatie over de voorzitter, Hampton. Dit Vertrokken -stijl geeft de film de strakheid en spanning van een misdaadthriller, terwijl hij tegelijkertijd een geschiedenisles biedt over de primaire doelstellingen van de Panther-beweging (politieverantwoording, onderwijs- en gevangenishervorming, en solidariteit van minderheidsgroepen), en J. Edgar Hoovers gewelddadige FBI-lastercampagne die tot op de dag van vandaag tot een negatief beeld van de beweging heeft geleid. King's regie is bijna documentair-achtig in het vastleggen van de periode, zowel in zijn authenticiteit als in zijn brutaliteit, maar zijn scenario (geschreven in samenwerking met Will Berson) houdt de focus stevig op het karakter, wetende dat met Stanfield, Kaluuya, Jesse Plemons en doorbraakactrice Dominique Fishback (die de verloofde van Hampton speelt, Deborah Johnson) heeft hij een van de beste casts van het jaar verzameld.
3. Gebrek
Zij die verwachten Gebrek om een nostalgische liefdesbrief aan het oude Hollywood te zijn of een ongecompliceerd kijkje achter de schermen bij de making of Burger Kane zullen zeker teleurgesteld worden. Maar nogmaals, wanneer heeft David Fincher ooit de verwachtingen van het publiek waargemaakt? Het is waar, zijn beste film sindsdien Het sociale netwerk is uiterst authentiek, van de mono-soundtrack, tot de zwart-witfotografie, tot de productie en het kostuumontwerp, tot de brandplekken die verschijnen in de rechterbovenhoek van het scherm. Onder de technische precisie schuilt echter een dieper verhaal over de verantwoordelijkheden van de films ten opzichte van hun publiek. Het studiosysteem van Gebrek lijkt misschien dag en nacht vanuit de onze, maar het idee van een Droomfabriek die gemakkelijk te consumeren amusement produceert in tijden van politieke onrust, een vroege demonstratie van nepnieuws en het beeld van een man die op de verkiezingsavond opblijft en zich realiseert De dingen zijn vreselijk gegaan, vreselijk verkeerd, het spreekt zo dringend tot de recente geschiedenis dat het angstaanjagend is. Gebrek is minder een feest van Burger Kane dan hoe films dat kunnen nog steeds Het maakt niet uit – hoe één man een kapot systeem kan gebruiken om wraak te nemen op de aangeboren corruptie ervan, op de enige manier die hij kent – door de beste film aller tijden te schrijven.
2. Op de pijn
Lee Isaac Chungs semi-autobiografische film over het opgroeien als Zuid-Koreaanse immigrant in Arkansas is niet alleen een van de meest sympathieke en tedere films van het jaar, maar ook een van de meest Amerikaanse. Steven Yeun en Youn Yuh-jung hebben Oscar-nominaties ontvangen voor hun optredens in aan de pijn als respectievelijk de patriarch die ernaar streeft zijn familie trots te maken en de grove maar lieve grootmoeder. Het hele ensemble is echter uitstekend; Noel Kate Cho en Alan Kim, de lieveling van het prijsseizoen, geven optredens van wonderbaarlijke menselijke kinderen, en Han Ye-ri, als moeder die het beste probeert te maken van een niet ideale situatie, is misschien wel het kloppende hart van de hele film. De trillende, hartverscheurende partituur van Emile Mosseri is de geïncarneerde American Dream, een melancholisch maar verlangend muziekstuk dat perfect geschikt is voor deze weelderige, groene film over de angstaanjagende vernietiging van het ontwortelen van iemands leven en de grenzeloze mogelijkheden van wat daarna komt.
Verwant: De nieuwe film van Steven Yeun bewijst de Glenn-fout van The Walking Dead
1. Nomadenland
Er waren dit jaar veel goede films, maar slechts één zo mooi, zo elementair, zo overweldigend als Nomadenland , Chloe Zhao's portret van nomadische buitenstaanders dat louter cinema overstijgt en overgaat naar het sublieme. Gepubliceerd als een korte onderbreking tussen haar vorige film De Ruiter en Marvel komt eraan De Eeuwigen, Nomadland is alles behalve weggegooid. De rondzwervende camera, de magische uurfotografie van het Amerikaanse Westen, de zacht hartverscheurende muziek – deze elementen samen creëren voortdurend momenten die de vitaliteit van het leven vieren, zelfs als ze rouwen om een verloren Amerika. Natuurlijk helpt het om Frances McDormand te hebben, wier kieskeurigheid ten opzichte van projecten en toewijding aan de waarheid ervoor zorgt dat ze opnieuw een van de uitvoeringen van het jaar levert, waarbij ze opgaat in een cast van echte nomaden en op zo'n manier het scherm met hen deelt. dat hun verhalen groter schitteren dan welke filmster dan ook. Als er dit jaar één film is die de volledige kracht van cinema demonstreert, hoe deze het publiek een kijkje kan geven in levens die anders zijn dan de hunne, ook al raakt het iets dieps en waars in henzelf, zoek dan niet verder.
Volgende: Waarom de recensies van Nomadland zeggen dat het de Oscar Frontrunner van 2021 is