Onze 10 favoriete films over tijdreizen

Welke Film Te Zien?
 

Hoe ver de technologie ook vordert, of welke onmogelijkheden de wetenschap ook mogelijk maakt, één feit blijft: een mens kan het verleden niet veranderen. Maar dat betekent niet dat films niet kunnen laten zien wat er zou kunnen gebeuren als ze dat wel zouden kunnen.





In de loop der jaren is het genre 'tijdreizen' uitgegroeid tot honderden films, variërend van avontuur ( Terug naar de toekomst ) tot psychologische horror ( De jas ), met die van deze week Werd tijd het idee van tijdreizen gebruiken om een ​​draai te geven aan romantische komedie.






Wat is een beter moment om terug te blikken op het genre als geheel, waarbij niet alleen de meest geprezen films worden belicht waarin toevallig het concept was opgenomen, maar ook verhalen die een nieuwe dimensie toevoegden aan het terugspringen in de tijd.



Hier zijn Onze 10 favoriete films over tijdreizen .

Toegegeven, het zou nauwkeuriger kunnen zijn om de eindeloze lus die weerman 'Phil Connors' (Bill Murray) doormaakte te beschrijven als het resultaat van een vloek, niet van tijdreizen. Maar we zouden stellen dat Groundhog Day absoluut een tijdreisverhaal is: zij het een waarin tijdreizen onbedoeld is en wordt herhaald tot op het punt van marteling.






Vreemd genoeg is het, gezien die omschrijving, toevallig ook een van de weinige komedies op onze lijst. In tegenstelling tot de meeste andere tijdreisverhalen, stelt de film de vraag wat een persoon zou doen als hij gedwongen zou worden om dezelfde dag keer op keer te leven, zonder enig duidelijk idee van wat hij zou moeten veranderen (als er al iets zou veranderen).



Diëten zou er niet meer toe doen, alle gevolgen zouden over het hoofd worden gezien en het vermogen om gebeurtenissen te voorspellen zou grenzen aan helderziendheid. Oh, en de dag is 2 februari in een toeristenval, dus er zullen ook enkele zelfmoordpogingen volgen. We zullen nooit op dezelfde manier naar Sonny & Cher luisteren.






Naarmate de jaren verstrijken, wordt de legende van Star Trek IV: The Voyage Home blijft groeien; het feit dat het niet alleen legitiem was tocht film, maar een van de betere, wordt verbazingwekkender. Wanneer een mysterieuze sonde de verdedigingswerken en elektriciteitsnetten van de aarde uitschakelt en een vreemd signaal uitzendt, moeten kapitein Kirk (William Shatner) en zijn bemanning een bultrug vinden om de oproep te beantwoorden.



Dat betekent terugreizen in de tijd naar 1986 (voordat de bultruggen uitstierven). De kans om Kirk en Spock (Leonard Nimoy) de cultuur van de jaren 80 te zien omarmen, is alleen al de moeite waard, maar de volledige minachting van de bemanning voor het behoud van de tijdstroom maakt het feit dat ze reisde terug in de tijd het minst vergezochte aspect van het verhaal.

Het was niet de laatste keer dat de tocht serie zou een penseel hebben met tijdreizen, maar het is verreweg het meest memorabel. Laten we hopen dat J.J. Abrams heeft plannen voor een remake.

Over het algemeen zijn de meeste tijdreisverhalen verhalen waar we ons gelukkig mee mogen prijzen als we er niet in verstrikt raken. Paradoxen, onvoorziene gevolgen en algemeen risico op letsel zijn dingen die koste wat het kost moeten worden vermeden - maar de kans laten liggen om ze op te lossen een mysterie is er een die weinigen kunnen weerstaan.

Terwijl Duncan Jones' Broncode misschien niet zo gerespecteerd als het andere werk van de regisseur, we kunnen niet anders dan de pogingen van het verhaal waarderen. Voornamelijk om sci-fi tijdreizen samen te brengen met een spannend detectiveverhaal. De rol van rechercheur valt toe aan 'Colter Stevens' (Jake Gyllenhaal), die in staat is om de laatste minuten van het slachtoffer van een terroristische aanslag opnieuw te beleven. Zijn taak is eenvoudig: herhaal het proces totdat hij genoeg informatie heeft verzameld om te ontdekken wie er achter de aanval zat.

De film wijkt misschien af ​​van het uitgangspunt, maar hij is sterk genoeg om niet alleen een vermakelijke - en gemakkelijk te volgen - thriller af te leveren, maar ook om iets nieuws toe te voegen aan het begrip 'tijdlus'.

Aangezien de film in handen was van regisseur Tony Scott, wisten filmfans dat ze er iets stijlvols mee in huis zouden halen Al gezien . Als weer een andere samenwerking tussen Scott en hoofdrolspeler Denzel Washington, volgde de film ook de pogingen van een ATF-agent om de man achter een schokkende terroristische aanslag te ontdekken.

Maar in plaats van traditionele tijdreizen te gebruiken, kan Washington's personage 'Doug Carlin' dat alleen Look in de dagen voorafgaand aan het bombardement; maar beslissen waar te kijken is de echte uitdaging. De mentale zaden van tijdparadoxen worden vroeg geplant, maar het feit dat de film er daadwerkelijk in slaagde een achtervolgingsscène op te nemen tussen twee auto's die dagen uit elkaar reden, getuigt van zijn originaliteit.

Zoals veel van Scotts films, Al gezien heeft misschien geen 'klassieke' status bereikt, maar bewijst dat de overleden regisseur nooit faalde om te boeien, hoe bizar de plot ook was.

Breng het onderwerp tijdreizen ter sprake onder serieuze cinefielen, en het zal niet lang meer duren 12 apen gaat het gesprek in. Hoewel het uitgangspunt vrij generiek is - een afbrokkelende toekomstige samenleving stuurt iemand terug om informatie te verkrijgen over de oorzaak van de ineenstorting - zorgde regisseur Terry Gilliam ervoor dat de film er een zou zijn voor alle leeftijden.

Met hoofdrollen van Bruce Willis en Brad Pitt (waarvoor de laatste werd genomineerd voor een Oscar voor Beste Mannelijke Bijrol), sluiten de excentrieke personages van het paar perfect aan bij Gilliams meer dan levensgrote stijl.

Geen film over tijdreizen is ooit, of zal waarschijnlijk ooit, surrealistischer zijn dan 12 apen , waardoor de grens tussen dromen en realiteit, gezond verstand en waanzin, of verleden en toekomst met gemak vervaagt. De kenmerkende beelden van Gilliam zijn misschien niet voor iedereen geschikt, maar het is moeilijk te beweren dat ze perfect passen bij de niet-lineaire plot van de film.

Het uitgangspunt van Frequentie lijkt de ingrediënten te hebben van een door Disney goedgekeurde, hartverwarmende kijk op sci-fi: een vreemd fenomeen stelt John Sullivan (Jim Caviezel) in staat om - via hamradio - dertig jaar geleden met zijn vader Frank (Dennis Quaid) te spreken.

De kans om de verloren tijd in te halen neemt een andere wending wanneer John - een politieagent - zich realiseert dat zijn vader inzicht kan geven in de cold case waaraan hij momenteel werkt (met de moorden die nog moeten plaatsvinden in Franks tijdlijn). Maar met elk stukje informatie dat van vader op zoon wordt doorgegeven, verandert de toekomst.

Het verhaal is geen conventioneel tijdreisverhaal, aangezien alleen de woorden van het paar daadwerkelijk van de ene tijdlijn naar de andere gaan. Maar het idee van twee mannen die dertig jaar na elkaar een misdaad oplossen, is een geïnspireerde draai aan 'het verleden veranderen'. De familiebanden voegen ook een emotioneel element toe, waardoor Frequentie een onderschatte film.

Weinig filmfranchises zijn zo betrouwbaar gebleken om publiek te trekken - of moeilijk te doden - als de Terminator serie. Velen beweren dat de origineel volgende Sarah Connor (Linda Hamilton) de beste van het stel is, en hoewel dat een eerlijk argument is, functioneerde het eerste hoofdstuk als een monsterfilm met een slimme tijdreis-twist; tijdreizen stond centraal Terminator 2: dag des oordeels .

Er is een waslijst met redenen waarom T2 zal voor altijd gekoesterd worden door een generatie: een hersenloze schurk omvormen tot een held is bijna onmogelijk om voor elkaar te krijgen, Linda Hamilton belichaamde de getransformeerde Sarah Connor zoals maar weinig moderne actrices zouden doen, en de speciale effecten van de film zijn een mix van baanbrekend en ingenieus.

Afgezien van actie - en er was genoeg van - was het T2 's laatste momenten die het bezegelden als één voor alle leeftijden. Tot op de dag van vandaag weten we niet zeker of de claim dat is 'Er is geen lot, maar wat we maken' betekent dat Sarah Connor een held was, of gewoon fout zat.

Het is een uitspraak die vaak wordt gedaan door mensen die tijdreizen maken: 'Ik weet dat ik het kan, want dat heb ik al gedaan.' Op dit moment is het zelfs gebruikt in de Harry Potter serie. Maar wat gebeurt er als de dingen die gedaan moeten worden - omdat ze al gebeurd zijn - moreel verkeerd of ronduit crimineel zijn? Kunnen ze worden gewijzigd of is er geen keuze?

Dat is de vraag die de Spaanse film oproept Tijdmisdaden (oorspronkelijk getiteld De Timecrimes ), de meest waarschijnlijke vermelding op onze lijst die zelfs door vrome tijdreisjunkies is uitgegleden. Het 'less is more'-thema, geschreven en geregisseerd door Nacho Vigalondo, loopt door alle elementen van de film, met een totale cast van slechts vier spelers.

Hoe minder er over het plot wordt gezegd, hoe beter, maar geloof ons als we je vertellen dat de vele wendingen elke bioscoopbezoeker zullen doen hopen dat ze nooit terug in de tijd worden gestuurd.

Het is geprezen als een van de beste onafhankelijke films aller tijden (en gemaakt voor slechts $ 7.000, een van de goedkoopste), en het lijdt geen twijfel Eerst behoort tot een van onze favorieten. Het geesteskind van schrijver, regisseur, producer, redacteur, componist en ster Shane Carruth is zo uniek, vooral vanwege zijn kerndoel: een geloofwaardig verhaal vertellen van twee vrienden die per ongeluk een tijdmachine maken.

Met een flinterdun budget, wiskundig en fysiek jargon dat uit elke scène stroomt, en een plotwending die we graag inzetten niemand zullen begrijpen bij hun eerste bezichtiging, Eerst is gewoon een ander soort sciencefiction. Het is ook een van de weinige films die een wetenschappelijke verklaring probeert te geven voor hoe tijdreizen werkt.

Struikelen over tijdreizen lijkt het meest waarschijnlijk in de echte wereld, dus Eerst kan worden gezien als de meest nauwkeurige film in onze hele lijst. Dat is angstaanjagend.

Er is slechts een select aantal films uit de jaren 80 die kunnen claimen tijdloos te zijn Terug naar de toekomst chef onder hen. Terwijl het debat over wat beter was, het origineel of Terug naar de toekomst 2 voor altijd zal woeden, is Marty McFly (Michael J. Fox) meer dan onsterfelijk voor meer dan één generatie.

Het is moeilijk te zeggen hoeveel zijn favoriete tijdmachine daarvoor is, aangezien DeLorean van Doc Brown de rest van onze lijst te schande maakt. Maar het grootste deel van de eer ligt recht op McFly's schouders voor het besluit dat het voor altijd veranderen van de loop van de toekomst te mooi was om te laten liggen.

Door rock-'n-roll uit te vinden, een hulpkelner de drive te geven om burgemeester te worden en zijn vader een idee te geven waardoor hij een rijke romanschrijver zou worden, bewees Marty dat tijdreizigers die zich alleen zorgen maken over 'het redden van de wereld' het punt volledig missen.

Dat zijn slechts 10 inzendingen in een genre dat met het jaar lijkt te groeien, maar er is nog veel meer om uit te kiezen.

Welke films op onze lijst behoren tot je favorieten? Zijn er zaken waarvan u denkt dat ze moeten worden toegevoegd die nog niet zijn genoemd? Geef gerust je mening in de comments.

_____

Volg me op Twitter @ andrew_dyce .