Tijdreizen is misschien nog steeds fictie, maar hier zijn onze favoriete films die erin zijn geslaagd een nieuwe dimensie aan het kernconcept te geven.
Hoe ver de technologie ook vordert, of welke onmogelijkheden de wetenschap ook mogelijk maakt, één feit blijft: een mens kan het verleden niet veranderen. Maar dat betekent niet dat films niet kunnen laten zien wat er zou kunnen gebeuren als ze dat wel zouden kunnen.
Door de jaren heen is het genre ‘tijdreizen’ uitgegroeid tot honderden films, variërend van avonturenfilms ( Terug naar de toekomst ) tot psychologische horror ( De jas ), met die van deze week Werd tijd het begrip tijdreizen gebruiken om een draai te geven aan romantische komedie.
Er is geen beter moment om terug te blikken op het genre als geheel, waarbij we niet alleen de meest geprezen films belichten waarin dit concept toevallig voorkomt, maar ook verhalen die een nieuwe dimensie toevoegen aan de sprong terug in de tijd.
Hier zijn Onze 10 favoriete tijdreisfilms .
Toegegeven, het zou nauwkeuriger kunnen zijn om de eindeloze lus die weerman 'Phil Connors' (Bill Murray) doormaakt, te beschrijven als het resultaat van een vloek, en niet van tijdreizen. Maar we zouden willen beweren dat Groundhog Day absoluut een tijdreisverhaal is: zij het waarin tijdreizen onbedoeld is en wordt herhaald tot op het punt van marteling.
Vreemd genoeg is het gezien die omschrijving ook een van de weinige komedies op onze lijst. In tegenstelling tot de meeste andere tijdreisverhalen stelt de film de vraag wat iemand zou doen als hij steeds opnieuw dezelfde dag zou moeten leven, zonder enig duidelijk idee van wat hij zou moeten veranderen (als er al iets zou veranderen).
Een dieet volgen zou er niet langer toe doen, alle gevolgen zouden buiten beschouwing worden gelaten en het vermogen om gebeurtenissen te voorspellen zou grenzen aan helderziendheid. Oh, en het is 2 februari in een toeristenval, dus er zullen ook enkele zelfmoordpogingen volgen. We zullen nooit op dezelfde manier naar Sonny & Cher luisteren.
Naarmate de jaren verstrijken, groeit de legende van Star Trek IV: De reis naar huis blijft groeien; het feit dat het niet alleen legitiem was tocht film, maar een van de betere, wordt verbazingwekkender. Wanneer een mysterieuze sonde de verdedigingswerken en elektriciteitsnetwerken van de aarde afsluit en een vreemd signaal uitzendt, moeten kapitein Kirk (William Shatner) en zijn bemanning een bultrug vinden om de oproep te beantwoorden.
Dat betekent dat je teruggaat in de tijd, naar 1986 (voordat de bultruggen uitstierven). De kans om Kirk en Spock (Leonard Nimoy) de cultuur van de jaren 80 te zien omarmen is alleen al de moeite waard om te bekijken, maar de volledige minachting van de bemanning voor het behoud van de tijdstroom maakt het feit dat ze reisde terug in de tijd het minst vergezochte aspect van het verhaal.
Het was niet de laatste keer dat de tocht -serie zou een penseel hebben met tijdreizen, maar het is veruit de meest memorabele. Laten we hopen dat J.J. Abrams heeft plannen voor een remake.
Als algemene regel geldt dat de meeste tijdreisverhalen verhalen zijn waarvan we ons gelukkig mogen prijzen dat we er niet in verwikkeld raken. Paradoxen, onvoorziene gevolgen en het algemene risico op blessures zijn zaken die koste wat het kost vermeden moeten worden – maar de kans op oplossing voorbij laten gaan een mysterie is een mysterie dat slechts weinigen kunnen weerstaan.
Terwijl Duncan Jones' Broncode mag dan niet zo vereerd worden als het andere werk van de regisseur, we kunnen niet anders dan de pogingen van het verhaal waarderen. Vooral om sci-fi tijdreizen samen te brengen met een spannend detectiveverhaal. De rol van detective is weggelegd voor 'Colter Stevens' (Jake Gyllenhaal), die in staat is de laatste minuten van het slachtoffer van een terroristische aanslag opnieuw te beleven. Zijn taak is simpel: herhaal het proces totdat hij genoeg informatie heeft verzameld om te ontdekken wie er achter de aanval zat.
De film wijkt misschien af van het uitgangspunt, maar is sterk genoeg om niet alleen een vermakelijke - en gemakkelijk te volgen - thriller te leveren, maar ook iets nieuws toe te voegen aan het idee van een 'time loop'.
Omdat de film in handen was van regisseur Tony Scott, wisten filmfans dat ze iets stijlvols in handen zouden krijgen Al gezien . Als zoveelste samenwerking tussen Scott en hoofdrolspeler Denzel Washington volgde de film ook de pogingen van een ATF-agent om de man achter een schokkende terroristische aanslag te ontdekken.
Maar in plaats van traditioneel tijdreizen te gebruiken, kan Washingtons personage 'Doug Carlin' dat alleen Look tot in de dagen voorafgaand aan het bombardement; maar beslissen waar je moet kijken is de echte uitdaging. De mentale zaden van tijdparadoxen worden al vroeg geplant, maar het feit dat de film er daadwerkelijk in slaagde een achtervolgingsscène op te nemen tussen twee auto's die dagen uit elkaar reden, getuigt van zijn originaliteit.
Zoals veel van Scotts films, Al gezien heeft misschien niet de status van 'klassieker' bereikt, maar bewijst dat de overleden regisseur nooit naliet te boeien, hoe bizar de plot ook was.
Breng het onderwerp tijdreizen onder serieuze cinefielen ter sprake, en het zal niet lang meer duren 12 Apen komt in het gesprek terecht. Hoewel het uitgangspunt tamelijk algemeen is - een afbrokkelende toekomstige samenleving stuurt iemand terug om informatie te verkrijgen over de oorzaak van de ineenstorting - zorgde regisseur Terry Gilliam ervoor dat de film er één voor alle tijden zou zijn.
Met hoofdrollen voor Bruce Willis en Brad Pitt (waarvoor laatstgenoemde werd genomineerd voor een Oscar voor Beste Mannelijke Bijrol), passen de excentrieke karakters van het paar perfect bij Gilliams levensgrote stijl.
Geen enkele tijdreisfilm is ooit surrealistischer geweest, of zal waarschijnlijk ooit zijn 12 Apen , waardoor de grenzen tussen dromen en realiteit, gezond verstand en waanzin, of verleden en toekomst met gemak vervagen. De kenmerkende beelden van Gilliam zijn misschien niet voor iedereen geschikt, maar het is moeilijk te beweren dat ze perfect passen bij de niet-lineaire plot van de film.
Het uitgangspunt van Frequentie lijkt de kenmerken te hebben van een door Disney goedgekeurde, hartverwarmende kijk op sci-fi: een vreemd fenomeen zorgt ervoor dat John Sullivan (Jim Caviezel) dertig jaar geleden via hamradio met zijn vader Frank (Dennis Quaid) kon spreken.
De kans om de verloren tijd in te halen neemt een wending wanneer John, een politieagent, beseft dat zijn vader inzicht kan bieden in de cold case waaraan hij momenteel werkt (waarbij de moorden nog moeten plaatsvinden in Franks tijdlijn). Maar met elk stukje informatie dat van vader op zoon overgaat, verandert de toekomst.
Het verhaal is geen conventioneel tijdreisverhaal, aangezien alleen de woorden van het paar daadwerkelijk van de ene tijdlijn naar de andere overgaan. Maar het idee van twee mannen die dertig jaar na elkaar een misdaad oplossen, is een geïnspireerde draai aan 'het veranderen van het verleden'. De familiebanden voegen er ook een emotioneel element aan toe, waardoor Frequentie een onderschatte film.
Weinig filmfranchises zijn zo betrouwbaar gebleken in het aantrekken van publiek (of moeilijk te doden) als de Terminator serie. Velen beweren dat de originele Sarah Connor (Linda Hamilton) de beste van het stel is, en hoewel dat een eerlijk argument is, fungeerde het eerste hoofdstuk als een monsterfilm met een slimme tijdreiswending; tijdreizen stond centraal Terminator 2: Dag des Oordeels .
Er is een waslijst met redenen waarom T2 zal voor altijd door een generatie worden gekoesterd: het herschikken van een hersenloze slechterik tot held is bijna onmogelijk, Linda Hamilton belichaamde de getransformeerde Sarah Connor zoals weinig moderne actrices dat zouden doen, en de speciale effecten van de film zijn een mix van baanbrekend en ingenieus.
Afgezien van de actie - en dat was er in overvloed - was het dat ook T2 's laatste momenten die het voor altijd als één bezegelden. Tot op de dag van vandaag weten we niet zeker of de bewering dat is 'er is geen lot dan wat we maken' betekent dat Sarah Connor een held was, of gewoon fout.
Het is een uitspraak die vaak wordt gedaan door mensen die bezig zijn met tijdreizen: 'Ik weet dat ik het kan, omdat ik het al heb gedaan.' Op dit moment wordt het zelfs gebruikt in de Harry Potter serie. Maar wat gebeurt er als de dingen die gedaan moeten worden – omdat ze al gedaan zijn – moreel verkeerd zijn, of ronduit crimineel? Kunnen ze worden gewijzigd of is er geen keus?
Dat is de vraag die de Spaanse film oproept Tijdmisdrijven (oorspronkelijk getiteld Chronocriminaliteit ), de meest waarschijnlijke vermelding op onze lijst die zelfs door vrome tijdreisjunkies is ontglipt. Het 'less is more'-thema, geschreven en geregisseerd door Nacho Vigalondo, loopt door alle elementen van de film, met een totale cast van slechts vier spelers.
Hoe minder er over de plot wordt gezegd, hoe beter, maar geloof ons als we je vertellen dat de vele wendingen elke bioscoopbezoeker zullen laten hopen dat hij nooit terug in de tijd wordt gestuurd.
Het wordt geprezen als een van de beste onafhankelijke films aller tijden (en gemaakt voor slechts $ 7.000, een van de goedkoopste), en er bestaat geen twijfel over Eerst behoort tot een van onze favorieten. Het geesteskind van schrijver, regisseur, producer, redacteur, componist en ster Shane Carruth is vooral zo uniek vanwege zijn kerndoel: een geloofwaardig verhaal vertellen over twee vrienden die per ongeluk een tijdmachine creëren.
Met een flinterdun budget, wiskundig en fysiek jargon dat uit elke scène stroomt, en een plotwending waar we graag op wedden niemand zullen het begrijpen bij hun eerste bezichtiging, Eerst is gewoon een ander soort sciencefiction. Het is ook een van de weinige films die een wetenschappelijke verklaring probeert te geven voor hoe tijdreizen werkt.
Het struikelen over tijdreizen lijkt het meest waarschijnlijk in de echte wereld, dus Eerst kan worden gezien als de meest nauwkeurige film in onze hele lijst. Dat is angstaanjagend.
Er is slechts een select aantal films uit de jaren 80 die kunnen beweren tijdloos te zijn Terug naar de toekomst belangrijkste onder hen. Terwijl het debat over wat beter was, het origineel of Terug naar de toekomst 2 zal voor altijd blijven woeden, Marty McFly (Michael J. Fox) is meer dan onsterfelijk voor meer dan één generatie.
Het is moeilijk te zeggen hoeveel zijn favoriete tijdmachine daarvoor te danken heeft, aangezien DeLorean van Doc Brown de rest van onze lijst te schande maakt. Maar het grootste deel van de eer rust op McFly's schouders omdat hij besloot dat het voor altijd veranderen van de koers van de toekomst te mooi was om te laten liggen.
Door rock-'n-roll uit te vinden, een hulpkelner de drive te geven burgemeester te worden en zijn vader een idee te geven dat hem tot een rijke romanschrijver zou maken, bewees Marty dat tijdreizigers die zich alleen maar zorgen maken over 'het redden van de wereld' het punt volledig missen.
Dat zijn slechts 10 inzendingen in een genre dat elk jaar lijkt te groeien, maar er is nog veel meer om uit te kiezen.
Welke films op onze lijst behoren tot jouw favorieten? Zijn er zaken waarvan u vindt dat ze toegevoegd moeten worden, maar die nog niet genoemd zijn? Voel je vrij om jouw zaak te verdedigen in de reacties.
_____
Volg me op Twitter @ Andrew_dyce .