We spraken met Paul Dano over het schrijven van het komende Riddler: Year One-verhaal van DC Comics, dat dieper ingaat op de oorsprong van de Batman-schurk.
Spoilers voor Riddler - Year One van Marvel ComicsIn een nieuwe serie van zes nummers van DC Comics, Paul Dano werkt samen met kunstenaar Stevan Subic om de duistere oorsprong van te vertellen De raadselaar van De slagman . Als onderdeel van DC's Black Label-imprint zullen Dano en Subic onthullen hoe Edward Nashton van een over het hoofd geziene forensische accountant uitgroeide tot een gemaskerde moordenaar in Gotham City, een verhaal dat je niet mag missen voor fans van The Batman.
We hadden de kans om met Dano te praten over de samenwerking met Subic Riddler: Jaar één en het schrijven van zijn eerste stripboek. In ons gesprek vroegen we hem hoe het was om het personage op de pagina aan te pakken, in tegenstelling tot hoe hij hem op het grote scherm portretteerde in De slagman , hoe het project met DC Comics tot stand kwam en wat lezers in de toekomst kunnen verwachten van de duistere miniserie met zes nummers.
Gerelateerd: De Batman 2 Riddler-retourvraag beantwoord door Paul Dano
Ik kreeg de kans om de strip te lezen en het voelde heel persoonlijk. Hoe is dit project ontstaan en hoe spannend was het om het voor DC Comics aan te pakken?
Paul Dano: Ik doe veel achtergrondverhaalwerk. Een deel van acteren is voor mij het bereiken van pagina één van het script. Dus het is zoiets als: 'Hoe breng ik het leven dat geleefd werd in de film?' Dat heeft invloed op je lichaam en je stem en je standpunt, dus ik doe behoorlijk wat werk om dat voor mezelf uit te zoeken en met mij te verbinden. Omdat dit oorspronkelijk uit strips komt, deed ik het met een archetypische komische taal in gedachten; enkele belangrijke afbeeldingen en dergelijke.
Ik vertelde Matt Reeves erover op een avond toen we in Edwards appartement waren. Ik dacht: 'Het is grappig, ik zag XYZ een beetje in mijn hoofd toen ik hieraan werkte.' Hij zei: 'Dat zou een stripverhaal moeten zijn', en als hij dat niet had gezegd, weet ik eerlijk gezegd niet of ik het zand had gehad om er zelf achteraan te gaan. Ook al dacht ik: 'Hmm, dit zou best interessant kunnen zijn. Maar hij nam contact op met DC en Jim Lee en zei: 'Je moet met Paul praten.' Toen sprak ik met ze en ze zeiden: 'Dit klinkt cool.' En het was zoiets als: 'S--t, nu moet ik echt proberen een goede strip te schrijven.'
Ik voel me echt gelukkig. Ik heb er met veel plezier aan gewerkt; Ik bons soms met mijn hoofd tegen de muur, maar ik heb veel geleerd en ik hou van het medium. Om erin aan de slag te gaan en te werken met een artiest als Stevan [Subic], van wie ik denk dat hij een heel speciale stem heeft, was het gewoon een super inspirerend stuk om aan te werken. Ook al is het een beetje donker, ik denk dat het voor mij erg leuk was. En ik hoop dat het persoonlijk aanvoelt, want dat is het in sommige opzichten ook. Het is super subjectief bedoeld. Dat is wat ik te bieden heb, toch? Een soort emotioneel, psychologisch, subjectief perspectief.
Wat trok uw aandacht naar het werk van Stevan?
Paul Dano: DC stuurde me mensen. Ik ben super sukkelig, super grondig en super obsessief, dus ik keek naar veel mensen en ik zag wat werk van Stevan. Ik dacht: 'Die kerel is goed, maar het past niet bij deze strip.' Ik heb nog wat mensen doorgenomen en [uiteindelijk] vroeg ik de redacteur: 'Heeft Stevan nog meer voorbeelden?' In de tweede ronde monsters die ik van hem kreeg, had hij een afbeelding van de Batman die hij had getekend. Ik dacht: 'Dat is het.' Het was precies wat Edward op zijn muur zou willen hebben om naar op te kijken.
Er zat iets heel sterks, mythisch en archetypisch in zijn Batman; het beeld waar ik aan denk, dat je nog niet hebt gezien. Ik vroeg om nog meer werk van hem, en er was een Italiaanse horrorstrip waarvan ik dacht: 'Ja. Deze man heeft iets, en vreemd genoeg denk ik dat het hiervoor geschikt is.' Het had dus zijn eigen kleine reis. Toen hebben we gepraat, en hij is gewoon geweldig.
We hebben heel nauw samengewerkt. Ik weet niet hoe andere schrijvers en kunstenaars werken, maar Stevan en ik werken behoorlijk samen. Ik kan je op dit moment niet vertellen hoeveel zoomuren we erin hebben gestoken, omdat hij in Servië is, maar we werken redelijk nauw samen. Ik vertrouw hem echt, en ik heb echt het gevoel dat het op dit moment een samenwerking is. Ik hou echt van zijn werk en zijn kleuren. Ik denk dat naarmate de strip zich ontwikkelt, we een beetje meer van hem zullen zien loskomen, wat leuk zal zijn.
Hoe was het om je woorden tot leven te zien komen op de pagina?
Paul Dano: Nou, dat is best gaaf. Om iets in je hoofd te hebben en het tot bloei te zien komen of te laten realiseren met zo'n geweldige kunstenaar is best gaaf. En er zijn dingen geweest die zeiden: 'Dat is het precies', en dan zijn er dingen die beter zijn. Ik heb één film gemaakt, dus ik denk in termen van visuele verhalen. Maar dit medium is anders en Stevan heeft vaak een betere suggestie. Ik heb ook veel geleerd op het gebied van paneelindeling en dat soort dingen; het schrijven zit behoorlijk vast als we beginnen.
Ik ben de hele tijd echt geïnspireerd geweest. Het is echt een voorrecht om iets in dit medium te mogen maken.
Wat was het meest interessant aan de aanpassing van dit personage uit de film aan de strippagina? Waren er verschillen die u verrasten als het gaat om wat u met het medium kunt doen?
Paul Dano: Het ontstaan ervan komt voort uit de essentie van wat ik deed om me voor te bereiden om het personage te spelen, maar het moest nu echt zijn eigen ding worden. Omdat ik denk dat het jou, de lezer, een eigen ervaring moet geven die niet alleen in dienst staat van de film. Ik denk dat het zijn eigen ding moet zijn, dus het krijgt een eigen leven op een manier die ik in deze latere uitgaven niet zag aankomen. Het was cool om dat deel ervan te laten evolueren.
Waarom het dit medium was, en er niet iets live action mee probeert te doen, is omdat ik denk dat de interne monoloog van een personage als dit erg luid is. Ik denk gewoon dat strips die mogelijkheid bieden om een soort Dostojevski-achtige innerlijke monoloog of tirade te hebben, en het kan heel goed werken, zolang het niet precies hetzelfde zegt als het beeld. Maar het voelde als iets natuurlijks. Het was zoiets als: 'Nou, dit is het medium.' Ik denk dat het iets te maken heeft met een andere manier om een subjectieve ervaring van het personage te hebben.
Hoe verliep het werken aan dit project tijdens De slagman helpen je het personage verder te belichamen?
Paul Dano: Mijn achtergrondverhaal bij het filmen was precies wat ik deed als acteur, en het idee van de strip ontstond veel later tijdens de shoot. Ik zag het al in mijn hoofd, maar het waren maar dagdromen. Het goede werk aan de strip vond plaats nadat we The Batman hadden opgenomen, maar ik zou zeggen dat het aantal strips dat ik via de Batman las de deur naar het medium weer voor mij opende.
Als kind las ik strips, en als volwassene heb ik waarschijnlijk een paar basisverhalen gelezen. Maar het doen van The Batman en het lezen van veel strips, ik vond het gewoon geweldig. Ik begon over strips te lezen voordat ik zelfs maar de strip ging schrijven, omdat ik gewoon geïnteresseerd was. Het activeerde gewoon een nieuw deel van mij, maar het echte schrijven van de strip kwam na de film.
Wat voor soort strips heb je van tevoren gelezen?
Paul Dano: Voor mij waren er niet zoveel Riddler-strips, dus het ging meer om het opsnuiven van Gotham en de archetypische energie. En mijn personage kijkt op tegen de Batman, wat ik echt niet kon zeggen tijdens de pers voor de film, omdat mensen hem nog niet hadden gezien. Ik bleef de strips lezen om bij het altaar van Batman te zijn gedurende de hele film, dus een groot deel ervan was alleen maar het cultiveren van deze inspiratiebron voor Edward.
Zeker, Year One en Ego zijn waarschijnlijk de belangrijkste in de film, maar er zijn er die ik gewoon geweldig vond. Ik denk dat Court of Owls Batman van de bovenste plank is. En dan herinner ik me dat ik Arkham Asylum moest verplaatsen van naast mijn bed, omdat het te veel was. De ruimte was psychisch gezien al zo groot dat ik dacht: 'Ik kan deze strip niet eens naast mijn bed houden. Het is te veel.'
Over het verhaal zelf: waar vinden we Edward aan het begin van de strip?
Paul Dano: Ik denk dat hij een eenzame, gebroken, gebroken man is die het moeilijk heeft. En ik denk nog steeds dat hij op de een of andere manier wil overleven, zoals de meeste mensen doen. De enige positieve bevestiging die hij ooit in zijn leven heeft gekregen, is een raadsel, een puzzel of een spel, en hij stuit op iets dat tot iets groters zal leiden. Waar hij tegenaan loopt, houdt min of meer verband met zijn trauma, en dus is er in de eerste tenminste een onbewuste traumadrift die niet helemaal duidelijk is. Maar het zal tot een breekpunt leiden, denk ik.
De strip gaat op een directere manier om met zijn trauma, vooral als hij in de metro zit en de borden ziet. Hoe was het om dat trauma te onderzoeken en dieper in deze karakterstudie te duiken?
Paul Dano: Dat is een van de onderdelen van het eerste nummer waar ik het meest enthousiast over was toen ik het schreef. Het eerste wat ik schreef was pagina één, die in zijn hoofd begint. Er zitten opdringerige gedachten in, op het perron van de metro, en dan bij het koken van de soep. We gebruiken zwart als deze ruimte in onszelf, en komen dan terug naar de realiteit. Hij heeft wat duistere gedachten en wat worstelingen. Hopelijk is het vermakelijk genoeg. Het is een beetje zwaar, maar het is cool om het in het medium uit te drukken.
Dan is er nog het hele corruptiedetective-element dat gebeurt of gaat gebeuren. Het was interessant om al dat innerlijke leven in evenwicht te brengen met een plot of verhaal. Dat is waarschijnlijk hetgene dat het meest veranderd is ten opzichte van mijn achtergrondverhaal; laat dat gewoon evolueren. Vooral nummer 2, dat waarschijnlijk het meest anders is dan ik oorspronkelijk had gedacht. Maar ik denk dat er leuke dingen op komst zijn.
Over zijn achtergrondverhaal gesproken: hoe was het om die relatie met Batman te ontwikkelen, en die ontmoeting in het eerste nummer?
Paul Dano: Ik wilde beginnen met een heel klassieke [trope]. Ik dacht bijna dat hij net als Mary Jane was als hij [Spider-Man] zag; een soort liefde op het eerste gezicht. Ik wilde gewoon een eenvoudige, klassieke intro – en dan evolueert die relatie in de strip. In Eduard tenminste. En dat was voor mij een heel belangrijk onderdeel tijdens het filmen; Batman was Edwards innerlijke goud. Ik hou echt van wat Matt daar deed als schrijver en als filmmaker met die relatie en de reis van Batman daar, van burgerwacht tot held en tot hoop. Helaas is dit geen reis naar hoop.
Hoe heb je integrale details over deze versie van Riddler ingevuld en op een nieuwe manier een achtergrondverhaal voor zo’n iconisch personage gecreëerd?
Paul Dano: Dat is het koorddansen. Dit leidt het personage naar de film, maar het kan niet alleen in dienst van de film staan. Het is bedoeld om zijn eigen ding te zijn, maar het moet ook in gesprek zijn met de geschiedenis in het algemeen, en Gotham in het algemeen. Het is echt leuk om met dat alles te spelen.
Eigenlijk was nigma.org een heel leuke toevoeging, toen de kunst er eenmaal was. In eerste instantie was het een andere naam, en zo mochten we het juridisch niet noemen. Ik ben heel blij dat het is gelukt; het is een heel leuk onderdeel van het proces dat blijft groeien terwijl je het schrijft, de kunst ziet, de letters erin stopt en de laatste aanpassingen doet. Er zijn nog meer van dat soort details; Stevan heeft er iets in gestopt dat leuk is om te vinden.
Ik ben benieuwd hoe die elementen ook evolueren, al is het maar het archetypische gevoel van Batman of de Riddler, het vraagteken. Omdat hij duidelijk anders is dan welke andere Riddler dan ook, dus hopelijk creëren we ons eigen ding terwijl we nog steeds een aantal connecties hebben met al het andere.
Ik neem aan dat we in toekomstige nummers iets meer van Gotham en zijn personages zullen zien, dus hoe was het om een kleine stap weg te doen van Riddler terwijl je een verhaal schreef dat hem omringt?
Paul Dano: Ja, dat was een belangrijk leercurve-element voor mij. Toen ik het eerste nummer begon te schrijven, was het eerste wat ik schreef, zoals ik al zei, in zijn hoofd en subjectief. En nu moet het verhaal inderdaad wat meer tot bloei komen in de wereld om hem heen, al blijft het wel de hele tijd subjectief.
Dat was erg leuk en een hele coole leercurve voor mij als schrijver. Omdat je als acteur ergens in zit. Maar als verhalenverteller moet je ook naar buiten komen en het vanuit een hoger gezichtspunt bekijken. Ik zou zeggen dat een deel ervan alleen maar groter wordt in de volgende paar nummers. Het was zoiets als hier beginnen, in hem, en dat dan naar buiten laten gaan.
Kunnen we verwachten dat er meer personages uit Gotham City in dit boek verschijnen?
Paul Dano: Ik weet het niet. Ik zal zeggen dat ik hoop dat Edwards verhaal en zijn relatie met Batman de drijvende kracht achter dit ding zijn. Hopelijk valt er een beetje plezier te beleven, maar dat is iets anders. Nogmaals, ik wil niet dat het alleen maar in dienst staat van de film, maar toch is het zo. Dus we zullen zien.
Zijn er personages die je zou willen schrijven als je de kans zou krijgen?
Paul Dano: Ik dacht: 'Dit is de enige keer in mijn leven dat ik een stripverhaal kan schrijven, dus ik kan er maar beter alles in stoppen. 'Dat hebben we gedaan, maar ik heb geen idee of ik dat ooit nog een keer zal doen of niet. Ik heb er echt van genoten en ik voel me echt gelukkig.
Heel erg bedankt aan Paul Dano dat u de tijd heeft genomen om met ons te praten! Riddler: Year One van DC Comics ligt op 25 oktober 2022 in de stripwinkels.
Volgende: Riddler heeft zojuist bewezen dat hij zoveel slimmer is dan de filmversie van Paul Dano
