Paul Fig is net zo beroemd om hilarische, door vrouwen gedreven komedies als Bruidsmeisjes En Spion zoals hij is omdat hij elke dag prachtige keurige pakken naar zijn werk draagt, een eigenschap die hij ontleende aan filmregisseurs uit het verleden, zoals Alfred Hitchcock en Howard Hawkes.
De nieuwste film van de regisseur, Een simpele gunst , opende eerder dit jaar en verdiende meer dan $ 94 miljoen, bijna vijf keer het gerapporteerde budget van $ 20 miljoen. Anna Kendrick schittert als Stephanie, een jonge weduwe en alleenstaande moeder wiens leven op zijn kop wordt gezet door Emily, de mysterieuze femme fatale gespeeld door Blake Lively. Wanneer Emily onder mysterieuze omstandigheden verdwijnt, komen geheimen aan het licht, spelen zich sexy en provocerende situaties af en worden raadsels ontrafeld terwijl de gevaarlijke intrige tot een hoogtepunt stijgt!
Verwant: Lees TVMaplehorst Een simpele gunstrecensie
We spraken met Paul Feig over zijn werk aan Een simpele gunst , van beïnvloed worden door 48 uur , ervoor te zorgen dat de film een R-rating kreeg, en hoe hij er altijd in slaagt om ongekende vertolkingen te krijgen van acteurs die tegen verwachting in spelen.
Een simpele gunst is nu uit op Blu-ray, digitaal en dvd, en Feig's volgende film, Vorige Kerst , staat gepland voor release in november 2019.
De dvd van Een simpele gunst is vandaag uit; heb je een feestje?
(lacht) Nee, ik neem mijn nieuwe film op ( Vorige Kerst ), Eigenlijk! We hebben vandaag gewoon ingepakt. We hebben de dag net afgesloten. Ik ben gewoon blij dat ik het heb Een simpele gunst uit. Ik vind het geweldig, ik ben er erg trots op, maar ik wou dat meer mensen het hadden gezien. Nu, hopelijk, zullen ze dat doen!
Kun je me iets vertellen over hoe je gehecht bent geraakt aan deze film?
Deze film was interessant omdat hij naar mijn bedrijf (Feigco Entertainment) was gestuurd om te produceren, en ik vond hem zo leuk. Ik had graag een Hitchcockiaanse thriller willen maken, maar het is nooit een genre geweest waarvan ik dacht dat ik het kon schrijven, dus ik moest gewoon wachten tot er eindelijk een binnenkwam, en toen dat gebeurde, vond ik het gewoon geweldig! Het was donker en had al deze geweldige thrillerelementen, maar er was ook ruimte voor zwarte komedie. Voor mij kwam dat element vooral voort uit het personage van Anna Kendrick, Stephanie. Ze is een klassieker, mijn soort karakter, een soort nerdy persoon die probeert hun plaats in de wereld te achterhalen, maar het was een veel volwassener vertelling van dat verhaal vanuit het type personage dat ik normaal doe.
In de bonusfuncties op de homevideo-release beschrijft u Een simpele gunst als 'Een leuke thriller.' Het heeft zulke sterke film noir-elementen en een Franse gevoeligheid uit de jaren 60. Het is een film met een R-rating voor volwassenen, wat ik verfrissend vind.
Ik wilde een 'film voor volwassenen' maken, zoals ik het noem. Ik maak veel films met een R-rating, maar voor mij gaan ze meer over het vermogen om te kunnen vloeken en mensen te shockeren met dingen. Dat soort routes. Thrillers zijn aan het einde van de dag inherent een beetje absurd, met dingen die zo overdreven zijn, maar tegelijkertijd moet je het serieus nemen. Om het echt te laten resoneren, moet er echt op het spel staan, zelfs als de inzet even overdreven is. Ik wist dat we moesten leunen op de donkere elementen ervan. We konden het niet verwateren. Dat waardeerde ik toen Lionsgate aan boord kwam om het te doen; dat omarmden ze. We waren oorspronkelijk in een andere studio, die er zenuwachtig van werd en wilde dat we wat afzwakten. Maar dit moet een film voor volwassenen zijn, het is een film voor volwassenen.
Ik kan me deze film niet voorstellen zonder het woord 'Brotherfu**er'.
Zeker! Dat heb je daar nodig! Het heeft een verhaallijn over incest van een halfbroer. Dat moest het allemaal hebben. Het was gewoon heel leuk om te doen, en het maakte de uitvoeringen gewoon zo leuk, omdat ze deze extreme uiteinden van de realiteit moesten spelen; het is gewoon leuk om mensen te blijven verrassen. Dat was mijn doel; Ik heb altijd al een film willen maken die mensen blijft verrassen. Dat zijn mijn favoriete soorten films, waarin ik pas op het einde echt weet wat er gebeurt. Ik denk van wel, maar ik doe het niet! Sommige critici namen ons ter verantwoording en zeiden: 'Het einde is te gek!' Maar in mijn boek zouden mensen nog gekker zijn als ze zeiden: 'Ja, ik heb het een uur geleden ontdekt.' Ik heb eigenlijk het soort thriller gemaakt waar ik van hou.
Deze film doet me een beetje denken aan films als 48 uur En Middernacht hardlopen , in die zin dat het gewoon weigert in een hokje te worden geplaatst in een bepaald genre. Kun je me iets vertellen over de tapdansstijl van de film en wat ervoor nodig was om dat vast te leggen?
Het is grappig dat je erover begint 48 uur . Die films hebben zo'n grote invloed op mij vanwege de toon en het tonale koord dat ze lopen. Daar kom ik nooit overheen. In 48 uur En Beverly Hills-agent , je gaat naar binnen, 'Oh, het is Eddie Murphy, het wordt een heel leuke komedie', en dan zijn er executies en vreselijke moorden en je hebt zoiets van 'holy sh **!' omdat de inzet zo hoog is, maar dat maakt de komedie alleen maar scherper omdat je geïnvesteerd bent in deze echte, emotionele situatie. Voor mij heb ik dat gewoon altijd ter harte genomen. Terwijl films leuk vinden De hitte En Spion zijn veel komischer, ik probeer nog steeds dat koord te lopen waar iets gevaarlijks kan gebeuren, waar iets verknipt kan gebeuren. Met deze werd het gewoon naar een hoger niveau getild; de komedie moet van de personages komen. Dat was het mooie aan Anna's karakter. De manier waarop ze op dingen reageert, is zo grappig omdat ze zo'n onhandig persoon is, en het ding met Blake (Lively's personage) is dat ze zo'n sociopaat is dat ze deze dingen gewoon kan zeggen en op die manier zo koppig kan zijn. Het behandelt verhoogde zaken bloedserieus. De personages spelen nooit voor komedie. Het zijn gewoon extreme versies van personages die we in ons leven kennen. We kennen mensen die overdreven mensen zijn, maar het is wie ze werkelijk zijn. Ik zorg ervoor dat we altijd de juiste toon krijgen waarbij de acteurs de personages liefhebben en respecteren. Ik denk dat waar dingen uit elkaar vallen, is wanneer acteurs of regisseur op de personages neerkijken en de personages voor de gek houden. Dan denk ik dat de toon gewoon uit elkaar valt.
Je hebt zeker de reputatie acteurs en personages te begrijpen. Je hebt acteurs in filmsterren veranderd. Ik weet niet of een show meer A-listers heeft gemaakt dan Gekken en nerds , en Melissa McCarthy werd genomineerd voor een Oscar voor Bruidsmeisjes . Je brengt iets in je acteurs naar boven, en ik denk dat ik die magie hier zie met Henry Golding en Rupert Friend, die al een van mijn favoriete acteurs is, maar ik herkende hem niet eens toen hij voor het eerst verscheen! Wat is jouw benadering van acteurs waardoor je zo'n 'acteursregisseur' bent?
Wat ik met acteurs doe, is dat ik ze een beetje leer kennen en kijk wat er grappig aan is. Ik probeer niet eens acteurs auditie te doen. Ik moest Henry auditie doen alleen omdat de studio niet wist wie hij was Gekke rijke Aziaten was nog niet uitgekomen. Hij moest daar echt zingen voor zijn avondmaal, omdat ik hem heel graag in de film wilde hebben, maar ze kenden hem niet, dus lieten ze hem steeds terugkomen om scheikunde te lezen met Blake en hij was elke keer geweldig.
Henry Golding en Anna Kendrick in Een eenvoudige gunst
Ik probeer dat ding in een acteur te vinden dat ze normaal niet laten zien. Met Rupert was het echt leuk, want dat was geen personage dat je hem hebt zien spelen. Maar ik zal eerlijk zijn: met Rupert stuurden we hem het script om te zien of hij iets in de film wilde doen, en hij kwam terug en zei dat hij die rol wilde spelen, en ik was net zo verrast als ieder ander! Ik had zoiets van: 'Echt waar? Wil je met hem spelen?' Maar dat is mijn gelukkigste moment, wanneer iemand zo tegen het type in wil gaan. Het publiek zal echt verrast zijn door wat ze kunnen doen! Met Rupert begreep hij het gewoon toen ik er met hem over sprak. Hij wist hoe hij dat wilde spelen. Hij wilde het heel echt spelen, en dat is alles wat ik ooit van iemand vraag, om het echt te spelen. Zelfs als ze absurd zijn, om de meest echte versie van absurditeit te spelen die je kunt. Het was leuk met Chris Hemsworth erin Ghostbusters , met Jason Statham erin Spion . Ik hou ervan om het publiek te verrassen, maar ik heb ook medelijden met acteurs die in een hokje worden geplaatst. Als ik ze eenmaal ontmoet, leer ik dat ze heel grappig zijn, maar dat ze altijd serieuze rollen spelen en niet kunnen pronken met die humor. Dat is als kattenkruid voor mij! Ik kijk graag naar hun eerdere oeuvre en kijk welke verwachtingen een publiek van hen heeft, en zoek dan uit hoe ik daarmee kan spelen, om het te ondermijnen of erin te spelen.
Er staat een mooie promoclip op de dvd over het werken met kindacteurs. Ik heb zojuist Sean Anders geïnterviewd, directeur van Directe familie , en daar zitten veel scènes met kinderen in. Hij had het over het hebben van zo'n positieve ervaring met het werken met jonge acteurs, dus nu stel ik je de vraag: hoe is het om met kinderen te werken? Is het hetzelfde of anders dan werken met volwassenen? Hoe benader je die scènes?
Als je de juiste kinderen cast, is het een stuk eenvoudiger. Ik denk dat je gewoon een andere energie moet meebrengen als je met kinderen werkt. Ook al hebben hun instincten gelijk, toch moet je soms meer een voorstelling opbouwen en begeleiden dan bij een volwassen voorstelling. Dit was een interessante, omdat iedereen maar bleef zeggen: 'cast de kinderen ouder, het wordt gemakkelijker als ze 8 of 9 zijn in plaats van 5 of 6' omdat ze betere uren kunnen werken en betrouwbaarder zijn als acteurs. Maar hiervoor moesten ze jonger zijn, die leeftijd waarop je niet weet of ze liegen of niet, als je niet weet of ze dingen verzinnen en in een kinderfantasieland leven. Ik wist dat ze jong moesten zijn. Maar dan is het gewoon het castingproces, om ze te vinden en uit te zoeken wat ze op tafel brengen. Je krijgt de kinderen die binnenkomen en echt weten hoe ze het personage moeten spelen of zelfs het personage zijn, en het is geweldig. Ian Ho, die de zoon van Blake speelde, kwam binnen en was gewoon die jongen. Als je de juiste kinderen cast, ben je in goede vorm.
Bedankt!
Meer: De onthulling van een eenvoudig gunstbeëindiging en vele wendingen uitgelegd
Belangrijkste releasedatums
-
Een simpele gunst
Datum van publicatie: 2018-09-14
