Paul Feig, regisseur van Bridesmaids, Spy en Ghostbusters vertelt over zijn nieuwste film, A Simple Favor, die vandaag beschikbaar is op dvd, Blu-ray en digitaal!
Paul Feig is net zo beroemd om hilarische, door vrouwen gedreven komedies als Bruidsmeisjes En Spion zoals hij is omdat hij elke dag prachtige pakken draagt naar zijn werk, een eigenschap die hij heeft geleend van filmregisseurs uit het verleden, zoals Alfred Hitchcock en Howard Hawkes.
De nieuwste film van de regisseur, Een simpele gunst , eerder dit jaar geopend en verdiende vervolgens meer dan $ 94 miljoen, bijna vijf keer het gerapporteerde budget van $ 20 miljoen. Anna Kendrick schittert als Stephanie, een jonge weduwe en alleenstaande moeder wiens leven op zijn kop wordt gezet door Emily, de mysterieuze femme fatale gespeeld door Blake Lively. Wanneer Emily onder mysterieuze omstandigheden verdwijnt, komen geheimen aan het licht, spelen zich sexy en provocerende situaties af en worden raadsels ontrafeld terwijl de gevaarlijke intriges tot een kookpunt oplopen!
Verwant: Lees MapleHorst's A Simple Favor Review
We spraken met Paul Feig over zijn werk aan Een simpele gunst , van beïnvloed worden door 48 uur , waardoor de film een R-rating kreeg, en hoe hij er altijd weer in slaagt ongekende prestaties neer te zetten van acteurs die tegen de verwachtingen in spelen.
Een simpele gunst is nu uit op Blu-ray, digitaal en dvd, en Feigs volgende film, Vorige Kerst , staat gepland voor release in november 2019.
De dvd van Een simpele gunst is vandaag uit; heb je een feestje?
(lacht) Nee, ik ben mijn nieuwe film aan het opnemen ( Vorige Kerst ), Eigenlijk! We hebben net vandaag ingepakt. We hebben zojuist de dag afgesloten. Ik ben gewoon blij dat ik het heb Een simpele gunst uit. Ik vind het geweldig, ik ben er erg trots op, maar ik wou dat meer mensen het hadden gezien. Nu, hopelijk zullen ze dat doen!
Kun je me iets vertellen over hoe je aan deze film gehecht bent geraakt?
Deze film was interessant omdat hij naar mijn bedrijf (Feigco Entertainment) werd gestuurd om te produceren, en ik vond hem zo leuk. Ik wilde al een Hitchcockiaanse thriller maken, maar het is nooit een genre geweest waarvan ik dacht dat ik het kon schrijven, dus ik moest gewoon wachten tot er eindelijk een verscheen, en toen dat gebeurde, vond ik het gewoon geweldig! Het was donker en had al deze geweldige thriller-elementen, maar er was ook ruimte voor zwarte komedie. Voor mij kwam dat element vooral voort uit het personage van Anna Kendrick, Stephanie. Ze is een klassieker, mijn soort personage, een soort nerdy persoon die probeert hun plaats in de wereld te achterhalen, maar het was een veel volwassener verhaal over het type personage dat ik normaal gesproken doe.
In de bonusfuncties op de homevideo-release die je beschrijft Een simpele gunst als 'Een leuke thriller.' Het heeft zulke sterke film noir-elementen en een Franse gevoeligheid uit de jaren zestig. Het is een film met een R-rating voor volwassenen, wat ik verfrissend vind.
Ik wilde een 'film voor volwassenen' maken, zoals ik het noem. Ik maak veel films met een R-rating, maar voor mij gaan ze meer over het vermogen om mensen met dingen te vloeken en te choqueren. Dat soort trajecten. Thrillers zijn uiteindelijk inherent een beetje absurd, er gebeuren dingen die zo overdreven zijn, maar tegelijkertijd moet je het serieus nemen. Wil het echt resoneren, dan moet er echt op het spel staan, zelfs als de inzet net zo overdreven is. Ik wist dat we in de duistere elementen ervan moesten leunen. We konden het niet verwateren. Dat is wat ik op prijs stelde toen Lionsgate aan boord kwam om het te doen; zij omarmden dat. We zaten oorspronkelijk in een andere studio, maar we werden er zenuwachtig van en wilden dat we wat dingen verwaterden. Maar dit moet een film voor volwassenen zijn, het is een film voor volwassenen.
Ik kan me deze film niet voorstellen zonder het woord 'Brotherfu**er.'
Zeker! Dat heb je daar nodig! Het heeft een incestverhaallijn van een halfbroer. Het moest dat allemaal hebben. Het was gewoon heel leuk om het te doen, en het maakte de uitvoeringen gewoon zo leuk, omdat ze deze extreme kanten van de realiteit mochten spelen; het is gewoon leuk om mensen te blijven verrassen. Dat was mijn doel; Ik heb altijd al een film willen maken die mensen bleef verrassen. Dat zijn mijn favoriete soorten films, waarbij ik tot het einde niet echt weet wat er gebeurt. Ik denk van wel, maar dat doe ik niet! Sommige critici namen ons onder de loep en zeiden: 'Het einde is te gek!' Maar volgens mij zouden mensen nog bozer zijn als ze zouden zeggen: 'Ja, ik heb het een uur geleden al ontdekt.' Ik heb eigenlijk het soort thriller gemaakt dat ik leuk vind.
Deze film doet me een beetje denken aan films als 48 uur En Middernacht rennen , in die zin dat het gewoon weigert in een bepaald genre te worden ondergebracht. Kun je me iets vertellen over de tapdansstijl van de film en wat er nodig was om dat vast te leggen?
Het is grappig dat je het ter sprake brengt 48 uur . Die films hebben zulke grote invloeden op mij vanwege de toon en het tonale koord waarin ze lopen. Daar kom ik nooit overheen. In 48 uur En Beverly Hills-agent , je gaat naar binnen: 'Oh, het is Eddie Murphy, het wordt een heel leuke komedie', en dan zijn er executies en vreselijke moorden en je denkt gewoon: 'heilige shit!' omdat de inzet zo hoog is, maar dat maakt de komedie alleen maar scherper omdat je geïnvesteerd bent in deze echte, emotionele situatie. Voor mij heb ik dat altijd ter harte genomen. Terwijl films zoals De hitte En Spion zijn veel komischer, ik probeer nog steeds op het koord te lopen waar iets gevaarlijks kan gebeuren, waar iets verdraaids kan gebeuren. Met deze werd het gewoon naar een hoger niveau getild; de komedie moet van de personages komen. Dat was het mooie aan Anna's karakter. De manier waarop ze op dingen reageert is zo grappig omdat ze zo'n onhandig persoon is, en het ding met Blake (het personage van Lively) is dat ze zo'n sociopaat is dat ze deze dingen gewoon kan zeggen en op die manier zo eigenzinnig kan zijn. Het behandelt verhoogde dingen doodserieus. De personages spelen nooit voor komedie. Het zijn slechts extreme versies van personages die we in ons leven kennen. We kennen mensen die overdreven zijn, maar het is wie ze werkelijk zijn. Ik zorg ervoor dat we altijd de juiste toon vinden, waarbij de acteurs de personages liefhebben en respecteren. Ik denk dat de dingen uit elkaar vallen als acteurs of regisseurs op de personages neerkijken en de personages belachelijk maken. Dan denk ik dat de toon gewoon uit elkaar valt.
Je hebt absoluut de reputatie acteurs en personages te begrijpen. Je hebt van acteurs filmsterren gemaakt. Ik weet niet of een show meer A-listers heeft gecreëerd dan Gekken en nerds , en Melissa McCarthy werd genomineerd voor een Oscar Bruidsmeisjes . Je brengt iets naar voren in je acteurs, en ik denk dat ik die magie hier zie bij Henry Golding en Rupert Friend, die nu al een van mijn favoriete acteurs is, maar ik herkende hem niet eens toen hij voor het eerst verscheen! Wat is jouw aanpak met acteurs die jou tot zo'n 'acteursregisseur' maakt?
Wat ik met acteurs doe, is dat ik ze een beetje leer kennen en zie wat er grappig aan ze is. Ik probeer niet eens auditie te doen voor acteurs. Ik moest auditie doen voor Henry, alleen maar omdat de studio niet wist wie hij was Gekke rijke Aziaten was nog niet uitgekomen. Hij moest daar echt voor zingen als avondeten, omdat ik hem heel graag in de film wilde hebben, maar ze kenden hem niet, dus lieten ze hem steeds terugkomen om scheikundelezingen te doen met Blake en hij was elke keer geweldig.
Henry Golding en Anna Kendrick in A Simple Favor
Ik probeer dat ding in een acteur te vinden dat ze normaal niet laten zien. Met Rupert was het erg leuk, want dat was geen personage dat je hem hebt zien spelen. Maar ik zal eerlijk zijn: met Rupert stuurden we hem het script om te zien of hij iets in de film wilde doen, en hij kwam terug en zei dat hij die rol wilde spelen, en ik was net zo verrast als ieder ander! Ik dacht: 'Echt? Wil je hem spelen?' Maar dat is mijn gelukkigste moment, wanneer iemand zo tegen het type in wil gaan. Het publiek zal echt verrast zijn door wat ze kunnen doen! Bij Rupert begreep hij het pas toen ik er met hem over sprak. Hij wist hoe hij dat wilde spelen. Hij wilde het heel echt spelen, en dat is alles wat ik ooit van iemand vraag, om het echt te spelen. Zelfs als ze absurd zijn, kun je de meest reële versie van absurditeit spelen. Het was leuk met Chris Hemsworth erin Ghostbusters , met Jason Statham erin Spion . Ik hou ervan om het publiek te verrassen, maar ik heb ook medelijden met acteurs die in een hokje terechtkomen. Als ik ze eenmaal ontmoet, leer ik dat ze heel grappig zijn, maar ze spelen altijd serieuze rollen en kunnen niet met die humor pronken. Dat is voor mij net kattenkruid! Ik kijk graag naar hun eerdere oeuvre en zie welke verwachtingen een publiek van hen heeft, en zoek dan uit hoe ik daarmee kan spelen, om het te ondermijnen of erop in te spelen.
Er staat een mooie featurette op de dvd over het werken met kindacteurs. Ik heb zojuist Sean Anders geïnterviewd, directeur van Instant familie , en er zitten veel scènes met kinderen in. Hij vertelde dat hij zo'n positieve ervaring had met het werken met kinderacteurs, dus nu stel ik de vraag: hoe is het om met kinderen te werken? Is het hetzelfde of anders dan werken met volwassenen? Hoe benader je die scènes?
Als je de juiste kinderen cast, is het een stuk eenvoudiger. Ik denk dat je gewoon een andere energie moet meenemen als je met kinderen werkt. Ook al klopt hun instinct, soms moet je een voorstelling opbouwen en meer begeleiden dan bij een voorstelling voor volwassenen. Dit was een interessante, omdat iedereen bleef zeggen: 'Als je de kinderen ouder maakt, zal het gemakkelijker zijn als ze 8 of 9 zijn in plaats van 5 of 6', omdat ze betere uren kunnen werken en betrouwbaarder zijn als acteurs. Maar hiervoor moesten ze jonger zijn, die leeftijd waarop je niet weet of ze liegen of niet, als je niet weet of ze dingen verzinnen en in een kinderfantasieland leven. Ik wist dat ze jong moesten zijn. Maar dan is het gewoon het castingproces, om ze te vinden en uit te zoeken wat ze te bieden hebben. Je krijgt de kinderen die binnenkomen en echt weten hoe ze het personage moeten spelen of zelfs het personage moeten zijn, en het is geweldig. Ian Ho, die de zoon van Blake speelde, kwam binnen en was gewoon dat kind. Als je de juiste kinderen cast, ben je in redelijk goede vorm.
Bedankt!
Meer: Een eenvoudige onthulling van een gunst-einde en veel wendingen uitgelegd
Belangrijke releasedata
-
Een simpele gunst
Datum van publicatie: 14-09-2018
