Pixar is een van de meest prestigieuze animatiestudio's in de branche. Hun films hebben velen geïnspireerd om hun eigen creatieve dromen na te jagen en zijn zowel hartverwarmend als prachtig geanimeerd. Als het op deze kunstvorm aankomt, is er misschien geen ander bedrijf dat hun prestaties in zo'n korte tijd in ere kan houden.
GERELATEERD: Pixar's 10 beste vrouwelijke personages, gerangschikt op heldendom
Maar ondanks de variatie in hun verhalen, zijn er een paar fundamentele dingen die echt kloppen voor alle producties van Pixar. Deze dingen kunnen de essentie zijn van wat een Pixar-film zo geweldig maakt, of een factor zijn die de nalatenschap van de studio eer aandoet en synoniem is met hun werk.
Eervolle vermelding: lovende kritieken
Bijna elke film in de Pixar-archieven heeft lovende kritieken gekregen. De animators, schrijvers, producers, regisseurs en elk ander lid van het team, van de schoonmakers tot de cateraars, hebben allemaal hard gewerkt om de meest memorabele films te maken.
De meeste van hun foto's hebben over de hele wereld lofbetuigingen gekregen of staan bij Fresh-scores op Rotten Tomatoes. Er is maar één film in de geschiedenis van het bedrijf die is gepand, maar sindsdien Auto's 2 , het bedrijf is doorgegaan om het uit het park te slaan.
A113
Een van de meest opvallende locaties waar alles voor Pixar begon, was kamer A113, een klaslokaal aan het California Institute of the Arts. Veel alumni van de universiteit werkten bij Pixar en waren een integraal onderdeel van de oprichting van de studio.
Als zodanig heeft elke Pixar-film, om de erfenis van de educatieve faciliteit te eren, de letter en cijfers A113 ergens verborgen. Het staat misschien op een kentekenplaat, een deur of misschien zelfs op een personage, maar het is een traditie geworden voor fans om te proberen het paasei te vinden.
De iconische introductie
Veel studio's hebben in de loop der jaren hun intro verschoven. Er is veel muziek in Pixar-films, maar hun logo heeft geen eigen thema, zoals Marvel of Disney. Maar hun intro is al jaren iconisch, zonder dat er iets aan veranderd is.
GERELATEERD: 5 Pixar Reddit-fantheorieën die ongelooflijk zijn (& 5 die waarschijnlijk waar zijn)
Elke Pixar-film bevat de lamp die op de Pixar I springt, een duidelijke verwijzing naar de Luxo Jr. korte film waarmee de studio van start ging. Pixar is trots op zijn geschiedenis en blijft deze eren elke keer dat het allereerste beeldje van een film rolt.
Paas eieren
Hoewel A113 misschien een bekend paasei is onder Pixar-fans, zijn er in de films nog veel meer die het publiek gemakkelijk is gaan herkennen. Zo komen zowel de Pizza Planet-truck als de Luxo Ball in elke Pixar-film voor.
Bovendien houdt de studio er ook van om zowel eerdere als toekomstige films te plagen in sommige frames van hun films. Bekende voorbeelden zijn onder meer een Kokosnoot versie van een Ongelooflijk poster, Boo speelt met Nemo en Boo was eigenlijk te zien in de crèche in Toy Story 3 . Deze hebben de theorie van het gedeelde universum in een stroomversnelling gebracht.
Korte films
Het is ook een beetje een traditie geworden om een korte film te laten draaien voor een langspeelproject van Pixar. Dit is zelfs doorgegaan in het streamingtijdperk, waarbij Pixar de Sparkshorts op Disney+ gebruikte om samen te vallen met de lancering van een nieuwe animatiefilm.
De korte film vormde de kern van Pixar's oorsprong, aangezien ze dit formaat gebruikten om te experimenteren met en hun nieuwe technologie en complexe technieken te perfectioneren. Korte films zijn de levensader van de industrie en Pixar zal ze altijd eer aandoen.
Pixar-campus
De Pixar Campus speelt een belangrijke rol bij het produceren van de creatieve films die de studio in de loop der jaren heeft gemaakt. Hoewel de faciliteit die Pixar momenteel gebruikt in Emeryville niet het oorspronkelijke gebouw was voor de startup, is het representatief voor een cultuur die werd ontwikkeld aan het begin van de studio.
GERELATEERD: 10 impopulaire meningen over Pixar-films (volgens Reddit)
Pixar heeft altijd de behoefte gevoeld om een gemeenschap te creëren - een gemeenschap zonder al te veel hiërarchie, die binnen een creatieve ruimte werkte om de meest fantasierijke ideeën een rol te laten spelen. Het is een proces dat blijft evolueren, maar een proces dat in elke film wordt gehandhaafd en grotendeels wordt beïnvloed door de architectuur van hun werkruimten.
Invloed van het oorspronkelijke team
Hoe ver de Pixar-tijdlijn ook in de toekomst gaat, de impact van het oorspronkelijke team dat de faciliteit startte, blijft de studio vandaag inspireren en beïnvloeden. Of het nu regisseurs zijn die terugkeren van vroege projecten zoals Pete Docter of Brad Bird, of misschien de nalatenschap van Steve Jobs.
Individuen zoals John Lasseter en Ed Catmull hadden ook hun rol te spelen en naarmate het team blijft groeien en uitbreiden, groeit ook het creatieve talent dat in hun voetsporen treedt en ernaar streeft de principes van Pixar te blijven eren.
Distributie van Disney
Het was jarenlang een twistpunt voor de studio, maar Disney is in de eerste plaats verantwoordelijk geweest voor de distributie van de eigendommen van Pixar. Er was ooit een podium waarop Pixar bijna wegtrok uit het Huis van de Muis, maar een overname veranderde dat allemaal.
Aan elke film die van Pixar is gekomen, is het Disney-logo bevestigd. Bovendien is deze relatie alleen maar hechter geworden, met Pixar nu een van de grote studio's onder controle van de Walt Disney Company, die aansluit bij videogames, merchandise en de themaparken.
Aantrekkelijk voor alle leeftijden
Pixar heeft nog nooit een kinderfilm gemaakt. Dat klinkt misschien vreemd, maar eigenlijk zouden al hun films een universeel publiek moeten aanspreken. Ongeacht de leeftijd, nationaliteit of achtergrond, deze films zouden op de een of andere manier de mensheid moeten weerspiegelen.
De thema's vertalen zich in alle culturen en omgevingen en de scripts zijn ontworpen om grappen te bevatten voor zowel kinderen als volwassenen. Pixar is inderdaad gekomen om aan te tonen dat hun films, ondanks dat ze gezinsvriendelijk zijn, misschien wel enkele van de hoogste vormen van kunst zijn.
Een bericht over creativiteit
Pixar gedijt op het toestaan van creatieve vrijheden binnen hun afdelingen, en al hun films delen diezelfde boodschap. Elke film demonstreert iets over het volledig mogen vinden van je stem, vaak via de kunsten.
Of het nu gaat om Riley's sport, Remy's kookkunsten, Joe's muziek of Mike's humor, elk personage heeft een unieke vaardigheid gekregen die ze kunnen gebruiken om zich op een of andere manier uit te drukken. Dit is een consistente boodschap die duidelijk bedoeld is om de volgende generatie makers te inspireren.
VOLGENDE: Elke aflevering van Pixar Popcorn, gerangschikt