Ondanks hoe gevarieerd en divers de films van Pixar zijn, hebben ze allemaal een aantal belangrijke dingen gemeen. Hier zijn 10 dingen die je in elke Pixar-film aantreft.
Pixar is een van de meest prestigieuze animatiestudio's in de branche. Hun films hebben velen geïnspireerd om hun eigen creatieve dromen te volgen en zijn zowel hartverwarmend als prachtig geanimeerd. Als het om deze kunstvorm gaat, is er misschien geen ander bedrijf dat hun prestaties in zo'n korte tijd kan evenaren.
GERELATEERD: Pixar's 10 beste vrouwelijke personages, gerangschikt op heldenmoed
Toch zijn er, ondanks de variatie in hun verhalen, een paar fundamentele dingen die feitelijk gelden voor alle producties van Pixar. Deze dingen kunnen de essentie zijn van wat een Pixar-film zo geweldig maakt, of een factor zijn die de erfenis van de studio eert en synoniem is met hun werk.
Eervolle vermelding: lovende kritieken
Bijna elke film in de Pixar-archieven heeft lovende kritieken gekregen. De animators, schrijvers, producenten, regisseurs en alle andere leden van het team, van de schoonmakers tot de cateraars, hebben allemaal hun uiterste best gedaan om de meest memorabele films te creëren.
De meeste van hun foto's hebben over de hele wereld lovende kritieken gekregen of staan met Fresh-scores op Rotten Tomatoes. Er is slechts één film in de geschiedenis van het bedrijf die is gefilterd, maar sindsdien Auto's 2, het bedrijf is het uit het park blijven slaan.
A113
Een van de meest opvallende locaties waar alles begon voor Pixar was kamer A113, een klaslokaal aan het California Institute of the Arts. Tal van alumni van de universiteit werkten bij Pixar en waren een integraal onderdeel van de oprichting van de studio.
Om de erfenis van de onderwijsinstelling te eren, heeft elke Pixar-film de letter en cijfers A113 ergens verborgen. Het kan op een nummerplaat, een deur of misschien zelfs op een personage staan, maar het is een traditie geworden voor fans om te proberen het paasei te spotten.
De iconische intro
Veel studio's hebben hun debuut in de loop der jaren veranderd. Er zit veel muziek in Pixar-films, maar hun logo heeft geen eigen thema, zoals Marvel of Disney. Maar hun intro is al jaren iconisch, zonder dat er enige verandering is doorgevoerd.
GERELATEERD: 5 Pixar Reddit-fantheorieën die ongelooflijk zijn (en 5 die waarschijnlijk waar zijn)
In elke Pixar-film springt de lamp op de Pixar I, een duidelijke verwijzing naar de Luxo jr. korte film waarmee de studio werd gelanceerd. Pixar is trots op zijn geschiedenis en blijft deze in ere houden telkens wanneer het allereerste frame van een film rolt.
Paas eieren
Hoewel A113 misschien een bekend paasei is onder Pixar-fans, zijn er in de films nog genoeg andere die het publiek gemakkelijk is gaan herkennen. Zowel de Pizza Planet-truck als de Luxo Ball komen bijvoorbeeld in elke Pixar-film voor.
Bovendien houdt de studio er ook van om zowel eerdere als aankomende films te plagen in sommige frames van hun films. Bekende voorbeelden zijn onder meer a Kokosnoot versie van een Ongelofelijk poster, Boo speelt met Nemo en Boo is daadwerkelijk te zien in de kinderopvang Toy Story 3 . Deze hebben een impuls gegeven aan de theorie van het gedeelde universum.
Korte films
Het is ook een beetje een traditie geworden om een korte film te laten draaien vóór een langspeelproject van Pixar. Dit heeft zich zelfs voortgezet in het streamingtijdperk, waarbij Pixar de Sparkshorts op Disney+ gebruikte ter gelegenheid van de lancering van een nieuwe animatiefilm.
De korte film vormde de kern van Pixar's oorsprong, omdat ze dit format gebruikten om te experimenteren met en hun nieuwe technologie en complexe technieken te perfectioneren. Korte films zijn de levensader van de industrie en Pixar zal daar altijd de eer aan geven.
Pixar-campus
De Pixar Campus speelt een belangrijke rol bij het produceren van de creatieve films die de studio door de jaren heen heeft gemaakt. Hoewel de faciliteit die Pixar momenteel in Emeryville gebruikt niet het oorspronkelijke gebouw voor de startup was, is het representatief voor een cultuur die zich aan het begin van de studio ontwikkelde.
GERELATEERD: 10 impopulaire meningen over Pixar-films (volgens Reddit)
Pixar heeft altijd de behoefte gevoeld om een gemeenschap te creëren - een gemeenschap zonder al te veel hiërarchie, die binnen een creatieve ruimte werkte en de meest fantasierijke ideeën tot hun recht liet komen. Het is een proces dat zich blijft ontwikkelen, maar dat in elke film wordt gehandhaafd en grotendeels wordt beïnvloed door de architectuur van hun werkruimten.
Invloed van het oorspronkelijke team
Hoe ver de tijdlijn van Pixar ook in de toekomst gaat, de impact van het oorspronkelijke team dat de faciliteit startte, blijft de studio vandaag de dag inspireren en beïnvloeden. Of het nu gaat om regisseurs die terugkeren van vroege projecten als Pete Docter of Brad Bird, of misschien om de erfenis van Steve Jobs.
Individuen als John Lasseter en Ed Catmull speelden ook een rol en naarmate het team blijft groeien en uitbreiden, geldt dat ook voor het creatieve talent dat in hun voetsporen treedt en ernaar streeft de principes van Pixar te blijven eren.
Distributie van Disney
Het was jarenlang een twistpunt voor de studio, maar Disney was primair verantwoordelijk voor de distributie van Pixar's eigendommen. Er was ooit een fase waarin Pixar bijna afstand deed van het Huis van de Muis, maar een overname veranderde dat allemaal.
Aan elke film die van Pixar komt, is het Disney-logo bevestigd. Bovendien is deze relatie alleen maar hechter geworden, waarbij Pixar nu een van de grootste studio's is onder controle van de Walt Disney Company, die zich aansluit bij videogames, merchandise en de themaparken.
Aantrekkelijk voor alle leeftijden
Pixar heeft nog nooit een kinderfilm gemaakt. Dat klinkt misschien vreemd, maar eigenlijk moeten al hun films een universeel publiek aanspreken. Ongeacht de leeftijd, nationaliteit of achtergrond, deze films moeten op de een of andere manier de mensheid weerspiegelen.
De thema's vertalen zich in alle culturen en omgevingen en de scripts zijn ontworpen om grappen te bevatten voor zowel kinderen als volwassenen. Pixar heeft aangetoond dat hun films, ondanks dat ze gezinsvriendelijk zijn, misschien wel tot de hoogste kunstvormen behoren.
Een boodschap over creativiteit
Pixar gedijt op het toestaan van creatieve vrijheden binnen hun afdelingen, en al hun films delen die soortgelijke boodschap. Elke film demonstreert iets over het volledig kunnen vinden van je stem, vaak via de kunst.
Of het nu gaat om de sport van Riley, het koken van Remy, de muziek van Joe of de humor van Mike, elk personage heeft een unieke vaardigheid gekregen die ze kunnen gebruiken om zichzelf op de een of andere manier te uiten. Dit is een consistente boodschap die duidelijk tot doel heeft de volgende generatie makers te inspireren.
VOLGENDE: Elke aflevering van Pixar Popcorn, gerangschikt