Luca, de volgende Pixar-film, heeft veel animatie-innovaties gemaakt om zijn verhaal over vriendschap met zeemonsters op een zomer aan de Italiaanse Rivièra te laten zien.
Pixar's Luca heeft een spectaculair individueel gevoel waarvoor verschillende nieuwe animatie-effecten zijn ontwikkeld. Bij de eerste glimp van Luca , het is duidelijk dat er iets anders is. De film voelt helder aan, de personages bewegen en spreken op een andere manier, en het water is bijzonder artistiek. Er is een moment in de film waarin de twee hoofdpersonages - Luca en Alberto, zeemonsters die uit het water in jongens kunnen veranderen - zwemmen en door de lucht springen en de tijd van hun leven hebben. Elke keuze is bewust in deze scène, en elke animatie-innovatie die is gemaakt om het verhaal te vertellen, tilt de twee jongens op en communiceert hun emoties, verhalen en ontwikkeling.
Blijf scrollen om te blijven lezen Klik op de onderstaande knop om dit artikel in snelle weergave te starten.
L. uca regisseur van Enrico Casarosa werkt sinds 2002 op de kunstafdeling van Pixar en heeft eerdere credits, waaronder het regisseren van de voor een Academy Award genomineerde Pixar-short De maan evenals werk op de kunstafdeling voor Auto's , Ratatouille , en Up . De invloed van Casarosa als kunstenaar is door de hele film heen voelbaar. Het verhaal van de aanstaande Pixar-film, die is geïnspireerd door Casarosa's eigen jeugd die opgroeide in de Cinque Terre, volgt Luca (Jacob Trembay) en Alberto (Jack Dylan Grazer), twee jongens / zeemonsters, terwijl ze een snelle vriendschap en ervaring vormen. een levensveranderende zomer, nieuwe vrienden ontmoeten, nieuwe plekken ontdekken en de hele tijd uit hun comfortzone stappen.
De film speelt zich af in de Italiaanse Rivièra, in en rond een fictieve stad genaamd Portorosso, en biedt prachtige beelden en instellingen, die allemaal bijdragen aan een unieke stijl van animatie en effecten. In feite heeft het effectenteam verschillende nieuwe manieren ontwikkeld om omgevingen, personages en bewegingen op het scherm weer te geven, allemaal verankerd in het concept van het tonen van de 'hand van de kunstenaar' door middel van het animatie- en productieontwerp.
Misschien meer dan welk verhaal Pixar ook heeft verteld, vertrouwt Luca op water - erin, eromheen, eronder en erin bedekt. Terwijl Finding Nemo en Dory zijn onder water gezet, de vissen zijn bijna de hele film ondergedompeld. Pixar's Luca toont het titelpersonage en Alberto die op een heel andere manier met water omgaan, en de jongens / monsters bewegen constant in en uit het water. Voor het effectenteam betekende dit, naast de esthetiek van de 'hand van de kunstenaar', het ontwikkelen van een geheel nieuwe manier om water en de manier waarop het beweegt weer te geven. De Luca team gaf details over hun innovaties tijdens een perspreview-evenement in maart 2021.
Pixar's nieuwe watereffecten voor Luca
' Het doel was hier niet fotorealisme , 'zei effectenbegeleider Jon Reisch ( Monsters Universiteit , De goede dinosaurus ). ' We wilden iets unieks doen met het uiterlijk van Luca en al vroeg in het proces was het heel duidelijk dat Enrico deze visie had van een prachtige vereenvoudigde elegantie voor het uiterlijk van de film. . Die elegantie is geïnspireerd (door) en leunend op onze 2D-invloeden, maar levert ook alle visuele rijkdom en verwachtingen op die we van onszelf als Pixar hebben. ' Het team werd ook geïnspireerd door andere 2D-afbeeldingen, zoals Japanse houtsneden.
Reisch en zijn team streefden naar een geheel nieuwe manier om water op het scherm weer te geven die paste bij Casarosa's zoektocht naar elegantie, maar ook leende voor het verhaal dat de film portretteert. ' Bij Pixar, en vooral op onze effectenafdeling, voelen we ons erg comfortabel met realisme ', zegt Reisch. ' We weten hoe we dat moeten bereiken ... De stap naar stilering in onze effecten was een soort harde afslag naar links, weg van alles . '
Het effectenteam ging in tegen de fotorealistische benadering van eerdere Pixar-films (zoals Dory vinden of Auto's 3 ) die zich baseerden op oceanografisch onderzoek, en in plaats daarvan streefden naar een artistieke benadering die emotie en gevoel voor verhaal overbracht. Het resultaat was een nauwkeurige controle over de manier waarop water wordt afgebeeld, met behulp van ' instelbare frequenties 'met controle over de grootte, vorm, beweging en snelheid van golven en het wateroppervlak. ' We hebben schuifregelaars gebouwd waarmee we meer of minder dan een bepaalde golfgrootte konden mengen. En dat begon echt het idee van het injecteren van artistieke controle open te breken , 'zei Reisch. ' En nu begonnen onze effecten de algemene stijldoelen van de film te ondersteunen . '
Pixar's Luca gebruikt nieuwe 'Cartoon Splashes'
Het team overwerkte ook de manier waarop spatten worden geïllustreerd. In plaats van organische, realistische spatten die symmetrie of kunstzinnigheid missen, ging het effectenteam voor wat ze noemen ' cartoon spatten '- een veel elegantere en beheerste weergave van water, wat geschikt lijkt voor een animatiefilm. ' We hebben letterlijk dit soort strakke afbeeldingen, silhouetvormen die we wilden, gebeeldhouwd en die sculpturale vormen geïnjecteerd , 'zei Reisch, terwijl hij zei dat dit soort geconstrueerde spetters vooral handig was op Luca terwijl de jongens vaak in en uit het water springen. ' Er zijn minder afleidende details en overal komen spetters. En nu gaan we terug naar die elegante eenvoud van onze film . '
Luca's personages combineren elementen van 2D- en 3D-animatie
Luca wijkt ook af van Pixar's historische streven naar realisme in zijn karakteranimatie en put verder uit 2D-cartooninvloeden. Animatie supervisor Mike Venturini ( Toy Story 3 , Kokosnoot ) beschrijft traditioneel 2D-animatietechnieken zoals weergave van bewegingen met meerdere ledematen, wat snelle bewegingen suggereert, maar in een 3D-animatieomgeving. ' Het maakte deel uit van onze meer grafische en grappige stijl die we probeerden te creëren , 'zei Venturini, en hij beschreef vervolgens dat zelfs de manier waarop de personages spreken en emote zijn, voortkwam uit deze 2D-inspiratie, met karakterexpressie, vooral door mond en ogen, die veel meer figuratief dan anatomisch was. ' In een traditionele Pixar-film zou je dit bereik niet zien bij een hoofdpersoon ... in 2D-animatie ben je geneigd om meer illustratief te zijn met je keuzes. We wilden ons echt concentreren op het silhouet en de vormgeving van onze poses. '
Luca toont gloednieuwe animatietechnieken
' Vanaf het begin vormde transformatie de kern van het verhaal ', zegt personage-supervisor Beth Albright ( Monsters Universiteit , Dory vinden ). ' Het is geworteld in Luca's zelfontdekking en verkenning, en zelfs in het hoofdthema van de film: dat vriendschappen transformerend kunnen zijn . ' En het is ook letterlijk, met Luca en Alberto die regelmatig van vorm veranderen van hun zeemonster in menselijke vormen. De transformatie is niet onmiddellijk, of verborgen achter een rookwolk of scheutje water. Het team van Luca moest een manier vinden om de transformatie te demonstreren die heeft bijgedragen aan het verhaal en die beantwoordde aan de 'hand van de kunstenaar' waar Casarosa naar streefde.
' We wisten dat we een soort rimpel nodig hadden om door het lichaam te bewegen. Dus gingen we aan de slag met effecten om schalen over het oppervlak te laten bewegen , 'zei Albright, en hij ging verder met te zeggen dat het team zich verkleinde door nat te worden - vooral door te spetteren of te zwemmen - de transformatie was waar ze inspiratie uit konden putten. Daarom werkten verschillende Pixar-teams samen om geavanceerde nieuwe modellen te maken waarmee ze met uiterste precisie de manier konden besturen waarop de transformatie plaatsvindt in de lichamen van Luca en Alberto. Dit zorgde voor het komische 'spit take'-moment in de trailer waar een deel van Alberto's gezicht transformeert terwijl de rest van hem menselijk blijft.
' Ik wilde dat het was alsof ik in een kinderboek sprong , 'zei Casarosa over de esthetiek die hij voor de film nastreefde, en hij zegt dat het uiterlijk van de film zowel verband houdt met het hoofdpersonage als met zijn eigen oorsprong in de kunst- en verhaalafdelingen van Pixar. ' Een van de eigenschappen die we Luca hebben gegeven, is deze enorme hoeveelheid nieuwsgierigheid, verbeeldingskracht, het gevoel om op te letten ', zei hij in een Q&A na de persconferentie. ' Schetsen en strips maken is waar ik vandaan kom, en dat is waar dat idee vandaan komt: is er een manier waarop we een deel van de geschetste aquarel, (en) prachtige expressiviteit, door het proces kunnen behouden? ... Deze buitenstaanders zijn de karakters waar ik altijd naar op zoek ben omdat ik die wereld met wat meer aandacht wil zien . '
Natuurlijk staat Pixar bekend om zijn verhaal-eerst-benadering, en het lijkt erop dat Casarosa voor dezelfde aanpak heeft gekozen: eerst het verhaal kennen Luca vertelt over zijn personages en onderzoekt vervolgens hoe de animatie en effecten die wereld kunnen bouwen en bijdragen aan het vertellen van verhalen. Het is iets dat kijkers zelf kunnen zien als Pixar's Luca landt exclusief op Disney + op 18 juni 2021.
Belangrijkste releasedata- Luke (2021) Releasedatum: 18 juni 2021