Quentin Tarantino 's films halen veel inspiratie uit grindhouse-films, maar welke zijn zijn favorieten? In een interview voor de Grindhouse Cinema Database , zette Tarantino zijn top 20 van het genre op een rij. De lijst bevat een breed scala aan functies, van bekende slasher-films zoals John Carpenter's Halloween tot de obscure, in Italië gemaakte gangsterfilm Wipeout.
Grindhouse-theaters, ontstaan in de jaren 1920, verkochten goedkope kaartjes voor een hele reeks films die gedurende de dag continu draaiden. De vertoonde films waren over het algemeen low-budget horror- en exploitatiefilms, in die mate dat de slangtitel voor de theaters ook de naam van het genre werd. Deze verzameling films maakt duidelijk welke films Quentin Tarantino hebben geïnspireerd, en misschien welke films degenen die in de regisseur hebben geïnvesteerd, zouden kunnen bekijken om meer te weten te komen over wat hem beïnvloedt.
Verwant: Hoeveel films heeft Quentin Tarantino gemaakt (en waarom telt hij het verkeerd)?
Hoewel er tegenwoordig maar heel weinig grindhouse-theaters zijn, heeft Tarantino vaak gesproken over de tijd die hij in de jaren '70 en '80 doorbracht in de grindhouses van LA. Tarantino staat bekend om de eclectische stijl van zijn films die putten uit vele genres, waarvan er vele in grindhouses te zien waren. Hier zijn de 20 favoriete grindhouse-films van Quentin Tarantino.
1. Het bloedbad van de kettingzaag in Texas
Tarantino's beste keuze is een van de beroemdste slasher-films aller tijden, die veel normen voor het genre stelt. De Texas kettingzaag de erfenis gaat door tot op de dag van vandaag, nadat Leatherface is geïntroduceerd als een onmiddellijk iconische schurk. Deze grindhouse-film laat zien dat films met een klein budget een lange weg kunnen gaan, zoals Kettingzaag heeft acht prequels en sequels voortgebracht sinds de release van het origineel in 1974.
2. Dageraad van de doden
Een beroemde keuze van Tarantino van collega-regisseur George A. Romero, deze film breidt uit op de door zombies geteisterde wereld die Romero creëerde in Nacht van de levende doden . Een van de weinige sequels waarvan grotendeels wordt aangenomen dat het een verbetering is ten opzichte van het origineel, het kreeg de remake-behandeling van Zack Snyder in 2004. De film bevat veel geweld en bloederige speciale effecten, wat een duidelijke invloed lijkt op Tarantino's kenmerkende bloederige beelden. .
3. Nacht van de levende doden
Tarantino kon de originele zombiefilm niet van zijn lijst laten en plaatste hem net onder het vervolg. Nacht van de levende doden film heeft mensen zeker aan het praten gekregen; veel controverses omringden de bloederigheid van de film, parallel aan een actueel discours over het geweld van Tarantino's films. Ondanks die kritiek werd Romero's speelfilmdebuut de blauwdruk voor alle volgende zombiefilms.
Gerelateerd: Tarantino's Inglourious Basterds tv-showplan zou het verhaal hebben vermoord
4. Halloween
Nog een spraakmakende inzending, die van John Carpenter Halloween is de low-budget horrorfilm waarvan de schurk gewoon niet doodgaat. De legende van Michael Myers gaat door in sequels tot op de dag van vandaag, evenals die van het iconische laatste meisje van Jamie Lee Curtis, Laurie Strode. Tarantino heeft de neiging om sterke vrouwelijke personages op de voorgrond te plaatsen van zijn film, die waarschijnlijk gedeeltelijk werd geïnspireerd door het personage Strode.
5. Koffie
koffie is een blaxploitation-film uit de jaren 70 over een vrouwelijke burgerwacht die wraak wil nemen op de heroïnedealer die de verslaving van haar zus voedde. Het titulaire personage werd gespeeld door Pam Grier, een actrice die bekend stond om soortgelijke uitvoeringen in andere blaxpoitation-films. Het is gemakkelijk in te zien hoe dit soort films vooral het werk van Tarantino beïnvloedde Jacky Bruin waarin Grier ook de titelrol speelde.
6. Rollende donder
Rollende donder is een thrillerfilm uit de late jaren 70, gebaseerd op een verhaal van Paul Schrader en met in de hoofdrol Tommy Lee Jones. De film wordt alom geprezen en extreem gewelddadig, vergelijkbaar met veel van Tarantino's eigen werk. Tarantino was zo onder de indruk van deze film dat hij zijn kortstondige distributiebedrijf ernaar vernoemde.
7. Vijf vingers van de dood
Deze film is een vechtsportfilm uit Hong Kong, ook wel bekend onder de naam Koning Bokser . Deze film wordt gecrediteerd voor het begin van een kungfu-filmrage in de Verenigde Staten, en Warner Brothers volgde het op met de zeer succesvolle Bruce Lee-film, Betreed de Draak . Dit zou een film zijn geweest die die van Tarantino beïnvloedde Dood Bill films, die sterk leunen op de stijlfiguren van vechtsportfilms uit de jaren 70.
Verwant: Quentin Tarantino's nieuwe Bruce Lee-controverse uitgelegd
8. De Mack
Een andere blaxploitation-film op de lijst, deze film volgt een man die ernaar streeft een succesvolle pooier te worden na zijn vrijlating uit de gevangenis. Met Max Julien en komiek Richard Pryor, De Mak wordt beschouwd als een hoofdbestanddeel van het blaxploitation-genre. Tarantino staat al lang bekend om het schrijven en uitbeelden van zwarte personages in zijn film (soms met een nadelig effect), waarmee hij laat zien welke impact het genre op hem had.
9. Het meisje van sterrenschip Venus
Het meisje van ruimteschip Venus is een minder bekende Britse film die bekend staat onder de naam De Verkenner in zijn thuisland. Een ordinaire komedie, de film volgt een meisje (Monika Ringwald) die van de planeet Venus naar Londen op planeet Aarde reist, zodat ze menselijke seksuele gewoonten kan bestuderen. Hoewel deze film niet direct te zien is, schuwt Tarantino ook de grafische en soms gewelddadige uitbeeldingen van seks in zijn films niet.
10. Het laatste huis aan de linkerkant
Deze horror-exploitatiefilm, die dienst doet als het regiedebuut van Wes Craven, gaat over een meisje dat wordt ontvoerd en gemarteld, waardoor haar ouders hongerig naar wraak achterblijven. De film, die verontrustende afbeeldingen van verkrachting en geweld bevat, was zeer controversieel en leverde Craven veel negatieve kritiek op. Tarantino is nooit iemand geweest die kritiek op het geweld in zijn films uit de weg ging en heeft op dit gebied waarschijnlijk zijn aanwijzingen van Craven overgenomen.
11. Meester van de vliegende guillotine
Een vervolg op een film genaamd De eenarmige bokser volgt deze Hong Kong-film een vechtsportmeester met één arm op zijn missie om een huurmoordenaar te vinden en te verslaan die hem achtervolgt. De vliegende guillotine verwijst naar een mesachtig wapen aan het einde van een lange ketting. Het is mogelijk dat dit wapen het kettingwapen inspireerde dat door Gogo Yubari tegen The Bride werd gehanteerd Dood Bill, deel 1 bij het Huis van Blauwe Bladeren.
Gerelateerd: Kill Bill: hoe de echte dochter van Uma Thurman het einde veranderde
12. Wegvagen!
Uitvegen! is een zeer weinig bekende Italiaanse misdaadfilm met in de hoofdrol Henry Silva als een huurmoordenaar die een paar leden van een rivaliserende misdaadfamilie vermoordt voor zijn baas. De rivaliserende familie zoekt vervolgens vergelding, wat een gewelddadige machtsstrijd tussen de families begint. Tarantino werd in zijn vroege carrière aangetrokken tot misdaadfilms, met de plots van Reservoir honden , Pulp Fiction , En Jacky Bruin elk is gecentreerd rond verschillende misdaden.
13. De straatvechter
Een andere vechtsportvermelding op de lijst, deze film bevatte acteur en krijgskunstenaar Sonny Chiba als een Japanse straatvechter. Door zijn kennis van vechtsporten te gebruiken om verschillende vijanden in de film te bevechten, kreeg de film als eerste een X-rating in de Verenigde Staten. Tarantino brengt in zijn werk vaak een eerbetoon aan oudere martial arts-films, en gaat zelfs zo ver dat hij wijlen Chiba castte als meesterzwaardsmid Hanzo Hattori in Dood Bill .
14. De helderziende
Een Italiaanse horrorthriller die bekend staat als Zeven notities in het zwart in die taal volgt de film een vrouw wiens paranormale visioenen haar helpen een moord te ontdekken die vervolgens op haar man wordt geprikt. Hoewel de film in de Verenigde Staten niet grotendeels werd erkend, kreeg hij in de jaren '70 goede recensies. Tarantino had op een gegeven moment de mogelijkheid overwogen om de film opnieuw te maken, maar het idee werd opgeschort.
15. De dame in het rood
Dit actiedrama uit de jaren dertig vertelt het verhaal van een jonge vrouw die het platteland verlaat voor het grote stadsleven van Chicago. Gespeeld door Pamela Sue Martin, wordt de dame verliefd op crimineel John Dillinger en sluit zich bij hem aan bij zijn bankovervallen. Tarantino hield van het script voor deze film met snelle en geestige dialogen, die waarschijnlijk de toon van de dialoog beïnvloedden die beroemd is door personages in zijn films.
Verwant: Hoe Tarantino nog steeds zijn Pulp Fiction-prequel kan maken (en waarom hij dat moet doen)
16. Ze noemen haar één oog
Een Zweedse thriller uit 1973, het titelpersonage van deze film zoekt wraak op de mannen die haar dwongen tot een leven van drugsverslaving en prostitutie. De plot van de film heeft overeenkomsten met die van Dood Bill , waarin ook een benadeelde vrouw te zien is die wraak zoekt door haar vechtkunsten. De film had ook een sterke invloed op het personage van Elle Driver, die aan het begin van de film een oog verliest Dood Bill, Vol. 2 (hierboven afgebeeld).
17. Zucht
Deze Italiaanse Giallo-film gaat over een Amerikaanse ballerina die overstapt naar een Duitse dansschool om erachter te komen dat het een dekmantel is voor samenzweringen met moord en meer. De film werd in zijn tijd negatief beoordeeld, maar is sindsdien een cultklassieker geworden, en heeft zelfs geleid tot een moderne remake van de Italiaanse regisseur Luca Gudagnino. Zucht is ook een andere zeer bloederige film die waarschijnlijk de met bloed gewassen films van Tarantino inspireert.
18. De Chinese bokser
De Chinese bokser is een kungfu-film uit Hong Kong, ook bekend onder de internationale naam van De hand van God . Geschreven, geregisseerd door en met in de hoofdrol Jimmy Wang Yu, volgt de film de bokser terwijl hij wraak neemt op de schurken die zijn vechtsportschool verwoestten. Wraak is een veel voorkomend thema in Tarantino-films; het is ook gebruikelijk voor Tarantino krijgt kleine cameo-rollen in zijn films of op zijn minst een kleine cameo, maar ook door ze te schrijven en te regisseren, zoals in Pulp Fiction .
19. De wilde zeven
De enige grindhouse-functie op de lijst die niet in de jaren 70 is uitgebracht, De wilde zeven gaat over rivaliserende motorbendes die bij elkaar worden gebracht door de grensoverschrijdende romance. De film is een moderne western en bevat een nummer van de band Cream. Tarantino staat bekend om de naalddruppels in zijn films, waarbij hij in zijn films vooral neigt naar hits uit de jaren 60 en 70.
Gerelateerd: elk nummer in Once Upon A Time In Hollywood
20. De Pom Pom-meisjes
Afronding van de lijst is de tienerfilm uit het midden van de jaren 70, De Pom Pom-meisjes. In de film zien we voetballers die proberen hun weg te vinden tussen romances op de middelbare school met cheerleaders, te midden van voetbalrivaliteit en grappenoorlogen. Nog een ordinaire komedie, deze film doet denken aan de lichte humor die zelfs in sommige van de films voorkomt Quentin Tarantino 's donkerdere inhoud. Zijn personages hebben vaak grappige gesprekken op weg naar een onheilspellende daad, zoals het beroemde voetmassagegesprek tussen Jules en Vincent terwijl ze hun huurmoordenaarszaken doen.
Volgende: Hoe echte romantiek past in het gedeelde filmuniversum van Quentin Tarantino