Tarantino bracht in de jaren zeventig en tachtig veel tijd door in grindhouse-theaters, wat een grote invloed had op zijn films. Welke films waren zijn favorieten?
Quentin Tarantino Zijn films halen veel inspiratie uit grindhouse-films, maar welke zijn zijn favorieten? In een interview voor de Grindhouse Cinema Database , maakte Tarantino een lijst van zijn top 20 van het genre. De lijst bevat een breed scala aan functies, van bekende slasher-films zoals Halloween van John Carpenter tot de obscure, in Italië gemaakte gangsterfilm Wipeout.
Grindhouse-theaters, die hun oorsprong vonden in de jaren twintig, verkochten goedkope kaartjes voor een reeks films die overdag continu draaiden. De vertoonde films waren over het algemeen low-budget horror- en exploitatiefilms, in die mate dat de jargontitel voor de theaters ook de naam van het genre werd. Deze verzameling films maakt duidelijk welke films Quentin Tarantino inspireerden, en misschien welke films degenen die in de regisseur investeerden zouden kunnen bekijken om meer te weten te komen over wat hem beïnvloedt.
Gerelateerd: Hoeveel films heeft Quentin Tarantino gemaakt (en waarom telt hij het verkeerd)?
Hoewel er tegenwoordig maar heel weinig grindhouse-theaters bestaan, heeft Tarantino vaak gesproken over de tijd die hij in de jaren zeventig en tachtig in de grindhouses van LA doorbracht. Tarantino staat bekend om de eclectische stijl van zijn films, die uit vele genres putten, waarvan er vele in grindhouses te zien waren. Hier zijn Quentin Tarantino’s top 20 favoriete grindhouse-films.
1. Het Texas Chainsaw-bloedbad
De beste keuze van Tarantino is een van de beroemdste slasher-films aller tijden en zet veel normen voor het genre. De Texas kettingzaag De erfenis gaat door tot op de dag van vandaag en heeft Leatherface geïntroduceerd als een onmiddellijk iconische slechterik. Deze grindhouse-film laat zien dat films met een klein budget een heel eind kunnen komen Kettingzaag heeft acht prequels en sequels voortgebracht sinds de release van het origineel in 1974.
2. Dageraad van de doden
Deze film, een beroemde keuze van Tarantino van collega-regisseur George A. Romero, breidt uit op de door zombies geteisterde wereld waarin Romero creëerde. Nacht van de levende doden . Het is een van de weinige vervolgfilms waarvan men grotendeels denkt dat het een verbetering is ten opzichte van het origineel en kreeg in 2004 een remake-behandeling van Zack Snyder. De film bevat veel geweld en bloederige speciale effecten, wat een duidelijke invloed lijkt te hebben op Tarantino's kenmerkende bloedige beelden. .
3. Nacht van de levende doden
Tarantino kon de originele zombiefilm niet van zijn lijst laten en plaatste deze net onder het vervolg. Nacht van de levende doden film bracht mensen zeker aan het praten; er waren veel controverses rondom de bloederigheid van de film, parallel aan een huidig discours over het geweld van Tarantino’s films. Ondanks deze kritiek werd Romero’s speelfilmdebuut de blauwdruk voor alle volgende zombiefilms.
Gerelateerd: Tarantino's Inglourious Basterds TV-showplan zou het verhaal hebben gedood
4. Halloween
Nog een spraakmakende inzending, die van John Carpenter Halloween is de low-budget horrorfilm waarvan de slechterik maar niet wil sterven. De legende van Michael Myers gaat door in vervolgfilms tot op de dag van vandaag, evenals die van Laurie Strode, het iconische laatste meisje van Jamie Lee Curtis. Tarantino heeft de neiging sterke vrouwelijke personages in de voorhoede van zijn film te plaatsen, die waarschijnlijk gedeeltelijk is geïnspireerd door het personage Strode.
5. Koffie
Koffie is een blaxploitatiefilm uit de jaren 70 over een vrouwelijke burgerwacht die wraak wil nemen op de heroïnedealer die de verslaving van haar zus heeft gevoed. Het titulaire personage werd gespeeld door Pam Grier, een actrice die bekend stond om soortgelijke optredens in andere blaxpoitation-films. Het is gemakkelijk in te zien hoe dit soort films vooral het werk van Tarantino heeft beïnvloed Jackie Bruin waarin Grier ook de titelrol speelde.
6. Rollende donder
Rollende donder is een thriller uit de late jaren 70, gebaseerd op een verhaal van Paul Schrader, met in de hoofdrol Tommy Lee Jones. De film wordt alom geprezen en is extreem gewelddadig, vergelijkbaar met veel van Tarantino’s eigen werk. Tarantino was zo onder de indruk van deze film dat hij zijn kortstondige distributiebedrijf ernaar vernoemde.
7. Vijf vingers van de dood
Deze film is een vechtsportfilm uit Hong Kong, ook bekend onder de naam Koning Bokser . Er wordt gezegd dat deze film het begin was van een kungfu-filmrage in de Verenigde Staten, waarna Warner Brothers deze opvolgde met de zeer succesvolle Bruce Lee-film, Ga de Draak binnen . Dit zou een film zijn geweest die die van Tarantino heeft beïnvloed Dood Bill films, die sterk leunen op de stijlfiguren van vechtsportfilms uit de jaren 70.
Verwant: Quentin Tarantino's nieuwe controverse over Bruce Lee uitgelegd
8. De Mack
Nog een blaxploitatiefilm op de lijst. Deze film volgt een man die ernaar streeft een succesvolle pooier te worden na zijn vrijlating uit de gevangenis. Met in de hoofdrollen Max Julien en cabaretier Richard Pryor, De Mack wordt beschouwd als een hoofdbestanddeel van het blaxploitation-genre. Tarantino staat al lang bekend om het schrijven en portretteren van zwarte personages in zijn film (soms met nadelig effect), waarmee hij de impact liet zien die het genre op hem had.
9. Het meisje van ruimteschip Venus
Het meisje van ruimteschip Venus is een minder bekende Britse film die bekend staat onder de naam De Sexplorer in zijn thuisland. De film, een ordinaire komedie, volgt een meisje (Monika Ringwald) die van de planeet Venus naar Londen op planeet Aarde reist, zodat ze menselijke seksuele gewoonten kan bestuderen. Hoewel deze film niet direct te zien is, schuwt Tarantino ook de grafische en soms gewelddadige voorstellingen van seks in zijn films niet.
10. Het laatste huis aan de linkerkant
Deze horror-exploitatiefilm, het regiedebuut van Wes Craven, gaat over een meisje dat wordt ontvoerd en gemarteld, waardoor haar ouders hongerig naar wraak achterblijven. De film bevatte verontrustende afbeeldingen van verkrachting en geweld, was zeer controversieel en bracht veel negatieve kritiek voor Craven met zich mee. Tarantino is nooit iemand geweest die kritiek op het geweld in zijn films uit de weg ging, en heeft op dit gebied waarschijnlijk de signalen van Craven overgenomen.
11. Meester van de vliegende guillotine
Een vervolg op een film genaamd De eenarmige bokser Deze Hong Kong-film volgt een vechtsportmeester met één arm op zijn missie om een moordenaar die hem stalkt te vinden en te verslaan. De vliegende guillotine verwijst naar een mesachtig wapen aan het einde van een lange ketting. Het is mogelijk dat dit wapen de inspiratiebron was voor het kettingwapen dat Gogo Yubari tegen The Bride hanteerde Dood Bill, deel 1 in het Huis van Blauwe Bladeren.
Gerelateerd: Kill Bill: hoe de echte dochter van Uma Thurman het einde veranderde
12. Wegvagen!
Uitvegen! is een zeer weinig bekende Italiaanse misdaadfilm met Henry Silva in de hoofdrol als huurmoordenaar die voor zijn baas een paar leden van een rivaliserende misdaadfamilie vermoordt. De rivaliserende familie zoekt vervolgens vergelding, waardoor een gewelddadige machtsstrijd tussen de families begint. Tarantino werd in zijn vroege carrière aangetrokken tot misdaadfilms, met de plots van Reservoir honden , Pulp Fiction , En Jackie Bruin elk was gecentreerd rond verschillende misdaden.
13. De straatvechter
Deze film, een andere vechtsportvermelding op de lijst, bevatte acteur en krijgskunstenaar Sonny Chiba als een Japanse straatvechter. Door zijn kennis van vechtsporten te gebruiken om verschillende vijanden in de film te bevechten, was de film de eerste die een X-rating kreeg in de Verenigde Staten. Tarantino brengt in zijn werk vaak hulde aan oudere vechtsportfilms, en gaat zelfs zo ver dat hij wijlen Chiba cast als meesterzwaardsmid Hanzo Hattori in Dood Bill .
14. De helderziende
Een Italiaanse horror-thriller bekend als Zeven noten in het zwart in die taal volgt de film een vrouw wier psychische visioenen haar helpen een moord te ontdekken die vervolgens op haar man wordt geschoven. Hoewel de film in de Verenigde Staten niet grotendeels werd erkend, kreeg hij in de jaren '70 goede recensies. Tarantino had op een gegeven moment de mogelijkheid overwogen om de film opnieuw te maken, maar het idee werd op de plank gelegd.
15. De dame in het rood
Dit actiedrama uit de jaren dertig vertelt het verhaal van een jonge vrouw die het platteland verlaat voor het leven in de grote stad Chicago. De dame, gespeeld door Pamela Sue Martin, wordt verliefd op crimineel John Dillinger en sluit zich bij hem aan bij zijn bankovervallen. Tarantino was dol op het script voor deze film met snelle en geestige dialogen, die waarschijnlijk de toon van de dialoog beïnvloedden die beroemd werd door de personages in zijn films.
Verwant: Hoe Tarantino nog steeds zijn Pulp Fiction-prequel kan maken (en waarom hij dat moet doen)
16. Ze noemen haar één oog
Het titelpersonage van deze film, een Zweedse thriller uit 1973, zoekt wraak op de mannen die haar dwongen tot een leven vol drugsverslaving en prostitutie. De plot van de film vertoont overeenkomsten met die van Dood Bill , waarin ook een benadeelde vrouw te zien is die wraak zoekt door haar vechtcapaciteiten. De film had ook een sterke invloed op het karakter van Elle Driver, die aan het begin van de film een oog verliest Dood Bill, Vol. 2 (foto hierboven).
17. Zuchten
Deze Italiaanse Giallo-film gaat over een Amerikaanse ballerina die overstapt naar een Duitse dansschool om erachter te komen dat deze een dekmantel is voor samenzweringen over moord en meer. De film kreeg in zijn tijd negatieve recensies, maar is sindsdien een cultklassieker geworden en heeft zelfs een moderne remake van de Italiaanse regisseur Luca Gudagnino voortgebracht. zuchten is ook weer een zeer bloederige film die waarschijnlijk de met bloed gewassen films van Tarantino inspireert.
18. De Chinese bokser
De Chinese bokser is een kungfufilm uit Hong Kong, ook bekend onder de internationale naam De hand van God . De film, geschreven, geregisseerd door en met in de hoofdrol Jimmy Wang Yu, volgt de bokser terwijl hij wraak neemt op de misdadigers die zijn vechtsportschool hebben verwoest. Wraak is een veel voorkomend thema in Tarantino-films; het is ook gebruikelijk Tarantino krijgt kleine cameo-rollen in zijn films of op zijn minst een kleine cameo, maar ook in het schrijven en regisseren ervan, zoals in Pulp Fiction .
19. De wilde zeven
De enige grindhouse-functie op de lijst die niet in de jaren 70 is uitgebracht, De wilde zeven gaat over rivaliserende motorbendes die samengebracht worden door grensoverschrijdende romantiek. De film is een moderne western en bevat een nummer van de band Cream. Tarantino staat bekend om de naalddruppels in zijn films, waarbij hij in zijn films vooral naar hits uit de jaren 60 en 70 neigt.
Gerelateerd: elk nummer in Once Upon A Time In Hollywood
20. De Pom Pom-meisjes
De lijst wordt compleet gemaakt met de tienersploitatiefilm uit het midden van de jaren 70. De Pom Pom-meisjes. De film toont voetballers die proberen hun weg te vinden in romances op de middelbare school met cheerleaders, te midden van voetbalrivaliteit en grapoorlogen. Deze film, nog een ordinaire komedie, doet denken aan de lichte humor die zelfs in sommige films terug te vinden is Quentin Tarantino 's donkerdere inhoud. Zijn personages voeren vaak grappige gesprekken op weg naar een onheilspellende daad, zoals het beroemde voetmassagegesprek tussen Jules en Vincent terwijl ze bezig zijn met hun huurmoordenaarszaken.
Volgende: Hoe echte romantiek past in het gedeelde filmuniversum van Quentin Tarantino