Moderne films over sympathieke outlaws en outcasts hebben veel te danken aan die van Arthur Penn Bonnie en Clyde . De filmische hervertelling van het leven en de dood van de legendarische bankovervallers uit het Depressietijdperk veranderde niet alleen misdaadfictie, maar ook Hollywood. Als reactie op de conformistische sociale orde en media van de jaren '50, Bonnie en Clyde verbrijzelde alle subtiliteit en veroordeelde autoriteit openlijk terwijl hij rebellie prees.
VERWANT: Chloe Grace Moretz in Bonnie & Clyde-film Love is a Gun
In de nasleep van de film die Warren Beatty en Faye Dunaway naar het sterrendom bracht, doken films op met criminele antihelden als de laatste bastions van echte vrijheid en hielden de erfenis van de meest invloedrijke outlaw-liefhebbers van de cinema levend. Hoewel de romantisering van het titulaire paar zelfs vandaag twijfelachtig is, weerhield dit filmmakers er niet van om hun letterlijke en symbolische door misdaad geteisterde roadtrip na te bootsen. Hier zijn 10 van dergelijke films die zijn geïnspireerd door 1967's Bonnie en Clyde, op zowel de oprechte als satirische manier .
Speciale vermelding: van zonsondergang tot zonsopgang (1996)
Berucht en geliefd om zijn schokkende genreverschuiving, volgt het kappertje van Robert Rodriguez de Bonnie en Clyde schimmel tot een punt. Gecentreerd op de psychotische Gecko Brothers, Van zonsondergang tot zonsopgang zag eruit als een gruizige update van de criminele roadtrip voordat vampiers en komische hoeveelheden bloed opdoken.
De film is subversief maar niet zoals de klassieker van Beatty en Dunaway, zoals Van zonsondergang tot zonsopgang koos ervoor om de ingewanden van vampieren te onderzoeken in plaats van sociale angsten. Toch verdient deze cultfavoriet de eer voor het introduceren van de onvergetelijke Geckos - een duo in Bonnie en Clyde-stijl dat opviel in een decennium verdronken in vergeetbare misdaadfilms.
De Doom-generatie (1995)
Hoewel een historisch stuk, Bonnie en Clyde belichaamt de generatieangst van de jaren '60, en deze bitterheid wordt voortgezet in de zwarte komedie van Gregg Araki. Gericht op een drietal doelloos agressieve en hedonistische tieners, De Doom-generatie verdient zijn naam met zijn pessimistische kijk op het leven en afwijzing van een alledaagse toekomst.
De tweede inzending in Araki's Teenage Apocalypse Trilogy is verdeeldheid zaaiend, waarbij sommigen zijn kleingeestige houding afkeuren, terwijl anderen het om dezelfde redenen prijzen. Net als zijn voorganger, De Doom-generatie biedt een sombere interpretatie van vrijheid, de factoren die het mogelijk maken en de eindeloze zoektocht ernaar.
Natuurlijke geboren moordenaars (1994)
Met recht de duurste studentenfilm ooit genoemd, is Oliver Stones satire op misdaad en de cultuur van beroemdheden eigenlijk Bonnie en Clyde op een slechte drugstrip. Deze film is een van de beste voorbeelden van stijl boven inhoud, waar surrealistische beelden en psychedelische weergave verbeteren wat gewoon weer een moraliserende, cynische steek in de samenleving had kunnen zijn (wat het ook is).
Deze film controversieel noemen is een understatement. Scenarioschrijver Quentin Tarantino haatte het zo erg dat hij het verstootte en alleen de namen Mickey en Mallory opeiste. Hoewel polariserend, Natuurlijke moordenaars vraagt nog steeds om minstens één keer gezien te worden.
Gemakkelijke rijder (1969)
Bonnie en Clyde heeft misschien New Hollywood geboren, maar Gemakkelijke rijder is het vlaggenschip van die tegencultuurbeweging. Net als de film van Penn, gaat de historische film van Dennis Hopper over een paar gedesillusioneerde rebellen (d.w.z. hippies) op een cross-country roadtrip naar New Orleans op zoek naar vrijheid.
De vragende autoriteit van de motorrijders en hun vergeefse jacht op de American Dream zijn meer uitgesproken versies van de thema's van Bonnie en Clyde, waardoor dit een uniek berustend overlijdensbericht is voor die idealen. Mogelijk gemaakt met grote hoeveelheden drugs stroomt door het systeem van Hopper, Gemakkelijke rijder kan ook worden gezien als de klaagzang van de ware vrijheid.
De wilde bos (1969)
Vaak beschuldigd van het vermoorden van de traditionele westerse, De wilde bende blijft een van New Hollywood's meest uitdagende afwijzingen van autoriteit en wat doorgaat voor beschaving. Als Bonnie en Clyde klaagde over het tanende gevoel van vrijheid, De wilde bende 's titulaire bende van ouder wordende outlaws stellen voor dat sterven tijdens het vechten tegen de veranderende tijden beter was dan wachten om gedood te worden.
Meer gewelddadig en deprimerend aangrijpender dan de film van Penn, die nauwelijks een vat zonneschijn is, markeerde de cynische western van Peckinpah het einde voor een soort outlaw waar Hollywood en het echte leven vandaan kwamen. Er is een reden waarom typisch heroïsche westerns tegenwoordig zo zeldzaam zijn.
De afwijzingen van de duivel (2005)
Degenen die een hekel hadden aan de romantiek van Bonnie en Clyde zal de voorkeur geven aan hoe De afwijzingen van de duivel doet niet de moeite om de protagonisten van seriemoorden sympathiek te maken, genietend van hoe sadistisch en toch zielig ze werkelijk zijn.
GERELATEERD: The Highwaymen: 6 dingen die nauwkeurig waren (en 4 dingen die pure fictie waren)
De meest geprezen exploitatiefilm van Rob Zombie kan worden gezien als een (niet-officiële) lange versie van de slotminuten van de film uit 1967, die laat zien wat er echt gebeurt na een gewelddadige misdaad waarbij de daders schijnbaar aan gerechtigheid ontsnappen. Op zijn eigen manier het vervolg op Huis van 1000 lijken is de grindhouse-remake van Penn's klassieker en het is meedogenloos maar toch tragisch als het zou moeten zijn.
God zegene Amerika (2011)
Geregisseerd door de stemacteur van Pijn in Hercules, deze donkere komedie leent Bonnie en Clyde's basics en voert de satire op. Met respectievelijk tiener- en middelbare leeftijdsvervangers voor Bonnie en Clyde, God zegen Amerika richt zich op de Amerikaanse samenleving in plaats van op het systeem.
God zegen Amerika kan worden gezien als het tegenovergestelde van Bonnie en Clyde omdat het gericht is op degenen die zogenaamd de conservatieve waarden van Amerika aantasten, in plaats van op degenen die ze hooghouden. In tegenstelling tot de klassieker uit 1967, doet deze film er alles aan om zijn onhandelbare helden te veroordelen en hun hypocrisie bloot te leggen op manieren die de film van Penn niet doet.
O broeder, waar bent u? (2000)
Het speelt zich af in het diepe zuiden tijdens de Grote Depressie en met in de hoofdrol criminelen op de vlucht, de (ongelooflijk losse) bewerking van Homer's Odyssee vertoont veel historische, thematische en visuele overeenkomsten met Bonnie en Clyde behalve in één aspect: het is een komedie.
Door de kracht van muziek en gelach, O broeder, waar bent u? pakt dezelfde ideeën aan waar Beatty en Dunaway in 1967 op schoten en meer (d.w.z. racisme). Het project van 2000 drijft echter de spot met de zelfingenomen en rigide elite in plaats van te piekeren over hun dominante aanwezigheid. Dat, en de soundtrack is spectaculair.
Echte romantiek (1993)
De actievolle romance van Tony Scott komt het dichtst in de buurt van een Bonnie en Clyde remake in deze lijst. Meer idealistisch en geromantiseerd dan zijn inspiratie, Ware liefde functioneert meer als een sprookje dan als een statement. Het eindresultaat is een hartverwarmend maar scherp liefdesverhaal dat zijn geliefden het gelukkige einde geeft dat Bonnie en Clyde ontgingen.
Het zette Quentin Tarantino ook op de kaart, aangezien hij het script schreef terwijl Scott regisseerde. Hoewel Scott het oorspronkelijk sombere einde veranderde, Tarantino hield van de film - een schril contrast met zijn tomeloze woede jegens die van Oliver Stone Natuurlijke moordenaars .
Heathers (1988)
Deze pikzwarte komedie daalt Bonnie en Clyde in een openbare middelbare schoolomgeving, waar het vervolgens om zijn criminele stel lacht in plaats van hen te verafgoden.
In tegenstelling tot de biopic van de outlaw-liefhebbers , Heide ziet af van idealisering en laat zien hoe gestoord en volkomen dom iemand moet zijn om te denken dat het toebrengen van geweld romantisch is of een goede manier om een statement te maken. Een duister humoristische en meer zelfbewuste hervertelling van de Bonnie en Clyde romantiek, heide is een niet over te slaan tijdcapsule uit de late jaren 80 die vandaag niet gemaakt kan worden.
Thelma & Louise (1991)
De meeste films die volgen Bonnie en Clyde's voetstappen gebruiken de fundamenten om een verhaal te vertellen over amorele verschoppelingen die uiteindelijk ongerechtvaardigd worden verlost, maar Thelma & Louise is de uitzondering die zijn hartverscheurende finale verdient.
Vanaf het begin zijn de titulaire vrouwen het slachtoffer van een oneerlijke wereld. Hun daaropvolgende roadtrip is geen excuus om vrijheid te verwarren met moedwillig geweld en pessimisme, maar hun kans om het leven en de liefde te ervaren waar ze alleen maar van kunnen dromen. Bonnie en Clyde begon de revolutie, maar Thelma & Louise besefte zijn wanhopige roep om vrijheid.
VOLGENDE: 20 beste misdaad- en gangsterfilms, gerangschikt