Weinig criminelen zijn zo berucht als deze bankovervallers. Naast Bonnie en Clyde uit 1967 zijn veel geweldige films door het duo geïnspireerd.
Moderne films over sympathieke outlaws en outcasts hebben veel te danken aan die van Arthur Penn Bonnie en Clyde . De filmische hervertelling van de levens en dood van de legendarische bankovervallers uit het Depressietijdperk veranderde niet alleen de misdaadfictie, maar ook Hollywood. Als reactie op de conformistische sociale orde en media van de jaren vijftig Bonnie en Clyde verbrijzelde alle subtiliteit en veroordeelde openlijk het gezag, terwijl hij de rebellie prees.
VERWANT: Chloe Grace Moretz speelt de hoofdrol in de Bonnie & Clyde-film Love is a Gun
In de nasleep van de film die Warren Beatty en Faye Dunaway naar het sterrendom bracht, doken films op met criminele antihelden als de laatste bastions van ware vrijheid, die de erfenis van de meest invloedrijke outlaw-liefhebbers van de cinema levend hielden. Hoewel de romantisering van het titulaire koppel zelfs vandaag de dag twijfelachtig is, weerhield dit filmmakers er niet van om hun letterlijke en symbolische, door misdaad geteisterde roadtrip na te bootsen. Hier zijn 10 van dergelijke films die zijn geïnspireerd op de jaren 1967 Bonnie en Clyde, op een oprechte en satirische manier .
Speciale vermelding: From Dusk Till Dawn (1996)
Berucht en geliefd vanwege zijn schokkende genreverandering, volgt de capriolen van Robert Rodriguez de Bonnie en Clyde vorm tot een punt. Gecentreerd rond de psychotische Gecko Brothers, Van zonsondergang tot zonsopgang zag eruit als een gruizige update van de criminele roadtrip voordat vampiers en komische hoeveelheden bloed opdoken.
De film is subversief, maar niet zoals de klassieker van Beatty en Dunaway, zoals Van zonsondergang tot zonsopgang koos ervoor om de ingewanden van vampieren te onderzoeken in plaats van sociale angsten. Toch verdient deze cultfavoriet de eer voor de introductie van de onvergetelijke Geckos – een duo in Bonnie en Clyde-stijl dat opviel in een decennium verdronken in vergeetbare misdaadfilms.
De Doom-generatie (1995)
Hoewel het een periodestuk is, Bonnie en Clyde belichaamt de generatieangst van de jaren zestig, en deze bitterheid wordt voortgezet in de zwarte komedie van Gregg Araki. Gefocust op een drietal doelloos agressieve en hedonistische tieners, De Doom-generatie verdient zijn naam met zijn pessimistische kijk op het leven en de afwijzing van een alledaagse toekomst.
De tweede inzending in Araki's Teenage Apocalypse Trilogy zorgt voor verdeeldheid, waarbij sommigen de kleingeestige houding ervan afkeuren, terwijl anderen het om dezelfde redenen prijzen. Net als zijn voorloper, De Doom-generatie biedt een sombere interpretatie van vrijheid, de factoren die dat mogelijk maken, en de nooit eindigende zoektocht ernaar.
Natuurlijke moordenaars (1994)
Oliver Stone’s satire op misdaad en beroemdheidscultuur wordt terecht de duurste studentenfilm ooit genoemd Bonnie en Clyde op een slechte drugstrip. Deze film is een van de beste voorbeelden van stijl boven inhoud, waarin surrealistische beelden en psychedelische weergave verbeteren wat gewoon weer een moraliserende, cynische aanval op de samenleving had kunnen zijn (wat het ook is).
Deze film controversieel noemen is een understatement. Scenarioschrijver Quentin Tarantino gehaat het was zo erg dat hij het verstootte en alleen de namen Mickey en Mallory met de eer opeiste. Hoewel polariserend, Natuurlijke moordenaars vraagt er nog steeds om om minstens één keer gezien te worden.
Gemakkelijke Ruiter (1969)
Bonnie en Clyde heeft misschien New Hollywood voortgebracht, maar Gemakkelijke rijder is het vlaggenschip van deze tegencultuurbeweging. Net als de film van Penn gaat de historische film van Dennis Hopper over een paar gedesillusioneerde rebellen (hippies) op een roadtrip door het hele land naar New Orleans, op zoek naar vrijheid.
De twijfelende autoriteit van de motorrijders en hun vergeefse jacht op de American Dream zijn meer uitgesproken versies van de thema’s van Bonnie en Clyde, waardoor dit een uniek berustend overlijdensbericht is voor die idealen. Mogelijk gemaakt met grote hoeveelheden drugs die door het systeem van Hopper stroomt, Gemakkelijke rijder kan ook worden gezien als de begrafenisrede van de echte vrijheid.
De wilde bos (1969)
Vaak beschuldigd van het doden van de traditionele westerse, De wilde bende blijft een van de meest uitdagende afwijzingen van autoriteit en wat voor beschaving doorgaat in New Hollywood. Als Bonnie en Clyde betreurde het afnemende gevoel van vrijheid, De wilde bende De titulaire bende van ouder wordende bandieten stelt dat sterven terwijl je vecht tegen de veranderende tijden beter was dan wachten om vermoord te worden.
Gewelddadiger en deprimerend aangrijpender dan Penns film, die nauwelijks een vat zonneschijn is, markeerde de cynische western van Peckinpah het einde voor een soort outlaw waar Hollywood en het echte leven vanaf gingen. Er is een reden waarom er vandaag de dag nog maar weinig typisch heroïsche westerns zijn.
The Devil's Rejects (2005)
Degenen die een hekel hadden aan de romantiek van Bonnie en Clyde zal de voorkeur geven aan hoe De afwijzingen van de duivel doet er niet de moeite voor om zijn seriemoordenaars sympathiek te maken, en geniet van hoe sadistisch en toch zielig ze werkelijk zijn.
GERELATEERD: The Highwaymen: 6 dingen die accuraat waren (en 4 dingen die pure fictie waren)
De meest geprezen exploitatiefilm van Rob Zombie kan worden gezien als een (onofficiële) speelfilmversie van de slotminuten van de film uit 1967, die laat zien wat er werkelijk gebeurt na een gewelddadige misdaadgolf waarbij de daders schijnbaar aan de gerechtigheid ontsnappen. Op zijn eigen manier is het vervolg op Huis van 1000 lijken is de grindhouse-remake van Penns klassieker en het is zo genadeloos en toch tragisch als het zou moeten zijn.
God zegene Amerika (2011)
Geregisseerd door de stemacteur van Pijn in Hercules, deze donkere komedie leent Bonnie en Clyde's basisbeginselen en verhoogt de satire. Met tiener- en middelbare leeftijd-stand-ins voor respectievelijk Bonnie en Clyde, God zegen Amerika richt zich op de Amerikaanse samenleving in plaats van op het systeem.
God zegen Amerika kan gezien worden als het tegenovergestelde van Bonnie en Clyde omdat het zich richt op degenen die zogenaamd de conservatieve waarden van Amerika aantasten, en niet op degenen die deze hooghouden. In tegenstelling tot de klassieker uit 1967 doet deze film er alles aan om zijn weerbarstige helden te veroordelen en hun hypocrisie bloot te leggen op manieren die Penns film niet doet.
O broeder, waar bent u? (2000)
De (ongelooflijk losse) bewerking van de film van Homer door de Coen Brothers speelt zich af in het diepe zuiden tijdens de Grote Depressie en met in de hoofdrol criminelen op de vlucht. Odyssee vertoont veel historische, thematische en visuele overeenkomsten Bonnie en Clyde behalve in één aspect: het is een komedie.
Door de kracht van muziek en gelach, O broeder, waar bent u? behandelt dezelfde ideeën waar Beatty en Dunaway in 1967 op schoten en meer (dat wil zeggen racisme). Het project uit 2000 maakt echter een aanfluiting van de zelfingenomen en rigide elite in plaats van te piekeren over hun dominante aanwezigheid. Dat, en de soundtrack is spectaculair.
Ware romantiek (1993)
De actievolle romance van Tony Scott komt het dichtst in de buurt van een Bonnie en Clyde remake in deze lijst. Idealistischer en geromantiseerder dan de inspiratie, Ware liefde functioneert meer als een sprookje dan als een statement. Het eindresultaat is een hartverwarmend, maar scherp liefdesverhaal dat de geliefden een happy end geeft dat Bonnie en Clyde ontging.
Het zette Quentin Tarantino ook op de kaart, aangezien hij het script schreef terwijl Scott regisseerde. Hoewel Scott het oorspronkelijk sombere einde veranderde, Tarantino hield van de film – een schril contrast met zijn ongebreidelde woede jegens Oliver Stone Natuurlijke moordenaars .
Heide (1988)
Deze pikzwarte komedie valt weg Bonnie en Clyde in een openbare middelbare schoolomgeving, waar het vervolgens zijn criminele stel uitlacht in plaats van hen te verafgoden.
In tegenstelling tot de biopic van de outlaw-liefhebbers , Heide laat de idealisering achterwege en laat zien hoe gestoord en volkomen dom iemand moet zijn om te denken dat het toebrengen van geweld romantisch is of een goede manier om een statement te maken. Een donker-humoristische en meer zelfbewuste hervertelling van de Bonnie en Clyde romantiek, heide is een tijdcapsule uit de late jaren 80 die je niet kunt overslaan en die vandaag de dag niet meer gemaakt kan worden.
Thelma & Louise (1991)
De meeste films die volgen Bonnie en Clyde's voetstappen gebruiken de fundamenten om een verhaal te vertellen over amorele verschoppelingen die uiteindelijk ten onrechte worden verlost, maar Thelma & Louise is de uitzondering die zijn hartverscheurende finale behaalt.
Vanaf het begin zijn de titulaire vrouwen het slachtoffer van een oneerlijke wereld. Hun daaropvolgende roadtrip is geen excuus om vrijheid te verwarren met moedwillig geweld en pessimisme, maar hun kans om het leven en de liefde te ervaren waar ze alleen maar van kunnen dromen. Bonnie en Clyde begon de revolutie, maar Thelma & Louise besefte zijn wanhopige roep om vrijheid.
VOLGENDE: 20 beste misdaad- en gangsterfilms, gerangschikt