Hoewel Disney tegenwoordig een niet te stoppen moloch lijkt, was er een tijd dat dit niet het geval was. In de jaren tachtig bracht de studio films uit met matige optredens aan de kassa. Films zoals De Vos en de hond En De zwarte ketel voldeed niet aan de verwachtingen en de studio kwam in gevaar.
En toen, in 1989, kwam Disney uit De kleine Zeemeermin , waarmee het decennium begon dat nu bekend staat als The Disney Renaissance. Gedurende deze tijd produceerde Disney tien van hun grootste hits. Van die tien waren er negen genomineerd voor Academy Awards, en ze werden allemaal als commerciële successen beschouwd. Hoewel veel van deze films nu geliefde klassiekers zijn, zijn er enkele die er echt in slagen om te schitteren en boven de andere uit te stijgen. Laten we daarom eens kijken welke van de Disney Renaissance-films de tand des tijds heeft doorstaan.
GERELATEERD: Elke Disney Princess-film, gerangschikt
De Redders Down Under
Uitgebracht in 1990, De Redders Down Under is het eerste canon-vervolg op een eerdere Disney-film. De film speelt zich af in de Australische outback en laat zien hoe Rescue Aid Society-agenten Bernard en Bianca (beide muizen) een jongen genaamd Cody redden van stropers. De film kreeg erkenning omdat het zowel het eerste Disney-vervolg was als de eerste film die volledig digitaal werd gemaakt.
Helaas presteerde de film enorm ondermaats. Hoewel het winst maakte, verdiende het uiteindelijk een fractie van wat andere Disney Renaissance-films zouden maken. Het verhaal was ingewikkeld en de film heeft de tussenliggende jaren niet goed standgehouden. Het was ook de enige film uit de Renaissance die niet werd genomineerd voor een Oscar of een Annie Award. Als zodanig is deze film onderaan de lijst verdwenen.
Pocahonta's
De film uit 1995 is misschien niet goed verouderd, maar in die tijd heeft Disney alles in de productie gestoken. Geproduceerd tegelijk met De Leeuwenkoning , had Disney er alle vertrouwen in dat de animatiestijl, berichten, verhaal en liedjes zouden maken Pocahonta's de meest dominante van de twee.
Dat was helaas niet het geval. Hoewel de film het goed bedoelde, ging het verhaal slecht om. Het tempo is ongelijk en de film is zowel prekerig als vervelend tegelijk. De animatie en muziek zijn twintig jaar later echter nog steeds beklijvend mooi. Hopelijk, Pocahonta's diende als een les voor Disney om hun verhalen over diversiteit beter te vertellen.
Tarzan
Uitgebracht in 2000, Tarzan is de laatste van de renaissancefilms. Ondanks dat het personage dateert uit de begintijd van de film, was de versie van Disney de eerste keer dat Tarzan in geanimeerde vorm verscheen. De studio heeft enorm veel middelen in de film gestoken om de door de computer gegenereerde achtergrond te creëren. De film kwam naar voren als een pionier op het gebied van animatie en kreeg veel lof voor zijn kunststijl en de soundtrack van Phil Collins.
Hoewel het financieel de derde meest succesvolle was van de Disney Renaissance, was het kritisch niet zo gelukkig. Hoewel de artistieke stijl van de film werd geprezen, waren het verhaal en de personages voor veel critici wisselvallig. In vergelijking met de andere Disney Renaissance-films voldoet het niet aan wat je zou verwachten. Door geen duidelijke fout of fout, legt de film gewoon niet dezelfde magie vast die de meeste van de vorige negen hadden .
De klokkenluider van de Notre Dame
Met in de hoofdrol de titulaire gebochelde Quasimodo, vertelde de film uit 1996 een verhaal van acceptatie en liefde in het aangezicht van haat en onverschilligheid. De animatie gebruikt in Gebochelde zou de industriestandaard worden voor Disney. De gotische sfeer en realistische personages behoren tot de meest realistische en frisse van de hele Disney Renaissance.
Waar de film helaas mee worstelt, is het verhaal voor volwassenen. Critici en publiek waren vervreemd van de thema's van de film. Velen vonden het te donker om een kinderfilm te zijn, terwijl anderen het niet serieus genoeg vonden voor volwassenen. De gemengde berichten deden de film pijn, waarbij sommige religieuze instellingen opriepen tot een boycot van Disney. Gelukkig heeft de film met het verstrijken van de tijd meer belangstelling gekregen en het thema van acceptatie heeft veel van zijn fans in de loop der jaren een toevluchtsoord gegeven.
Hercules
Disney's Hercules hielp bewijzen dat de studio van een nul naar een held was gegaan. Gebaseerd op de mythologische verhalen van Heracles, is de film uit 1997 een van de meest populaire in de hele Disney-franchise geworden. De film werd geprezen om zijn kleurrijke kunststijl en om organische en levensechte personages. De film bleek succesvol genoeg om een tv-show van twee seizoenen te lanceren.
Terwijl Hercules wordt beschouwd als een klassieker, de film gaf een paar critici het gevoel dat de studio het doel enigszins op het verhaal had gemist. De film lijdt aan een vrij grote plothole (hoe weet de God of Death precies niet dat iemand niet dood is?), en het tempo van de film is een beetje afwijkend in vergelijking met moderne normen. Toch is de film geliefd en is hij in de daaropvolgende jaren niet erg verouderd, waardoor hij inderdaad goddelijk is in vergelijking met sommige van de andere renaissancefilms.
De kleine Zeemeermin
Toen Disney op zijn donkerste uur was, De kleine Zeemeermin was de film die hielp de studio nieuw leven in te blazen. Uitgebracht in 1989, was de film de eerste die de Disney Renaissance-klassiekers inluidde die zouden volgen. Een formule opzetten waar Disney sindsdien te hardnekkig aan heeft vastgehouden, De kleine Zeemeermin werd beschouwd als een hit toen het werd uitgebracht. Van de liedjes in Broadway-stijl tot het overkoepelende verhaal, critici en fans werden al snel verliefd op de film.
Hoewel de film onmiskenbaar geweldig is, heeft een deel van de animatie in de loop der jaren niet bijzonder goed standgehouden. De film was de laatste die via handgeschilderde cellen werd gemaakt, en dat is helaas te zien. De film is korrelig en plat in vergelijking met wat we tegenwoordig gewend zijn; hoewel het een kieskeurig punt is, maakt het de film na verloop van tijd minder indrukwekkend. Echter, ere wie ere toekomt. We zouden geen twintig jaar geweldige films hebben gehad als het succes van De kleine Zeemeermin .
Mulan
Met Disney's Mulan , valt de inspanning en kracht van de Disney Renaissance niet te ontkennen. De op één na laatste van de Renaissance-films, de film kwam in 1998 uit en kreeg enorm veel lof. Het personage van Mulan wordt nog steeds beschouwd als een inspiratiebron voor jonge meisjes, en het verhaal van de film wordt als spectaculair beschouwd. De liedjes van de film zijn immens populair en de verhaal- en actiescènes behoren tot de beste van Disney.
Hoewel de film geen grote franchise lanceerde zoals andere Disney Renaissance-films, Mulan is nog steeds geliefd bij velen. De aanstaande live-actiefilm heeft veel puristen ongerust gemaakt vanwege de veranderingen die de film zou hebben overgenomen van de geanimeerde versie, voornamelijk de beslissing om enkele nummers te schrappen. Hopelijk doet het het goed, opdat het de fans niet boos maakt die de snelheid, kracht en kracht zullen demonstreren die ze hebben geleerd van jarenlang meezingen met 'I'll Make a Man Out of You'.
Schoonheid en het beest
Schoonheid en het beest werd uitgebracht in 1991 en was meteen een hit. De animatie, het verhaal en de personages van de film werden allemaal zeer geprezen door zowel critici als publiek. Het heeft ook de duidelijke eer om de enige animatiefilm te zijn die is genomineerd voor Beste Film bij de Academy Awards. De film bracht in 1994 een enorm succesvolle Broadway-musical voort en maakte de weg vrij voor andere Disney Broadway-hits.
Schoonheid en het beest is sindsdien het verhaal geworden dat zo oud is als het titelnummer van de film. Terwijl De kleine Zeemeermin begon het Disney Renaissance-prinsessenverhaal, Schoonheid en het beest heb het geperfectioneerd. De film is een van de meest winstgevende Disney-franchises geworden en leidde in 2017 tot een live-action remake. Hoewel de film het goed deed, toonde hij aan dat de magie van de animatiefilm niet kon worden gedupliceerd of verbroken.
Aladdin
De op een na grootste winst van de Disney Renaissance, Aladdin 's succes kan niet worden betwist. In de voetsporen van Schoonheid en het beest , werd de film in 1992 uitgebracht en werd alom geprezen. De film is de hoogst gewaardeerde van de hele Disney Renaissance, en niet zonder reden. De animatie en het verhaal behoren tot enkele van de beste die Disney te bieden heeft. Het optreden van Robin Williams als de Genie wordt als legendarisch beschouwd en de film won twee Oscars voor Best Original Score en Best Original Song ('A Whole New World').
GERELATEERD: Live-actie Aladdin is het grootste risico van Disney in 2019
De film lanceerde een enorme franchise, met twee direct-to-video sequels, een animatieshow van drie seizoenen en een Broadway-musical. De aanstaande live-actiefilm is een teken van de populariteit van de film, hoewel veel fans gemakkelijk de wens zouden geven om de integriteit van de geliefde geanimeerde klassieker te behouden.
De Leeuwenkoning
Vanaf de allereerste momenten van de film, De Leeuwenkoning slaagt erin de aandacht van het publiek vast te houden en vast te houden op een manier die maar weinig films ooit doen. De film uit 1994 is de best scorende film van de hele Disney Renaissance, met meer dan de vier films met de laagste winst samen. Met muziek van Elton John en een met sterren bezaaide cast is de film een van Disney's beste films geworden.
De plot van de film is een van de beste uit de hele Disney Renaissance. Met twee direct-to-video-films na het succes van de film en twee afzonderlijke spin-offshows, heeft het ook gemakkelijk de grootste franchise om na de release van de film uit te breiden. Ook met een Tony Award winnend Broadway-toneelstuk en een aanstaande live-actiefilm, De Leeuwenkoning heeft zijn populariteit bewezen en heeft zijn positie als koning van de renaissance al meer dan twintig jaar bewezen.