Het origineel uit 1979 gekke max is een uitgeklede wraakthriller met weinig vergezochte plotelementen, dus waarom speelt de George Miller-film zich af in de toekomst? Uitgebracht in 1979, het origineel gekke max is een spaarzame, rauwe thriller over een jonge politieagent die probeert de openbare orde te handhaven in een stad die wordt belegerd door een dodelijke bende. Wanneer de gemene Toecutter en zijn gezelschap te ver gaan en zijn familie vermoorden, vervult het iconische karakter van Mel Gibson de belofte van de titel en begint een bloedige wraakactie.
De daaropvolgende sequels in de gekke max franchise belangrijke sci-fi-elementen aan het verhaal van de serie toegevoegd, met een ongeziene apocalyps die zich voordoet in het universum van de films ergens tussen de actie van gekke max en zijn vervolgfilms. Echter het origineel gekke max speelt zich ook technisch af in de toekomst, een verhaaldetail dat zelfs fans vaak vergeten omdat er nauwelijks naar wordt verwezen in de film.
Gerelateerd: Mad Max: het waargebeurde verhaal achter de auditie van Mel Gibson
Als een spannende wraakfilm, gekke max gebruikt of behandelt zelden de nabije toekomst en, in tegenstelling tot de latere, meer overdreven Wegpiraat , Voorbij Thunderdome , En Fury weg , hangt niets van de actie van de film af van voertuigen of hardware die op het moment van productie niet direct beschikbaar was in de echte wereld. Dus waarom moeite doen met deze instelling wanneer gekke max meer genre-DNA deelt met een western of misdaadthriller dan de meeste sciencefictionfilms? Volgens de maker van de serie, George Miller, was de futuristische setting oorspronkelijk slechts een excuus om geen geld uit te geven aan te dure locaties.
Volgens Miller was het een praktische kwestie en het lage budget waarover de filmmakers beschikten: De waarheid was dat we ons in de eerste Mad Max-film niet konden veroorloven om in een moderne straat te filmen. Je had extra's, gebouwen en al deze voertuigen nodig, dus we schoten het in verlaten achterafstraatjes en vervallen gebouwen die ons niets kosten. Om deze uiteenvallende wereld uit te leggen, heb ik zojuist een onderschrift toegevoegd: 'Over een paar jaar ... ' Het is een slimme beslissing voor de film en een bijschrift zonder welke kijkers het misschien nooit hebben gezien De Wegenstrijder En Fury weg 's iconische, invloedrijke visies van een futuristische woestenij. Volgend gekke max films maakten veel gebruik van hun toekomstige omgevingen om commentaar te geven op uiteenlopende kwesties als structurele vrouwenhaat en milieubewustzijn door de lens van snelle achtervolgingscinema.
Echter het origineel gekke max was nooit bedoeld als sciencefictionfilm, en dit wordt duidelijk wanneer de film opnieuw wordt bekeken met Millers opmerkingen in gedachten. Veel van gekke max 's meest memorabele momenten vinden plaats in desolate, lege omgevingen, zowel in de stad als in de voorsteden, en er is weinig verklaring in de film voor de blik van verval waarin de gebouwen van de film zich bevinden. gekke max somberder en somberder en bespaart op de kosten van het beveiligen van drukke locaties, waarbij het voertuig van Mel Gibson suggereert dat de samenleving geleidelijk wordt weggevaagd door de ineenstorting van de openbare orde zonder ooit expliciet de specifieke oorzaak van deze sociale onrust uit te leggen. Zoals het debuut van collega-Australische filmmaker Peter Weir in 1974 De auto's die Parijs aten , Millers origineel gekke max gebruikt de vreemde liminale ruimte van deze setting tussen moderniteit en landelijke vergetelheid om een verhaal te gronden van hedendaagse mores die afbreken en vervangen worden door minder beschaafde, meer primaire driften.
Meer: Mad Max Theory: Max is onsterfelijk