Tim Baltz praat met TVMaplehorst over zijn personage in de nieuwe komedie van HBO De rechtvaardige edelstenen , en hoe het is om een contrapunt van chaos te zijn. Fans van komedie zijn waarschijnlijk bekend met Baltz, of ze het nu weten of niet. De door Chicago iO Theatre en Second City getrainde grappige man heeft een lange lijst met rollen uit Je kunt beter Saul bellen naar De oppositie met Jordan Klepper naar Bajillion Dollar Property $, vers van de boot , Dronken geschiedenis , en meer. Hij is ook de maker, uitvoerend producent, schrijver en ster van de absurd vermakelijke en crimineel onderschatte comedyserie Krimpen (wat kan en moet worden gestreamd via de NBC-app ), dat deel uitmaakte van de inmiddels ter ziele gegane OTT-abonnementsservice Seeso.
Op dit moment duikt Baltz regelmatig op als BJ, de ietwat onschuldige en gretige financier van Judy Gemstone (Edi Patterson) in HBO's nieuwste duistere komedie van Danny McBride en Jody Hill. ( Oostwaarts en omlaag , Vice Opdrachtgevers ) , waar hij regelmatig wordt verweten door leden van de Gemstone-clan, waaronder John Goodman en Adam Devine. En hoewel het lijkt alsof BJ alleen bestaat om een deurmat te zijn waarop de Gemstone's vaak hun vuile zolen afvegen, ziet Baltz zijn karakter als een noodzakelijke tegenspraak met de wanorde veroorzaakt door Jesse (McBride), Judy en Kelvin (Devine).
Meer: Datums tv-première najaar 2019: alle nieuwe en terugkerende shows om naar te kijken
In gesprek met TVMaplehorst over zijn werk aan De rechtvaardige edelstenen , besprak Baltz wat B.J. moet vertegenwoordigen, en hij ging ook in detail in op hoe het is om tegenover een getalenteerde improvisatiekomiek als Patterson te werken, en hoe hun samenwerking heeft geresulteerd in een van de grappigste (en ondanks hoe opzettelijk absurd het soms kan zijn) vreemd genoeg geloofwaardig zijn) relaties op tv op dit moment. Bekijk hieronder het interview van TVMaplehorst met Tim Baltz:
Vertel me hoe je in de show terecht bent gekomen en hoe het voor jou was om aan het eerste seizoen te werken?
Het was ongelooflijk. Ik deed vele jaren geleden auditie voor Vice Principals met Bialy/Thomas Casting, met wie ik vele malen auditie deed. Ze hebben me geboekt voor Better Call Saul. Ze zijn echt ongelooflijk onder mijn collega's en vrienden die veel auditie doen. Ze zijn zeer prestigieus en hebben altijd de beste projecten en geweldige smaak. Het was al een eer om daarvoor geroepen te worden.
En ik begreep het natuurlijk niet, maar mijn vertegenwoordigers zeiden: 'Nee, het is oké. Ze laten je kennismaken met de wereld.' En toen dit gebeurde, las ik het script en dacht ik: 'Man, ik moet hier echt een goede kans op maken.' Het zit in de stuurhut van personages die ik vaak speel. En ik ben opgegroeid in Illinois, dus ik ben geen onbekende in ... Illinois heeft allerlei accenten. Ik ben geen onbekende in dat zuidelijke accent. Ik toerde veel door de zuidoostkant van de stad.
Dus ik ging naar binnen, deed auditie, voelde me er goed bij, dacht er niet echt over na - wat voor mij altijd een goed teken is. Het betekent dat ik het ofwel heel erg ofwel heel goed heb gedaan. En ze belden me en zeiden: 'Ja, we hebben je nodig om naar LA te vliegen en ervoor te testen voor, weet je, HBO en het hele Rough House-team.'
Danny en Edi waren erbij. Edi, ik had het alleen terloops geweten. Ik heb haar een keer ontmoet bij Groundlings. We zouden op een gegeven moment samen een show doen - gewoon een kleine improvisatieshow, maar dat hebben we niet gedaan. Ik vertrouw en waardeer haar improvisatievaardigheden echt heel erg. Ze is briljant en supergemakkelijk om mee te spelen. En toen ik erachter kwam dat ik met haar aan het lezen was, dacht ik: 'Oh, wat er ook gebeurt, ik ga een heel leuke tijd hebben.'
Rough House [Pictures] runt zo'n geweldig schip. Hun cast en crews zijn altijd perfect geselecteerd. Iedereen heeft er enorm veel zin in om daar te zijn. Ze geloven in het project. En er is alleen dit, ik weet het niet... het is alsof elke goede set aanvoelt als een zomerkamp. Je ziet deze vreugde om zoiets te kunnen doen en ervoor betaald te krijgen. En dat plezier voelt als het plezier dat je had toen je [acteren] voor het eerst ontdekte als kind of als tiener of twintiger, terwijl je het gratis doet. Dus dat is altijd een leuk moment.
Maar ja, weet je, het zijn ook filmschoolnerds. En dat bedoel ik op de meest complementaire manier. Dus je weet dat [het project] rijkelijk gestructureerd zal zijn en zal komen met alle kennis die ze naar de tafel brengen, wat een enorm voorrecht is om aan zo'n set aan het werk te gaan. En HBO, weet je, dat zijn prestigieuze tv's. Dus het was heel, heel, heel opwindend en gastvrij en een beetje zenuwslopend, want ineens loop je naar binnen en John Goodman is daar en hij zegt: 'Hallo. Kijk er naar uit?'
En je hebt zoiets van: 'Ja, ik bedoel, ik kijk hier zeker naar uit. Jij bent John Goodman.' Maar hij kon niet aardiger en zoeter zijn. En iedereen vanaf de top van onze castlijst is een plezier om mee samen te werken.
Een van de dingen die ik zo grappig vond aan je karakter en je optreden, is de mate waarin BJ iets van een non-entiteit is. Zijn zeer voor de hand liggende eenvoud drijft zoveel van wat er grappig aan hem is. Hoe zie je het personage en wat is volgens jou de bron van de humor die hij in de show brengt?
Nou, hij is heel... Alsof hij het zo goed bedoelt, weet je? En ik denk dat te midden van al dit drama, zoals de familietragedie en corruptie en de echt, echt hoge inzet die erachter staat, BJ zich onderscheidt van al die belangen als iemand die gewoon oprecht veel van zijn verloofde houdt. En ik denk dat hij - zoals we in de pilot zien - een beetje onzekerheid heeft over het passen als het gaat om sommige materialistische idealen of glamour. Ik denk dat het de reden is waarom hij een neuscorrectie krijgt. Het is absurd, maar hij bedoelt het zo goed dat hij een mooi contrapunt vormt voor al dat drama en die chaos.
En hij zegt echt wat hij bedoelt, wat niet noodzakelijkerwijs het geval is met een van de andere gezinsleden, vooral niet als ze onderling praten en ze zich uitleven als het gaat om, je weet wel, het conflict in de eerste paar afleveringen. Dus hij is zeker een verandering van tempo.
Danny [McBride], toen we voor het eerst gingen zitten, toen we naar Charleston gingen om de piloot te filmen, vertelde hij me dat BJ in zekere zin de stem van het publiek is. Hij kijkt naar deze familie en hij is waarschijnlijk ruimdenkender om hen het voordeel van de twijfel te geven dan het publiek. Maar we zien nog steeds dat BJ erop reageert en gedwee zijn mening uitspreekt als hij het ergens niet mee eens is. En daar gaat het publiek zich mee verhouden. En zo denk ik ook over deze gekke familie.
Meestal probeerde ik erop in te gaan door mezelf eraan te herinneren dat [B.J. weet niets van het drama dat zich afspeelt. Ik weet alleen dat ik zoveel van Judy hou en dat ik niet alleen de best mogelijke verloofde voor haar wil zijn, maar haar ook de boost wil geven die ze volgens mij verdient. Omdat ik naar de familie kijk en ik weet hoeveel Judy werkt. Ik weet wat ze verdient en ze krijgt het niet. Het is echt leuk om te spelen omdat hij een naïviteit heeft, maar hij is ook meestal naïef in de gegeven omstandigheden, wat betekent dat ik heel emotioneel met Judy kan spelen. En Edi is gewoon, ze is zo leuk om mee te acteren en te improviseren. Vooral naarmate het seizoen vordert, zie je waar ze heen gaan en ik denk dat het heel uniek is.
Over samenwerken met Edi gesproken. Hoe is het om tegenover haar te werken? Hoe werkt jouw proces met dat van haar, in termen van het uitspelen van je komische stijlen en gevoeligheden?
Nou en het begint met de scripts, die geweldig zijn. Bij elke film die binnenkwam, schudde ik gewoon mijn hoofd en lachte ik hardop, wat zeldzaam is als je alleen een script leest. Dat zijn een soort uitgangspunten. David Gordon Green, Jody Hill, Danny, wie er ook regisseerde, ze castten ... Ik denk dat de cast zo goed en specifiek in al hun projecten en de geschiedenis van hun werk en carrières, dat ik denk dat ze de mensen vertrouwen om af te gaan de pagina wanneer ze willen.
Ik vind de scripts geweldig en ik wil altijd eerst weten wat er op de pagina staat. En Edi schreef over de show, dus ik weet zeker dat zij het er ook mee eens is. Maar Edi en ik ... we bestuderen al meer dan 20 jaar improvisatie, onafhankelijk van elkaar. En toen we tijdens de pilot voor het eerst begonnen te praten over onze benaderingen, om een idee van elkaar te krijgen, had ik echt heel veel respect voor haar kijk erop.
Ik ben opgeleid bij iO in Chicago in Second City. Ik toerde en deed daar drie shows op de podia. Ik speelde in de ergernis toen het heropend werd in Chicago. En toen verhuisde ik in 2014 naar LA en speelde ik hier in verschillende theaters. Maar een heel breed aanbod aan improvisatieonderwijs. En ze heeft een vergelijkbaar breed bereik. Ze maakt hier deel uit van het Improv-theater en Groundlings, wat twee heel verschillende dingen zijn. En ze studeerde overal en studeerde theater op de universiteit en ze had evenveel waardering voor al deze verschillende subgenres ervan en al deze benaderingen. En dus was het heel gemakkelijk om bijna leuk te vinden ... Ik wil niet iemand zijn die improvisatie vergelijkt met jazz, maar zo is het wel. Je doet een bod en moet erop vertrouwen dat je scènepartner het aanbod zal herkennen, toch? En je vertrouwt erop dat ze zullen reageren met een briefje dat overeenkomt met of complimenteert met wat je hebt gedaan. En dus is het tot op zekere hoogte muzikaal. En bij Edi vertrouw ik er altijd op dat ze precies zal herkennen wat mijn aanbod is en dat probeer ik haar terug te geven.
Voor mij, vooral als je improviseert rond een script voor de camera, is het anders dan op het podium, in die zin dat de scène een functie heeft binnen het script en de aflevering zelf. En dus zijn er enkele parameters waarbinnen je moet werken. En om de improvisatie te maken ... om het potentieel te maximaliseren om daadwerkelijk in en voorbij de editor en in de aflevering te komen, houd je altijd in gedachten wat de emotie en kennis van je personage is voor dit andere personage en wat die dynamiek is en wat de scène nodig heeft voor de aflevering zelf. Dan kun je het aantal improvisatie-opnames maximaliseren dat nuttig is voor de redacteuren en de producenten wanneer ze ernaar kijken in de post.
En of ik dat ooit tegen Edi heb uitgesproken of niet, ze speelt het op die manier en het maakt het echt naadloos. En dan, weet je, je doet ergens tussen de drie en zes opnames en het is klaar en je denkt: 'Oh, verdomme. We hadden voor altijd kunnen gaan.'
Meer: Carnival Row Review: Amazon's Victoriaanse fantasie wil je volgende genre-obsessie zijn
Tim Baltz als David in Shrink.
Kun je, zonder iets weg te geven, wat het publiek van BJ kan verwachten naarmate het seizoen vordert?
Nou, ze kunnen van hem verwachten dat hij aan Judy's zijde staat terwijl ze de hele familiechaos aanpakt en nog steeds, weet je, een mooie mix van naïef, ondersteunend en zorgzaam blijft. Maar hij staat eerder aan Judy's kant dan wie dan ook. En ik denk dat het publiek het naar zijn zin zal hebben om te zien waar de grens ligt voor wat hij zal verdragen en wat hij niet zal verdragen. En als hij die regel ontdekt, hoop ik dat het net zo leuk is voor het publiek als voor ons.
Op welke manier is De rechtvaardige edelstenen verschillend van uw ervaring op Krimpen . Is het een beetje moeilijk om weg te gaan van iets waar je meer creatieve controle over hebt of is dat iets waar je graag een mix van hebt als je aan het werk bent?
Ik bedoel, nou, Shrink was... het was echt moeilijk. Weet je, het waren ongeveer 8 weken van 85-90 uur achter elkaar. En dat was na twee maanden schrijven waarin we acht afleveringen in acht weken schreven, wat een halsbrekende snelheid is.
Het was echt een geweldige acteeruitdaging. En ik denk echt dat ik de gelegenheid heb aangegrepen. Ik had een geweldig team om me heen. We gingen door een handschoen en ik ben super trots op waar we mee zijn gekomen. Qua improvisatie had ik aan Bajillion gewerkt, dat was gebaseerd op een omtrekcurvestijl. En ik ging daarop in wetende, oké dat we scripts hebben, maar we hadden ongeveer een kwart ervan geïmproviseerd. Dus we waren waarschijnlijk twee tot vier uur per dag aan het improviseren, wat moeilijk is om veel materiaal op te leveren als je op die manier werkt.
Maar ik was echt trots op hoe naadloos alle improvisaties waren geïntegreerd. En toen de show uitkwam, was mijn vader ziek. Mijn vader is in november 2017 overleden aan ALS.
Toen Seeso ten onder ging, wisten we het een paar maanden eerder, dus nam ik deze baan in New York aan omdat ik met Jordan Klepper in Chicago op de proppen kwam en ik denk dat de wereld van hem. En ik had zoiets van, oké, dus Shrink krijgt geen seizoen twee, Seeso gaat ten onder, mijn vader gaat overlijden. Ik wil blijven werken, maar ik kan niet de leiding hebben. Ik heb de bandbreedte niet.
Ik ging naar New York en werkte voor Jordan, maar ik was niet thuis. Ik was helemaal door het land en het was wreed. Dus, om in iets te glijden dat zo naadloos en al bedacht is als Righteous Gemstones, als de Rough House-wereld, het is sindsdien zo'n welkome verandering van tempo geweest, en ik ben zo, zo dankbaar. Ik zal op een gegeven moment teruggaan naar het ontwikkelen en runnen van mijn eigen ding en een EP zijn of wat het ook is, of leider van iets. Maar voor de pauze daarvan om een project als dit op te nemen, ben ik de gelukkigste man. Dus als ik dit alles geef wat ik heb, voelt het alsof ik heb getraind met 10 keer de zwaartekracht en ik kom hier opdagen en ik heb zoiets van: 'Ja, je wilt gewoon dat ik dit personage emote en liefheb en denk dat haar familie behandelt haar slecht? Oh, mijn God, ik zal hier 100 procent voor inzetten. Natuurlijk.'
Het is een echt voorrecht. De verhaallijn van elk personage is geweldig voor mij. Ik ben zo opgewonden dat iedereen afleveringen zes, zeven, acht en negen kan zien.
Volgende: The Dark Crystal: Age Of Resistance Review: nostalgie voor volwassenen krijgt zijn eigen poppenshow
De rechtvaardige edelstenen aflevering 3, 'Ze zijn zwak, maar hij is sterk' wordt al vroeg gestreamd op HBO Go en HBO Now.