Grappigman Tim Baltz praat met MapleHorst over het spelen van een contrapunt voor de chaos in HBO's televangelist-komedie The Righteous Gemstones.
Tim Baltz praat met MapleHorst over zijn personage in de nieuwe komedie van HBO De rechtvaardige edelstenen , en hoe het is om een contrapunt te zijn van chaos. Fans van komedie zijn waarschijnlijk bekend met Baltz, of ze het nu weten of niet. De door Chicago iO Theatre en Second City opgeleide grappigman heeft een lange lijst rollen op zijn naam staan Je kunt beter Saul bellen naar De oppositie met Jordan Klepper naar Bajillion Dollar Property$, vers van de boot , Dronken geschiedenis , en meer. Hij is ook de bedenker, uitvoerend producent, schrijver en ster van de absurd vermakelijke en crimineel onderschatte comedyserie Krimpen (wat kan en moet worden gestreamd via de NBC-app ), dat deel uitmaakte van de inmiddels ter ziele gegane OTT-abonnementsdienst Seeso.
Op dit moment duikt Baltz regelmatig op als B.J., de ietwat onschuldige en gretige financiële man van Judy Gemstone (Edi Patterson) in HBO’s nieuwste duistere komedie van Danny McBride en Jody Hill. (Oostwaarts en omlaag, Vice opdrachtgevers ) , waar hij regelmatig wordt verweten door leden van de Gemstone-clan, waaronder John Goodman en Adam Devine. En hoewel het lijkt alsof B.J. uitsluitend bestaat als een deurmat waarop de Gemstone’s vaak hun vuile zolen afvegen, ziet Baltz zijn karakter als een noodzakelijke tegenspraak met de wanorde veroorzaakt door Jesse (McBride), Judy en Kelvin (Devine).
Meer: Datum van tv-première herfst 2019: alle nieuwe en terugkerende shows om te bekijken
In een gesprek met MapleHorst over zijn werk aan De rechtvaardige edelstenen besprak Baltz wat B.J. moet vertegenwoordigen, en hij ging ook gedetailleerd in op hoe het is om tegenover een getalenteerde improvisatiekomiek als Patterson te werken, en hoe hun samenwerking heeft geresulteerd in een van de grappigste (en, ondanks hoe opzettelijk absurd het soms kan zijn) zijn, vreemd genoeg geloofwaardige) relaties op tv op dit moment. Bekijk hieronder het interview van MapleHorst met Tim Baltz:
Vertel eens hoe je in de serie terechtkwam en hoe het voor je was om aan het eerste seizoen te werken?
Het was ongelooflijk. Ik heb vele jaren geleden auditie gedaan voor Vice Principals bij Bialy/Thomas Casting, met wie ik vaak auditie heb gedaan. Ze hebben mij geboekt voor Better Call Saul. Ze zijn echt ongelooflijk onder mijn leeftijdsgenoten en vrienden die veel auditie doen. Ze zijn zeer prestigieus en hebben altijd de beste projecten en een geweldige smaak. Het was een eer om daarvoor te worden opgeroepen.
En uiteraard begreep ik het niet, maar mijn vertegenwoordigers zeiden: 'Nee, het is oké. Ze laten je kennismaken met de wereld.' En toen dit zich voordeed, las ik het script en dacht ik: 'Man, ik moet dit echt goed proberen.' Het is in de stuurhut van personages die ik vaak speel. En ik ben opgegroeid in Illinois, dus ik ben geen onbekende in ... Illinois heeft allerlei accenten. Ik ben geen onbekende in dat zuidelijke accent. Ik toerde veel door de zuidoostkant van de stad.
Dus ik ging naar binnen, deed auditie, voelde me er goed bij, dacht er niet echt over na - wat voor mij altijd een goed teken is. Het betekent dat ik het óf heel vreselijk óf heel goed heb gedaan. En ze belden me en zeiden: 'Ja, we willen dat je naar LA vliegt en het test voor, je weet wel, HBO en het hele Rough House-team.'
Danny en Edi waren er. Edi, ik wist het slechts terloops. Ik heb haar een keer ontmoet bij Groundlings. Het was de bedoeling dat we op een gegeven moment samen een show zouden doen - een kleine improvisatieshow, maar dat deden we niet. Ik vertrouw en waardeer haar improvisatievaardigheden echt heel erg. Ze is briljant en supergemakkelijk om mee te spelen. En toen ik erachter kwam dat ik met haar aan het lezen was, dacht ik: 'Oh, wat er ook gebeurt, ik ga het heel leuk hebben.'
Rough House [Foto's] runt zo'n geweldig schip. Hun cast en crew zijn altijd perfect geselecteerd. Iedereen is erg enthousiast om daar te zijn. Ze geloven in het project. En er is alleen dit, ik weet het niet... het is alsof elke goede set voelt als een zomerkamp. Je ziet de vreugde over het kunnen doen van zoiets als dit en ervoor betaald krijgen. En dat plezier voelt als het plezier dat je had toen je als kind voor het eerst [acteren] ontdekte, of als tiener of twintiger, terwijl je het gratis doet. Dus dat is altijd een geweldige tijd.
Maar ja, het zijn ook filmschoolnerds. En dat bedoel ik op de meest complimenteuze manier. Dus je weet dat [het project] een rijke textuur zal hebben en alle kennis zal bevatten die ze met zich meebrengen, wat een enorm voorrecht is om aan zo'n set te mogen werken. En HBO, weet je, het is prestigieuze tv. Het was dus heel, heel, heel spannend en gastvrij en een beetje zenuwslopend, want opeens loop je naar binnen en John Goodman is daar en hij zegt: 'Hallo. Kijk er naar uit?'
En je zegt: 'Ja, ik bedoel, ik kijk hier zeker naar uit. Jij bent John Goodman.' Maar hij kon niet aardiger en zoeter zijn. En iedereen, vanaf de top van onze castlijst, is een plezier om mee te werken.
Een van de dingen die ik zo grappig vond aan je karakter en je optreden, is de mate waarin BJ iets van een non-entiteit is. Zijn zeer voor de hand liggende eenvoud drijft zoveel van wat er grappig aan hem is. Hoe zie jij het personage en wat is volgens jou de bron van de humor die hij in de show brengt?
Nou, hij is heel... alsof hij het zo goed bedoelt, weet je? En ik denk dat B.J. te midden van al dit drama, zoals de familietragedie en de corruptie en de echt, heel hoge inzet die erachter schuilgaat, zich onderscheidt van al die inzet als iemand die gewoon oprecht heel veel van zijn verloofde houdt. En ik denk dat hij – zoals we in de pilot zien – een beetje onzeker is over zijn aanpassing aan bepaalde materialistische idealen of glamour. Ik denk dat dit de reden is waarom hij een neuscorrectie krijgt. Het is absurd, maar hij bedoelt het zo goed dat hij een mooi contrapunt is voor al die drama en chaos.
En hij zegt echt wat hij bedoelt, wat niet noodzakelijkerwijs het geval is bij de andere familieleden, vooral niet als ze met elkaar praten en zich buitengesloten voelen als het gaat om, weet je, het conflict. in de eerste paar afleveringen. Hij is dus zeker een verandering van tempo.
Danny [McBride], toen we voor het eerst gingen zitten, toen we naar Charleston gingen om de piloot te filmen, vertelde hij me dat B.J. in zekere zin de stem van het publiek is. Hij kijkt naar deze familie en is waarschijnlijk meer open van geest om hen het voordeel van de twijfel te geven dan het publiek. Maar we zien nog steeds dat B.J. op hen reageert en gedwee zijn mening uitspreekt als hij het ergens niet mee eens is. En het publiek zal zich daar mee identificeren. En zo denk ik ook over deze gekke familie.
Meestal probeerde ik erop in te gaan door mezelf eraan te herinneren dat [B.J. weet niets van het drama dat zich afspeelt. Het enige dat ik weet is dat ik zoveel van Judy hou en dat ik niet alleen de best mogelijke verloofde voor haar wil zijn, maar haar ook de boost wil geven die ze volgens mij verdient. Omdat ik naar de familie kijk en weet hoeveel Judy werkt. Ik weet wat ze verdient, maar ze krijgt het niet. Het is erg leuk om te spelen omdat hij naïef is, maar hij is ook vooral naïef vanwege de omstandigheden, wat betekent dat ik heel emotioneel met Judy mag spelen. En Edi is gewoon: ze is zo leuk om mee te acteren en te improviseren. Vooral naarmate het seizoen vordert, zul je zien waar de twee naartoe gaan en ik denk dat het heel uniek is.
Over samenwerken met Edi gesproken. Hoe is het om tegenover haar te werken? Hoe werkt jouw proces samen met dat van haar, in termen van het op elkaar afstemmen van jouw komische stijlen en gevoeligheden?
Nou, en het begint met de scripts, die geweldig zijn. Bij elke film die binnenkwam, schudde ik gewoon mijn hoofd en lachte ik hardop, wat zeldzaam is als je een script alleen leest. Dat zijn een soort basiswaarden. David Gordon Green, Jody Hill, Danny, wie er ook regisseerde, ze castten ... Ik denk dat de cast zo goed en specifiek is in al hun projecten en de geschiedenis van hun werk en carrière, dat ik denk dat ze erop vertrouwen dat de mensen weggaan de pagina wanneer ze willen.
Ik vind de scripts geweldig en ik wil altijd eerst zien wat er op de pagina staat. En Edi schreef over de show, dus ik weet zeker dat zij het daar ook mee eens is. Maar Edi en ik... we bestuderen al meer dan twintig jaar improvisatie, onafhankelijk van elkaar. En toen we tijdens de pilot voor het eerst begonnen te praten over onze aanpak, respecteerde ik echt heel erg haar mening, gewoon om een idee van elkaar te krijgen.
Ik ben opgeleid bij iO in Chicago in Second City. Ik toerde en deed daar drie shows op de podia. Ik speelde in de Annoyance toen het in Chicago heropend werd. En toen verhuisde ik in 2014 naar LA en speelde ik hier in verschillende theaters. Maar een zeer breed scala aan improvisatieonderwijs. En ze heeft een zeer vergelijkbaar breed bereik. Ze maakt hier deel uit van het Improv-theater en Groundlings, wat twee heel verschillende dingen zijn. En ze studeerde overal en studeerde theater op de universiteit en ze had een even grote waardering voor al deze verschillende subgenres ervan en al deze benaderingen. En dus was het heel gemakkelijk om bijna van te houden ... Ik wil niet iemand zijn die improvisatie vergelijkt met jazz, maar zo is het wel. Je doet een bod en moet erop vertrouwen dat je scènepartner zal herkennen wat dat aanbod is, toch? En je vertrouwt erop dat ze zullen reageren met een briefje dat overeenkomt of complimenteert met wat je hebt gedaan. En dus is het tot op zekere hoogte muzikaal. En bij Edi vertrouw ik er altijd op dat ze precies zal herkennen wat mijn aanbod is, en dat probeer ik haar terug te geven.
Voor mij is het, vooral als je voor de camera rond een script improviseert, anders dan op het podium, in die zin dat de scène een functie heeft binnen het script en de aflevering zelf. En dus zijn er enkele parameters waarbinnen je moet werken. En om de improvisatie te maken... om het potentieel ervan te maximaliseren om daadwerkelijk in en langs de editor en in de aflevering te komen, houd je altijd in gedachten wat de emotie en kennis van je personage is voor dit andere personage en wat die dynamiek is en wat de scène nodig heeft voor de aflevering zelf. Vervolgens kun je het aantal improvisatieopnames maximaliseren dat nuttig is voor de redacteuren en producenten als ze er in de post naar kijken.
En of ik dat ooit tegen Edi heb gezegd of niet, zij speelt het op die manier en het maakt het echt naadloos. En dan, weet je, je doet ergens tussen de drie en zes opnames en het is klaar en je denkt: 'Oh, verdomme. We hadden voor altijd kunnen blijven.'
Meer: Carnival Row Review: Amazon's Victoriaanse fantasie wil je volgende genre-obsessie worden
Tim Baltz als David in Shrink.
Kun jij, zonder iets weg te geven, wat het publiek van BJ kan verwachten naarmate het seizoen vordert?
Nou ja, ze kunnen van hem verwachten dat hij aan Judy's zijde staat terwijl ze omgaat met de chaos in het gezin en toch een mooie mix blijft van naïef, ondersteunend en zorgzaam. Maar hij staat vóór alle anderen aan de kant van Judy. En ik denk dat het publiek veel plezier zal hebben om te zien waar de grens ligt voor wat hij wel en niet zal verdragen. En als hij die zin ontdekt, hoop ik dat het voor het publiek net zo leuk zal zijn als voor ons.
Op welke manier dan ook De rechtvaardige edelstenen anders dan jouw ervaring Krimpen . Is het een beetje moeilijk om afstand te nemen van iets waar je meer creatieve controle over hebt, of is dat iets waar je graag een mix van hebt als je aan het werk bent?
Ik bedoel, nou, Shrink was... het was echt moeilijk. Weet je, het waren ongeveer 8 weken van 85 tot 90 uur achter elkaar. En dat was na twee maanden schrijven, waarbij we acht afleveringen in acht weken schreven, wat een razend tempo is.
Het was echt een geweldige acteeruitdaging. En ik denk dat ik deze gelegenheid heb aangegrepen. Ik had een geweldig team om mij heen. We zijn door een handschoen gegaan en ik ben supertrots op wat we hebben bereikt. Wat betreft verbeteringen had ik aan Bajillion gewerkt, dat was gebaseerd op een contourcurvestijl. En ik ging daarop in, wetende: oké dat we scripts hebben, maar we hadden ongeveer een kwart ervan geïmproviseerd. We waren dus waarschijnlijk twee tot vier uur per dag aan het improviseren, wat moeilijk is om veel materiaal op te leveren als je op die manier werkt.
Maar ik was echt trots op hoe naadloos alle improvisaties waren geïntegreerd. En toen kwam de show, mijn vader was ziek. Mijn vader overleed uiteindelijk in november 2017 aan ALS.
Toen Seeso ten onder ging, wisten we het een paar maanden eerder, dus nam ik deze baan in New York aan omdat ik Jordan Klepper in Chicago had bedacht en ik denk dat de wereld van hem is. En ik dacht: oké, dus Shrink krijgt geen seizoen twee, Seeso gaat ten onder, mijn vader gaat overlijden. Ik wil blijven werken, maar ik kan niet de leiding hebben. Ik heb de bandbreedte niet.
Ik ging naar New York en werkte voor Jordan, maar ik was weg van huis. Ik was het hele land door en het was wreed. Dus om over te stappen in iets dat zo naadloos en al bedacht is als Righteous Gemstones, als de Rough House-wereld, is het sindsdien een welkome verandering van tempo geweest, en ik ben zo, zo dankbaar. Ik ga weer verder met het ontwikkelen en runnen van mijn eigen ding en zal op een gegeven moment een EP zijn of wat het ook is, of ergens de leiding over hebben. Maar voor de pauze om een project als dit op te nemen, ben ik de gelukkigste man. Dus als ik dit alles geef wat ik heb, voelt het alsof ik heb getraind met 10 keer de zwaartekracht en ik kom hier opdagen en ik heb zoiets van: 'Ja, je wilt gewoon dat ik dit personage emover en liefheb en denk dat haar familie behandelt haar slecht? Oh, mijn God, ik zal hier 100 procent voor inzetten. Natuurlijk.'
Het is een echt voorrecht. De verhaallijn van elk personage is voor mij geweldig. Ik ben zo opgewonden dat iedereen afleveringen zes, zeven, acht en negen kan zien.
Volgende: The Dark Crystal: Age Of Resistance Review: Nostalgie voor volwassenen krijgt zijn eigen poppenshow
De rechtvaardige edelstenen aflevering 3, 'They Are Weak, But He is Strong', wordt al vroeg gestreamd op HBO Go en HBO Now.