Robert De Niro en Al Pacino werden beroemd in het New Hollywood-tijdperk en acteren tot op de dag van vandaag titanen. We delen hun beste, meest iconische rollen.
Wie is de beste acteur die vandaag werkt? is een vraag zonder duidelijk antwoord. Er zijn zoveel getalenteerde acteurs dat het onmogelijk is om het tot slechts één samen te vatten. Maar bij elke discussie over deze vraag zullen ongetwijfeld Robert De Niro en Al Pacino betrokken zijn, die beiden op de voorgrond kwamen tijdens het New Hollywood-tijdperk van de jaren zeventig en tot op de dag van vandaag ongelooflijke uitvoeringen hebben geleverd.
Het zou waanzinnig subjectief zijn om te beslissen of De Niro of Pacino een betere acteur is, aangezien ze allebei fenomenaal werk hebben verricht door de jaren heen, dus hier zijn de vijf beste uitvoeringen van elke acteur.
10De Niro als Michael Vronsky In The Deer Hunter
Michael Cimino's De hertenjager is een van de meest aangrijpende filmische portretten van de oorlog in Vietnam, omdat er maar heel weinig van zich afspeelt tijdens de tijd van de personages in Vietnam. In de drie uur durende film zijn er ongeveer 20 minuten aan oorlogsscènes. Het gaat niet om de oorlog; het gaat over het effect dat de oorlog had op zijn veteranen. De focus van de film ligt op de reis die deze drie mannen ondernemen.
Het zijn gewoon gewone arbeiders uit een kleine stad, die een eerlijk bestaan proberen te verdienen, die worden opgeroepen voor een gruwelijke oorlog, een aantal beklijvende, onvergetelijke dingen zien en naar huis terugkeren met een diepgeworteld trauma. De Niro speelde elke stap van Michaels reis met echte menselijkheid; tegen het einde van de film zit hij vol schuldgevoel omdat hij het minst beschadigde lid van het trio is.
9Pacino als Frank Serpico in Serpico
Al Pacino is aan de beurt als Frank Serpico in de toepasselijk getitelde biopic van Sidney Lumet Serpico is grillig en niet-subtiel, en het is een doelwit voor parodie, maar het werkt ongelooflijk goed binnen de context van de film.
Mentaal is Serpico overal. Hij wil corruptie bij de politie aanpakken, maar het gaat zo ver dat hij niet kan hopen een verschil te maken. Hij raakt steeds meer gefrustreerd door de administratieve rompslomp, en Pacino's optreden spettert die frustratie over het scherm.
8De Niro als Rupert Pupkin in The King Of Comedy
Tegen de jaren tachtig was Robert De Niro gedesillusioneerd geraakt door zijn eigen roem, en hij konaliseerde dat in een ontnuchterende reflectie over de verheerlijking van beroemdheden en het verlangen om beroemd te worden. In Koning van de komedie , Rupert Pupkin is een worstelende komiek die geen komedie doet omwille van de kunst; hij doet het omdat hij een geliefde beroemdheid wil zijn die mensen om handtekeningen vragen. Het is zo'n oppervlakkig doel, maar Rupert wordt er zo door gedreven dat we geen onderscheid kunnen maken tussen wat er echt gebeurt en wat er in zijn hoofd gebeurt.
De prestaties van De Niro in deze film worden onderschat - in feite wordt de film zelf enorm onderschat - mogelijk omdat de pikzwarte humor niet erg toegankelijk is, maar er zit evenveel psychologische diepgang in Rupert Pupkin als in Travis Bickle.
7Pacino als Jimmy Hoffa in The Irishman
De rol van vermoorde vakbondsleider Jimmy Hoffa voelt als een van de rollen waarvoor Al Pacino geboren is. De excentrieke theatraliteit van Pacino's late-career line delivery gaat hand in hand met Hoffa's persona als een publieke figuur.
Wanneer hij in de openbaarheid is, zet hij altijd een beeld op, toont hij zichzelf als de president van de Teamsters en onthult alleen wie Hoffa werkelijk is achter gesloten deuren in intieme scènes met Frank Sheeran (overigens gespeeld door Robert De Niro, die ook geeft een fantastische prestatie in De Ier , hoewel het niet per se een top vijf is).
6De Niro als Vito Corleone in The Godfather Part II
Robert De Niro won zijn eerste Oscar voor zijn optreden als jonge Vito Corleone in de prequel-subplot van The Godfather Part II . De Niro kreeg de taak om een Alden Ehrenreich te trekken tijdens een van Marlon Brando's beste uitvoeringen, slechts twee jaar nadat Brando aanvankelijk het publiek in het origineel had versteld doen staan. Peetvader film.
Door de essentie te heroveren die Brando naar Vito bracht, maar zijn eigen draai te geven aan het jeugdige aspect van deze incarnatie van het personage, sloeg De Niro het uit het park. Soms steelt hij zelfs de film van Al Pacino, maar het is nog steeds de film van Pacino.
5Pacino als Sonny Wortzik in Dog Day Middag
Als kijker ervaren we een soort filmisch Stockholmsyndroom als we ons gaan identificeren met Sonny in Dog Day Middag . Zijn motivatie voor de bankoverval (om te betalen voor de geslachtsbevestigingsoperatie van zijn partner) is begrijpelijk, en zijn gebrek aan paraatheid komt terug om hem te bijten, iets waar we ons allemaal mee kunnen identificeren. Met heel weinig opties over, moet Sonny gewoon het onvermijdelijke accepteren.
Pacino's gezicht vertelt ons op subtiele wijze alles wat er in elke scène door Sonny's paniekerige geest gaat. Hij deelt ook tastbare chemie - afwisselend hartverwarmend en hartverscheurend - met zijn oude Peetvader co-ster (en mede-voormalige New Yorkse acteur), John Cazale.
4De Niro als Travis Bickle in taxichauffeur
Het beste acteerwerk graaft echt diep in de psychologie van een personage en maar weinig acteurs hebben dieper gegraven dan Robert De Niro deed toen hij de doorgewinterde burgerwacht Travis Bickle speelde in het neo-noir-meesterwerk van Martin Scorsese. Taxi chauffeur . Het script van Paul Schrader maakte veel gebruik van innerlijke monologen, maar vond ook voldoende tijd voor rustige, dialoogvrije momenten, dus De Niro kon zich op een aantal niveaus echt in dit personage vastbijten, en ontdek wat hem drijft en wat hem op dit grimmige pad brengt.
Het is niet de bedoeling dat we ons identificeren met Travis, maar iets in een donkere hoek van onze geest begrijpt het: het isolement, de frustratie, de onrust. De prestatie van De Niro brengt ons daarheen.
3Pacino als Tony Montana in Scarface
Brian De Palma's littekengezicht is een van de meest controversiële gewelddadige films ooit gemaakt. Maar onder alle emmers bloed en hopen cocaïne is er een meeslepende prestatie van Al Pacino als een Cubaanse immigrant die rijk wordt door drugs te verkopen, het geld gebruikt om zelf verslaafd te raken en uiteindelijk uit de gratie valt - en van zijn balkon.
littekengezicht duurt bijna drie uur, en toch is het eindeloos opnieuw te bekijken. Een deel hiervan is De Palma's beheersing van het tempo, maar veel daarvan zijn de overtuigende prestaties van Pacino.
tweeDe Niro als Jake LaMotta in Raging Bull
Robert De Niro moest Martin Scorsese smeken om een biopic van Jake LaMotta te maken, en toen hij uiteindelijk instemde, creëerden de twee een film die zich opstapelt als een authentiek kunstwerk op een manier die maar heel weinig films doen. De Niro's oprechte toewijding van LaMotta als een zwaar beschadigde man, die worstelt met enkele echte demonen, is een van de grootste uitvoeringen in de geschiedenis van filmacteren.
De Niro speelt de woede van LaMotta op zo'n rauwe, brutale, echte manier dat het veel schokkender, angstaanjagender en verontrustender is dan alles wat je in een horrorfilm aantreft.
1Pacino als Michael Corleone in The Godfather Trilogy
Zoals De Niro's beurt Raging Bull , Al Pacino's optreden als Michael Corleone aan de overkant De peetvader trilogie geldt als een van de beste uitvoeringen in de filmgeschiedenis. Aan het begin van De peetvader , Michael is een eigenzinnige veteraan met een mooie toekomst in legitiem leven. Tegen het einde ervan heeft hij de rol van zijn overleden vader als de don op zich genomen.
De overgang is naadloos en Pacino brengt veel van Michaels transformatie non-verbaal over, wat lastig is om uit te voeren. Alle uitbetalingen zijn verdiend, omdat we echt het gevoel hebben dat Michael op reis is gegaan.