Robert De Niro en Al Pacino werden beroemd in het New Hollywood-tijdperk en spelen tot op de dag van vandaag titanen. We delen hun beste, meest iconische rollen.
Wie is de grootste acteur die vandaag de dag werkt? is een vraag zonder duidelijk antwoord. Er zijn zoveel getalenteerde acteurs dat het onmogelijk is om het tot slechts één te beperken. Maar bij elke discussie over deze vraag zullen ongetwijfeld Robert De Niro en Al Pacino betrokken zijn, die beiden bekendheid verwierven tijdens het New Hollywood-tijdperk van de jaren zeventig en tot op de dag van vandaag ongelooflijke optredens zijn blijven leveren.
GERELATEERD: 10 beste duo’s uit films van Martin Scorsese
Het zou waanzinnig subjectief zijn om te beslissen of De Niro of Pacino een betere acteur is, aangezien ze door de jaren heen allebei fenomenaal werk hebben verricht, dus hier zijn de vijf beste prestaties van elke acteur.
De Niro als Michael Vronsky in The Deer Hunter
Michael Cimino's De hertenjager is een van de meest aangrijpende filmische portretten van de oorlog in Vietnam, omdat heel weinig ervan zich afspeelt tijdens de tijd van de personages in Vietnam. In de drie uur durende film zijn er ongeveer 20 minuten aan oorlogsscènes. Het gaat niet om de oorlog; het gaat over het effect dat de oorlog had op zijn veteranen. De focus van de film ligt op de reis die deze drie mannen ondernemen.
Het zijn gewoon gewone arbeiders uit de kleine stad, die proberen een eerlijk inkomen te verdienen, die worden opgeroepen voor een gruwelijke oorlog, een aantal angstaanjagende, onvergetelijke dingen zien en met een diepgeworteld trauma naar huis terugkeren. De Niro speelde elke stap van Michaels reis met echte menselijkheid; tegen het einde van de film zit hij vol schuldgevoelens, alleen maar omdat hij het minst beschadigde lid van het trio is.
Pacino als Frank Serpico In Serpico
Al Pacino is aan de beurt als Frank Serpico in de toepasselijk getitelde biopic van Sidney Lumet Serpico is grillig en niet-subtiel, en het is een doelwit voor parodie geweest, maar het werkt ongelooflijk goed binnen de context van de film.
Mentaal is Serpico all over the place. Hij wil de corruptie bij de politie aanpakken, maar die gaat zo ver dat hij niet kan hopen een verschil te kunnen maken. Hij raakt steeds meer gefrustreerd door de administratieve rompslomp, en Pacino's optreden spat die frustratie over het scherm.
De Niro als Rupert Pupkin in The King Of Comedy
In de jaren tachtig was Robert De Niro gedesillusioneerd geraakt door zijn eigen roem, en hij kanaliseerde dat in een ontnuchterende reflectie op de verheerlijking van beroemdheden en het verlangen om beroemd te worden. In Koning van de komedie Rupert Pupkin is een worstelende komiek die geen komedie maakt omwille van de kunst; hij doet het omdat hij een geliefde beroemdheid wil zijn die mensen om handtekeningen vragen. Het is zo’n oppervlakkig doel, maar toch wordt Rupert er zo door gedreven dat we geen onderscheid kunnen maken tussen wat er in het echt gebeurt en wat er in zijn hoofd gebeurt.
De prestaties van De Niro in deze film worden onderschat – sterker nog, de film zelf wordt enorm onderschat – mogelijk omdat de pikzwarte humor niet erg toegankelijk is, maar er zit evenveel psychologische diepgang in Rupert Pupkin als in Travis Bickle.
Pacino als Jimmy Hoffa in The Irishman
De rol van de vermoorde vakbondsleider Jimmy Hoffa voelt als een van de rollen waarvoor Al Pacino geboren is. De excentrieke theatraliteit van Pacino’s late carrière-uitzending gaat hand in hand met Hoffa’s persoonlijkheid als publiek figuur.
VERWANT: Ik hoorde dat je huizen schilderde: 10 feiten achter de schermen over de Ier
Als hij in de publieke belangstelling staat, zet hij altijd een imago op, waarbij hij zichzelf overbrengt als de president van de Teamsters, en alleen onthult wie Hoffa werkelijk is achter gesloten deuren in intieme scènes met Frank Sheeran (overigens gespeeld door Robert De Niro, die ook geeft een fantastische prestatie in De Ier (hoewel het niet noodzakelijkerwijs een top-vijf keuze is).
De Niro als Vito Corleone in The Godfather, deel II
Robert De Niro won zijn eerste Oscar voor zijn rol als jonge Vito Corleone in het prequel-subplot van De peetvader deel II . De Niro kreeg de opdracht om een Alden Ehrenreich te trekken tijdens een van Marlon Brando's grootste optredens, slechts twee jaar nadat Brando aanvankelijk het publiek had verbaasd in het origineel Peetvader film.
Door de essentie te heroveren die Brando naar Vito bracht, maar zijn eigen draai te geven aan het jeugdige aspect van deze incarnatie van het personage, sloeg De Niro het uit het park. Soms steelt hij zelfs de film van Al Pacino, maar het is nog steeds de film van Pacino.
Pacino als Sonny Wortzik in Dog Day Afternoon
Als kijker ervaren we een soort filmisch Stockholm-syndroom als we ons met Sonny gaan identificeren Honddagmiddag . Zijn motivatie voor de bankoverval (om de geslachtsbevestigingsoperatie van zijn partner te betalen) is begrijpelijk, en zijn gebrek aan paraatheid komt terug om hem te bijten, iets waar we ons allemaal mee kunnen identificeren. Met heel weinig opties moet Sonny eenvoudigweg het onvermijdelijke accepteren.
Pacino’s gezicht vertelt ons op subtiele wijze alles wat er in elke scène door Sonny’s paniekerige geest gaat. Hij deelt ook voelbare chemie – afwisselend hartverwarmend en hartverscheurend – met zijn oude Peetvader co-ster (en collega-voormalige New Yorkse acteur), John Cazale.
De Niro als Travis Bickle in taxichauffeur
Het beste acteerwerk graaft heel diep in de psychologie van een personage, en weinig acteurs hebben dieper gegraven dan Robert De Niro toen hij veteraan en burgerwacht Travis Bickle speelde in het neo-noir meesterwerk van Martin Scorsese. Taxi chauffeur . Het script van Paul Schrader maakte veel gebruik van innerlijke monologen, maar vond ook voldoende tijd voor rustige, dialoogvrije momenten, zodat De Niro zich op een aantal niveaus echt in dit personage kon vastbijten en kon onderzoeken wat hem drijft en wat er nodig is. hem op dit grimmige pad.
GERELATEERD: Taxichauffeur: 10 meest iconische momenten, gerangschikt
Het is niet de bedoeling dat we ons identificeren met Travis, maar iets in een donkere hoek van onze geest snapt het: het isolement, de frustratie, de onrust. Het optreden van De Niro brengt ons daarheen.
Pacino als Tony Montana in Scarface
Brian De Palma's littekengezicht is een van de meest controversiële gewelddadige films ooit gemaakt. Maar onder alle emmers bloed en hopen cocaïne schuilt een meeslepend optreden van Al Pacino als een Cubaanse immigrant die rijk wordt door drugs te verkopen, het geld gebruikt om zelf verslaafd te raken en uiteindelijk uit de gratie valt – en van zijn balkon.
littekengezicht duurt bijna drie uur en is toch eindeloos herbekijkbaar. Een deel hiervan is De Palma’s beheersing van het tempo, maar een groot deel daarvan is de meeslepende prestatie van Pacino.
De Niro als Jake LaMotta in Raging Bull
Robert De Niro moest Martin Scorsese smeken om een biopic over Jake LaMotta te maken, en toen hij het er uiteindelijk mee eens was, creëerden de twee een film die zich als een authentiek kunstwerk opstapelt op een manier die maar heel weinig films doen. De Niro's oprecht toegewijde vertolking van LaMotta als een diep beschadigde man, worstelend met enkele echte demonen, is een van de grootste uitvoeringen in de geschiedenis van filmacteren.
GERELATEERD: Raging Bull: 10 meest iconische momenten, gerangschikt
De Niro speelt de woede van LaMotta op zo'n rauwe, brute, reële manier dat het veel schokkender, angstaanjagender en verontrustender is dan alles wat je in welke horrorfilm dan ook aantreft.
Pacino als Michael Corleone in de Godfather-trilogie
Zoals de inlevering van De Niro Woedende stier , Al Pacino's optreden als Michael Corleone over De peetvader trilogie geldt als een van de beste uitvoeringen in de filmgeschiedenis. Aan het begin van De peetvader Michael is een eigenzinnige veteraan met een mooie toekomst in een legitiem leven. Tegen het einde heeft hij de rol van zijn overleden vader als don op zich genomen.
De overgang is naadloos en Pacino brengt een groot deel van Michaels transformatie non-verbaal over, wat lastig uit te voeren is. Alle uitbetalingen zijn verdiend, omdat we echt het gevoel hebben dat Michael op reis is gegaan.
VOLGENDE: 5 redenen waarom The Godfather de beste maffiafilm ooit is gemaakt (en 5 waarom het Goodfellas is)