Van de vroege zombiefilms van George A. Romero tot de moderne sociale thrillers van Jordan Peele, genrecinema kan worden gebruikt als een geweldig voertuig voor sociaal commentaar. In de handen van een meesterfilmer als John Carpenter of Sam Peckinpah kan een film de goederen leveren in termen van actie en spektakel en thematisch nog veel te zeggen hebben.
GERELATEERD: Death Proof en 9 andere slashers die zich in een ander genre mengen
Paul Verhoeven RoboCop is een goed voorbeeld van een genrefilm die veel slimmer is dan het lijkt. Op het eerste gezicht is het een ultragewelddadige actiefilm over een robotagent, maar er is een scherpe satirische ondertoon die allerlei belangrijke kwesties raakt, zoals autoritarisme en privatisering.
Robocop (1987)
Aan het begin van RoboCop , wordt een goedbedoelende politieagent tijdens zijn werk in stukken geschoten, waarna een zielloos bedrijf zijn lichaam doordrenkt met robottechnologie om hem in een autoritaire moordmachine te veranderen.
De klassieker uit de jaren 80 van Paul Verhoeven biedt alle explosieve actie waar je op hoopt in een robotpolitiefilm, maar bekritiseert ook het kapitalisme, de hebzucht van bedrijven en de media.
Snoepman (1992)
Aangepast van het korte verhaal The Forbidden door Clive Barker, Snoepman draait om een afgestudeerde student die een stedelijke legende onderzoekt en ontdekt dat deze nauwkeuriger is dan ze had verwacht.
Het oorspronkelijke verhaal van Barker concentreerde zich op klassenkwesties in Liverpool, maar schrijver-regisseur Bernard Rose hercontextualiseerde het om het af te spelen in Chicago's Cabrini-Green sociale woningbouwproject, zodat hij ras en de binnenstad kon verkennen.
De gekken (2010)
George A. Romero is een pionier in het doordrukken van sociaal commentaar door middel van genreverhalen. Zijn meest memorabele voorbeelden van sociaal geladen horrorfilms spelen zich af tijdens een zombie-apocalyps, maar De gekken is weer een mooi voorbeeld.
Aangekomen in het onzekere post-Watergate-tijdperk, De gekken ziet het Amerikaanse leger per ongeluk een biologisch wapen vrijgeven in een kleine stad, waardoor de inwoners in moorddadige monsters veranderen.
Godzilla (1954)
Het handjevol Hollywood-remakes van Godzilla hebben de subtekst uitgeroeid, maar de originele film uit 1954 gaat niet echt over een gigantisch monster; het gigantische monster is een metafoor.
GERELATEERD: De 5 beste (& 5 slechtste) monsterfilms ooit gemaakt
In de nasleep van de verwoestende gevolgen van de atoombombardementen op Hiroshima en Nagasaki in de Tweede Wereldoorlog, Godzilla ontstond als een symbool van nucleaire oorlogsvoering.
Ontsnap uit New York (1981)
Hoewel de film pas in 1981 werd gemaakt, schreef John Carpenter aanvankelijk Ontsnap uit New York als reactie op het Watergate-schandaal dat de regering-Nixon ten val bracht. In het bijzonder raakt de film Amerika's desillusie jegens de president na het schandaal.
Kurt Russell schittert als Snake Plissken, een stoere huurling die naar New York City wordt gestuurd - dat in de dystopische toekomst van de film een gigantische ommuurde gevangenis is geworden - om de Amerikaanse president te redden wanneer zijn vliegtuig wordt neergeschoten en hij daar strandt .
Eerste bloed (1982)
Hoewel de Rambo films uiteindelijk overgingen in all-action thrillers die oorlogsvoering verheerlijken met de ultragewelddadige heldendaden van een goed geoliede moordmachine, ze begonnen met een veel meer cerebrale, tot nadenken stemmende, cynische kijk op oorlog.
VERWANT: Rambo: 10 redenen waarom de sequels First Blood nooit konden overtreffen
In Eerste Bl goed , ontdekt Rambo dat al zijn vrienden uit Vietnam zijn overleden, waarna hij de stad uit wordt gejaagd door corrupte lokale wetshandhavers. Uiteindelijk triggeren de agenten zijn PTSS en leidt hij hen het bos in op een klopjacht. De film heeft veel te zeggen over de oneerlijke manier waarop Vietnam-veteranen werden behandeld toen ze thuiskwamen.
Het bloedbad met de kettingzaag in Texas (1974)
Op het eerste gezicht, Tobe Hooper's Het bloedbad van de kettingzaag in Texas is een angstaanjagende slasher over een sadistische bruut met een kettingzaag die nietsvermoedende toeristen in het achterland van de Lone Star State te grazen neemt.
Het is dat - en het is ongelooflijk effectief - maar het zit ook vol met subtekst. De ironie van mensen die worden geslacht voor vlees heeft ertoe geleid dat de film is geëtiketteerd de ultieme pro-vegetarische film .
Ruimteschip Troopers (1997)
Een decennium na het roer RoboCop , bewerkte Paul Verhoeven de militaire sciencefictionklassieker van Robert A. Heinlein Starship Troopers tot een film met een groot budget met evenveel satirische inslag.
Door het verhaal te vertellen van enkele menselijke soldaten die in een intergalactische oorlog worden gestuurd om gigantische insecten te bestrijden, Starship Troopers stelt dat oorlog aan beide kanten altijd fascisme naar boven brengt.
De wilde bos (1969)
Lang voordat Quentin Tarantino meneer Blonde het oor van een agent liet afsnijden, was de meest beruchte regisseur van gewelddadige cinema Sam Peckinpah, die aan het hoofd stond van klassieke actiefilms als De ontsnapping En Kruis van ijzer . Ook drukte hij zijn stempel op het westerngenre met een paar scherpe anti-westerns als Pat Garrett en Billy the Kid .
GERELATEERD: McCabe & mevrouw Miller & 9 andere grote antiwesters
Ongetwijfeld de meest iconische western van Peckinpah De wilde bende , dat draait om een bende ouder wordende boeven die een grote overval plannen. Het controversiële grafische geweld van de film was bedoeld om de oorlog in Vietnam op te roepen, waarvan de gewelddadige gebeurtenissen elke avond op Amerikaanse nieuwszenders werden uitgezonden.
Nacht van de levende doden (1968)
George A. Romero vond de moderne zombie uit Nacht van de levende doden . Hij zette ook het sjabloon voor zombiefilms, terwijl een stel overlevenden samenkomen en zich verstoppen in een boerderij. De film gaat echt over de verschrikkingen van racisme, slechts vier jaar na het einde van de segregatie.
Romero's indirecte vervolg, Dageraad van de doden , gebruikte op dezelfde manier de zombie-apocalyps als een voertuig voor sociaal commentaar. Terwijl een stel overlevenden zich verstoppen in een winkelcentrum tijdens de opstand van de ondoden, Ochtendgloren is een scherpe satire van het consumentisme.
VOLGENDE: 10 must-see horrorfilms uit de jaren '60