Genrefilms worden vaak gezien als hersenloos popcornentertainment, maar films als RoboCop en First Blood bewijzen dat ze zowel intelligent als leuk kunnen zijn.
Van de vroege zombiefilms van George A. Romero tot de moderne sociale thrillers van Jordan Peele: genrecinema kan worden gebruikt als een geweldig voertuig voor sociaal commentaar. In de handen van een meesterfilmer als John Carpenter of Sam Peckinpah kan een film de goederen opleveren in termen van actie en spektakel en thematisch toch veel te zeggen hebben.
GERELATEERD: Death Proof en 9 andere slashers die zich in een ander genre vermengen
Paul Verhoeven RoboCop is een goed voorbeeld van een genrefilm die veel slimmer is dan het lijkt. Op het eerste gezicht is het een ultragewelddadige actiefilm over een robotagent, maar er is een scherpe satirische onderstroom die allerlei belangrijke kwesties raakt, zoals autoritarisme en privatisering.
RoboCop (1987)
Aan het begin van RoboCop wordt een goedbedoelende politieagent tijdens zijn taak aan stukken geschoten, waarna een zielloos bedrijf zijn lichaam doordrenkt met robottechnologie om hem in een autoritaire moordmachine te veranderen.
De klassieker uit de jaren 80 van Paul Verhoeven biedt alle explosieve actie waar je op zou hopen in een robot-politiefilm, maar bekritiseert gaandeweg ook het kapitalisme, de hebzucht van het bedrijfsleven en de media.
Snoepman (1992)
Aangepast naar het korte verhaal The Forbidden van Clive Barker, Snoepman draait om een afgestudeerde student die een stadslegende onderzoekt en ontdekt dat deze nauwkeuriger is dan ze had verwacht.
Het oorspronkelijke verhaal van Barker concentreerde zich op klassenkwesties in Liverpool, maar schrijver-regisseur Bernard Rose hercontextualiseerde het zodat het zich afspeelde in de Cabrini-Green volkshuisvestingsontwikkeling in Chicago, zodat hij ras en de binnenstad kon verkennen.
De gekken (2010)
George A. Romero is een pionier in het stimuleren van sociaal commentaar via genreverhalen. Zijn meest memorabele voorbeelden van sociaal geladen horrorfilms spelen zich af tijdens een zombie-apocalyps De gekken is nog een mooi voorbeeld.
Aangekomen in het onzekere post-Watergate-tijdperk, De gekken ziet hoe het Amerikaanse leger per ongeluk een biologisch wapen vrijgeeft in een klein stadje, waardoor de inwoners in moordzuchtige monsters veranderen.
Godzilla (1954)
Het handjevol Hollywood-remakes van Godzilla hebben de subtekst uitgeroeid, maar de originele film uit 1954 gaat niet echt over een gigantisch monster; het gigantische monster is een metafoor.
GERELATEERD: De 5 beste (en 5 slechtste) monsterfilms ooit gemaakt
In de nasleep van de verwoestende gevolgen van de atoombommen op Hiroshima en Nagasaki in de Tweede Wereldoorlog, Godzilla ontpopte zich als een symbool van nucleaire oorlogsvoering.
Ontsnapping uit New York (1981)
Hoewel de film pas in 1981 werd gemaakt, schreef John Carpenter aanvankelijk Ontsnappen uit New York als reactie op het Watergate-schandaal dat de regering-Nixon ten val bracht. In het bijzonder gaat de film over de desillusie van Amerika jegens de president na het schandaal.
Kurt Russell schittert als Snake Plissken, een stoere huursoldaat die naar New York City wordt gestuurd – dat in de dystopische toekomst van de film een gigantische, ommuurde gevangenis is geworden – om de Amerikaanse president te redden wanneer zijn vliegtuig wordt neergeschoten en hij daar strandt. .
Eerste bloed (1982)
Hoewel de Rambo Hoewel films uiteindelijk uitgroeiden tot actiethrillers die oorlogvoering verheerlijken met de ultragewelddadige exploits van een goed geoliede moordmachine, begonnen ze met een veel cerebraler, tot nadenken stemmende, cynische kijk op oorlog.
VERWANT: Rambo: 10 redenen waarom de vervolgfilms nooit het eerste bloed zouden kunnen overtreffen
In Eerste Bl ood Rambo ontdekt dat al zijn vrienden uit Vietnam zijn overleden en wordt vervolgens de stad uit gejaagd door corrupte lokale wetshandhavers. Uiteindelijk veroorzaakt de politie zijn PTSS en leidt hij hen op klopjacht het bos in. De film heeft veel te zeggen over de oneerlijke manier waarop veteranen uit de Vietnamoorlog werden behandeld toen ze thuiskwamen.
Het bloedbad in de Texas Chain Saw (1974)
Oppervlakkig gezien: die van Tobe Hooper Het bloedbad van de kettingzaag in Texas is een angstaanjagende slasher over een sadistische bruut die met een kettingzaag nietsvermoedende toeristen oppakt in het achterland van de Lone Star State.
Dat is het – en het is ongelooflijk effectief – maar het zit ook boordevol subtekst. De ironie van het feit dat mensen worden geslacht voor vlees heeft ertoe geleid dat de film een etiket heeft gekregen de ultieme pro-vegetarische film .
Ruimteschip Troopers (1997)
Een decennium na het roer RoboCop , bewerkte Paul Verhoeven de militaire sciencefictionklassieker van Robert A. Heinlein Ruimteschip Troopers tot een film met een groot budget, met evenveel satirische inslag.
Door het verhaal te vertellen van enkele menselijke soldaten die in een intergalactische oorlog worden gestuurd om gigantische insecten te bestrijden, Ruimteschip Troopers stelt dat oorlog aan beide kanten altijd het fascisme naar voren brengt.
De wilde bos (1969)
Lang voordat Quentin Tarantino Mr. Blonde het oor van een agent liet afsnijden, was de meest beruchte regisseur van gewelddadige cinema Sam Peckinpah, die klassieke actiefilms aanstuurde als De ontsnapping En Kruis van ijzer . Ook drukte hij zijn stempel op het westerngenre met een paar scherpe anti-westerns als Pat Garrett en Billy the Kid .
GERELATEERD: McCabe & Mrs. Miller & 9 andere grote anti-westerns
Misschien wel de meest iconische western van Peckinpah De wilde bende , dat draait om een groep ouder wordende bandieten die een grote overval plannen. Het controversieel expliciete geweld in de film was bedoeld om de oorlog in Vietnam op te roepen, waarvan de gewelddadige gebeurtenissen elke avond op Amerikaanse nieuwszenders werden uitgezonden.
Nacht van de levende doden (1968)
George A. Romero heeft de moderne zombie uitgevonden Nacht van de levende doden . Hij zette ook het sjabloon neer voor zombiefilms, waarin een stel overlevenden samenkomen en zich verstoppen in een boerderij. De film gaat eigenlijk over de verschrikkingen van racisme, die zich slechts vier jaar na het einde van de segregatie voordoen.
Romero's indirecte vervolg, Dageraad van de doden , gebruikte op dezelfde manier de zombie-apocalyps als voertuig voor sociaal commentaar. Terwijl een groep overlevenden zich verschuilen in een winkelcentrum tijdens de opstand van de ondoden, Ochtendgloren is een scherpe satire op het consumentisme.
VOLGENDE: 10 horrorfilms die je gezien moet hebben uit de jaren 60