De film Rock of Ages van Tom Cruise en Alec Baldwin was een mislukking voor de kassa. Maar waarom was het niet zo succesvol als de originele musical?
Van het podium tot het grote scherm, de muzikale bewerking van Rots der eeuwen was en is geliefd bij velen en ondervraagd door anderen, vooral door de theaterfans die trouw bleven aan hun favoriete rock-'n-roll-spel.
Met een cast van alle sterren heeft de filmmusical van Adam Shankman veel hilarische, romantische en nostalgische scènes met zijn Hollywood-achtergrond uit de jaren 80. Wanneer er een verfilming van een boek of musical is, heeft de film de neiging om enigszins of aanzienlijk te differentiëren van het origineel. Enkele van de verschillen tussen de Rots der eeuwen film en de Broadway-musical waren merkbaar bij kijkers.
10Beter: Sherrie doet de stereotiepe aansluiting niet
De eigenlijke toneelmusical toont de hoofdrolspeelster, Sherrie, die contact maakt met het rock-God-personage, Stacee Jaxx. De hilariteit van de scène wordt geleid door hun duet-cover van het nummer 'I Wanna Know What Love Is'. De film volgde echter niet in de voetsporen van de musical.
De film heeft eigenlijk een heel ander scenario waarin Stacee Jaxx contact maakt met een andere vrouw en Drew er ten onrechte van uitgaat dat de rockstar en zijn vriendin samen sliepen. Sommige fans van de musical wezen erop dat de film misschien een goede daad heeft verricht door de verwachtingen van het personage van Sherrie te trotseren. De filmversie laat zien dat Sherrie dat niet wil, hoezeer ze de rocker ook aanbidt. Hoewel er niets mis is met consensusaansluitingen, heeft de film Sherrie nagebootst om een beetje kieskeuriger te zijn over met wie ze tijd doorbrengt.
9Niet: Stacee Jaxx raakt Sherrie aan zonder toestemming
De eerste keer dat Sherrie en Stacee oog in oog komen te staan, komt de rockster naar haar toe en raakt haar borst aan, waardoor Sherrie achterblijft zonder te weten hoe ze moet reageren.
Sherrie raakt flauw, en het impliceert sterk dat dit gebeurt omdat ze een grote fan is van Stacee en niet kan geloven wat er gebeurt. Toch is er geen excuus voor iemand om zonder toestemming een andere persoon op ongepaste wijze aan te raken.
8Beter: Drew was niet al te traditioneel
In vergelijking met het muzikale karakter is de filmversie van Drew veel moderner en herkenbaarder voor kijkers van alle leeftijden.
Terwijl de musical eindigt met het lieve kleine 'nog lang en gelukkig' voor Drew en Sherrie, en ze uiteindelijk niet echt hun dromen najagen, is de filmversie van Drew een voorbeeld van een meer vertrouwd en herkenbaar persoon.
7Niet: Constance was slechts een accessoire voor Stacee Jax
Nu is het geweldig dat Drew niet degene was die alleen op zoek was naar het traditionele gezinsbeeld, maar de filmversie maakte Stacee daarin. Omdat Stacee voor Constance valt, eindigt de film met haar zwanger van hun kind. Hoewel dat romantisch is en dat alles voor sommige kijkers, waren anderen sterk van mening dat dit einde van invloed was op Constance's carrière bij het tijdschrift.
Door haar de moederschapfinale te geven, kan Stacee zijn muzikale carrière uitleven, maar hoe zit het met het leven van Constance? Dit is waar ze er daarom uitziet als een eenvoudig accessoire voor Stacee's verwachtingen wanneer hij 'I Wanna Know What Love Is' zingt.
6Beter: jonge volwassenen maken soortgelijke carrièreproblemen door
De droom-verpletterende momenten voor Sherrie en Drew zijn wanneer ze door maatschappelijke beperkingen worden gedwongen om banen aan te nemen waar ze niet gepassioneerd over zijn om financieel te overleven. Dit is precies waar moderne kijkers zich meer tot de film verhouden dan tot de musical.
Terwijl de musical de vergelijkbare carrières die het paar doormaakt, laat zien, biedt de film het moderne publiek een herkenbaar beeld van hoe moeilijk het is om carrièredoelen te bereiken, aangezien Sherrie het strippen op zich neemt en Drew in de nieuwe golf van boybandpop wordt gegooid.
5Niet: roem was te gemakkelijk te krijgen
Omdat theaterfans weten dat de toneelmusical eindigt met Sherrie en Drew die een meer gewone levensstijl hebben, ging de film daar tegenin en verdraaide hun einde met meer stijl.
Het muzikale duo zingt met Stacee Jaxx op een enorm podium voor duizenden fans. De duidelijke bekendheid die ze hebben bereikt, is onrealistisch, hoewel hartverwarmend om te zien. Sommigen beweren dat de toneelmusical het realisme uiteindelijk meer in de schijnwerpers zette dan de film, omdat de film de gemakkelijk bereikbare roem van de hoofdrolspelers verheerlijkte.
4Beter: het karakter van Justice versterkte vrouwelijke rollen
De eigenaar van de Venus Club, Justice, maakt in de film een punt tegen Sherrie dat sterker lijkt dan in de musical. De toneelversie laat zien dat Sherrie de stripperbaan grijpt om gewoon een inkomen te verdienen, terwijl de film dat juist versterkt met wat Justice positief acht.
Zingen zoals je wilt Het is de methode van Justice om Sherrie te laten zien dat ze onaantastbaar kan zijn en meer gerespecteerd kan worden als ze op de paal zit. Ze ziet het allemaal als een podium en niet als een middel waar haar dansers fysiek kunnen worden mishandeld door de mannelijke gasten die ze hebben.
3Niet: Sherrie werd aangemoedigd om geobjectiveerd te worden
Ondanks hoe Justice de vrouwelijke stripperrollen heeft versterkt, is Sherrie's personage in zowel de musical als de film nog steeds ernstig geobjectiveerd.
Ondanks dat ze een stripper wordt, wordt Sherrie vanaf het begin van de film geobjectiveerd en loopt ze Hollywood binnen met jongens die naar haar fluiten en Stacee Jaxx haar abrupt aanraakt. Dit zijn de momenten die moderne kijkers storen vanwege hoe onzorgvuldig en onbewust de verhaallijn is van vrouwelijke objectivering.
tweeBeter: het is visueel aantrekkelijker voor afbeeldingen van Hollywood
Terwijl een musical theaterbezoekers de kans geeft om zich meer voor te stellen dan een film, geven de meeste moderne kijkers de voorkeur aan de werkelijke grootse beelden van locaties in het algemeen, zoals het Hollywood uit de jaren tachtig. Deze film zorgt voor de hele setting van zonnig en pittoresk Los Angeles, zoals iedereen er automatisch aan denkt.
Van de Sunset Strip tot het Hollywood-bord, fans van de film hebben de neiging om de beelden die ze krijgen te bewonderen als ze ernaar kijken in plaats van naar de toneelversie te kijken.
1Niet: de relatie van Lonnie en Dennis werd als een grap geportretteerd
Het feit dat twee mannen die hun romantische gevoelens voor elkaar beseften als een grap bedoeld was, blijft de hedendaagse kijkers van streek maken.
Sommigen beweren dat de toneelmusical inderdaad degene was die het homofobe perspectief begon, maar de film gooit in feite de homoseksuele relatie van de twee personages in één scène en lijkt vervolgens te weigeren deze verder te onderzoeken. Sommige kijkers namen dit ter harte en vroegen zich af waarom de film er niet voor koos dit stel verder te verkennen.