Huis van de Draak nadert snel zijn première op 21 augustus, wat betekent: Game of Thrones fans zullen eindelijk de waarheid leren kennen achter de bloedige burgeroorlog die deel uitmaakt van George R.R. Martin's Vuur & Bloed . De nieuwe serie begint met House Targaryen op volle kracht, maar de lijn van opvolging wordt al snel in twijfel getrokken wanneer koning Viserys zijn oudste dochter Rhaenyra tot erfgenaam benoemt.
Showrunners Ryan J. Condal en Miguel Sapochnik, die ook verschillende regisseert Huis van de Draak afleveringen van seizoen 1, hebben GRRM's epische geschiedenis van de Targaryen-familie veranderd in een drama met hoge inzetten. De koninklijke familie en hun bondgenoten (of vijanden) worden gespeeld door een grote cast van getalenteerde acteurs, waaronder Paddy Considine ( Peaky Blinders ) als King Viserys en Matt Smith ( Doctor who , De kroon ) als Prins Daemon Targaryen. Rhaenyra Targaryen en Alicent Hightower, wiens vijandschap de kern vormt van de serie, worden gespeeld door Milly Alcock en Emily Carey in hun jeugd, evenals Olivia Cooke en Emma D'Arcy als volwassenen.
Gerelateerd: Elke grote familie van het huis van de draak ontbreekt in Game Of Thrones
Tijdens een recent rondetafelgesprek Scherm razernij en andere media kregen de kans om met Condal & Sapochnik te praten over wanneer ze begonnen te werken aan H gebruik van de draak , en hoe ze de verhalen van personages uit de romans van George R.R. Martin uitwerken.
WAARSCHUWING: Spoilers voor Huis van de Draak aflevering 1!
Screen Rant: We spraken net met Steve Toussaint en Eve Best.
Ryan Condal: Ze hebben een geweldige chemie samen, de twee. Ze zijn erg grappig samen. Deze cast heeft meer tijd samen doorgebracht dan waarschijnlijk de meeste casts doen, simpelweg omdat de productie zo lang duurde. Maar ze vormden deze kleine paren en enclaves en dingen binnen de cast. Het is leuk om te zien dat er zich daar echt een gezinsomgeving ontwikkelt - en ze lijken elkaar allemaal leuk te vinden, wat fijn is na zo'n lange en zware shoot. Zoveel uren in die pruikenstoel voor de meeste van die arme mensen. we zijn allebei thuis.
Op welk moment hebben jullie besloten om dit project samen voort te zetten?
Miguel Sapochnik: Daarvoor werkten we al een goede twee of drie jaar samen aan verschillende projecten. We waren aan elkaar voorgesteld door een wederzijdse agent en we konden het goed met elkaar vinden, dus we gingen op zoek om dingen samen te doen. Ik had pitches voor projecten die hij had geschreven, en hij was op zoek naar mij om dingen over Colony te doen, dus we kwamen geleidelijk steeds dichter bij elkaar. En toen hadden we een tv-show voor Conan bij Amazon, die we hadden opgezet, en een film bij Warner Brothers genaamd Infinite Horizon toen dit soort opkwam.
Ik denk dat ik was vertrokken om iets te doen. Maar tegen de tijd dat ik terugkwam, had Ryan al een eerste versie geschreven. Hij belde me en zei: 'Wil je meedoen?' En dat was het zo'n beetje. Ik denk niet dat je je projecten zo veel kunt kiezen als zij jou. Je zou willen zeggen: 'En toen dacht ik dat ik dit zou doen', maar het komt langs en je gaat gewoon, 'Ohhh.'
De Lied van ijs en vuur boeken worden verteld vanuit zoveel verschillende perspectieven, en we krijgen waarschijnlijk niet één waargebeurd verhaal. We krijgen delen van veel waargebeurde verhalen. Maar sinds Huis van de Draak gaat ervan uit dat een verteller ons langs een pad leidt, zie je de show als een vernauwing tot een echte geschiedenis voor deze tijd?
Ryan Condal: Dat is het plan. Het is zo'n complex verhaal en speelt zich af over zo'n lange periode. Vooral het eerste seizoen, omdat het het verhaal is van deze generatieoorlog. Je hebt de jonge vrouwen nodig om te trouwen, en dan om kinderen te krijgen, en dan groeien die kinderen op. En dan zijn zij uiteindelijk degenen die op draken klimmen en eropuit gaan om met elkaar te vechten. Er was alleen een heel specifieke, complexe structuur voor nodig, dus we wilden mensen daar zo eenvoudig mogelijk doorheen loodsen, zodat ze niet verdwaalden. We hebben een lineaire weg gevonden door deze zeer complexe structuur.
Hoe leuk die Rashomon-stijl van verhalen ook is, we lieten dat aan het boek over en besloten in plaats daarvan te proberen te definiëren wat we dachten dat de objectieve waarheid was van deze feitelijke geschiedenis, zoals we die zagen. Bepaalde historici hebben gelijk en bepaalde historici hebben ongelijk; soms hebben ze het allemaal goed, soms hebben ze het allemaal fout. Ik denk dat dat het leuke van de aanpassing was; om echt met het boek samen te werken als een begeleidend stuk. Ik denk dat mensen die het boek hebben gelezen en de serie hebben gezien, hopelijk gefascineerd zullen zijn. 'Dat is interessant hoe ze die gebeurtenis hebben verdraaid' of 'George schreef deze kleine schijnbaar wegwerpregel, maar er is iets groots gebeurd, omdat de historici het niet zagen of niet wisten wat er werkelijk gebeurde.'
Dan denk ik dat als je naar de serie kijkt en het hopelijk leuk vindt, als je teruggaat en het boek leest, ik denk dat het je begrip van de Targaryen-geschiedenis die we vertellen, zal verdiepen en verrijken. En ik denk dat mensen zich zullen afvragen: 'Wat is er met dat ding gebeurd? Gebeurde dat zo, of niet?' Ik denk dat echte historici dit proces doorlopend in hun eigen studie doorlopen. Het is erg moeilijk om een geschiedenis samen te stellen zonder ooggetuigenverslagen, simpelweg omdat je afhankelijk bent van geschreven documenten van betrouwbare vertellers; mogelijk onbetrouwbare vertellers. Ik denk dat een van de meer metathema's in dit specifieke verhaal dit idee is van hoe geschiedenis wordt geschreven en waarom geschiedenis wordt geschreven. En we nemen het standpunt in dat de geschiedenis, in het bijzonder deze geschiedenis, is geschreven met een agenda in gedachten.
Screen Rant: Miguel, hoe heeft hij afleveringen van geregisseerd? Game of Thrones invloed hebben op alle beslissingen die u hebt genomen Huis van de Draak , esthetisch of verhalend?
Miguel Sapochnik: Het was allemaal een goede opleiding voor deze baan. En deze baan, denk ik, is een uitbreiding. Ik ging die kant op in seizoen 8, in termen van productietaken. Dat was al een beetje in de maak.
Als je een speelfilm regisseert, is je baan meestal gelijk aan die van een showrunner in een televisieprogramma, omdat de bok er vanuit creatief oogpunt bij stopt. Dus het voelde alsof het een natuurlijke progressie was. Er zijn een paar dingen die anders waren en waar ik nog steeds mijn hoofd over moet breken, zoals werken met andere regisseurs - wat ik nog nooit eerder op die manier had gedaan. Ik had als storyboardartiest voor andere regisseurs gewerkt, maar ik hoefde andere regisseurs nooit te vertellen wat ze moesten doen. Dat was iets nieuws.
Voor de aard van wat de show is, wordt er veel gewisseld. Ik hou niet echt van hoeden, maar het was alsof ik een lopende band met hoeden nodig had om ze in verschillende dingen te sorteren. Ik had nooit gedacht dat ik een punt in mijn carrière zou bereiken dat ik een scène zou kunnen regisseren waarin we cut zouden kunnen schreeuwen, en dan zou ik me kunnen omdraaien en een gesprek kunnen voeren over het budget, en dan naar toe lopen om wat rekwisieten te zoeken voordat ik dan praat over een gebeurtenis die binnen de komende twee dagen moet plaatsvinden - en ga dan terug en zeg 'En actie!'
Ik merkte dat ik terugrende naar mijn monitor terwijl er veel gebeurde, 'Ja, ja, ja!' En dat heb ik nog nooit gedaan. Ik heb altijd zoiets gehad van: 'Ik ga achter mijn monitor zitten, en ik zal hier zijn als ze actie roepen.' Ik begon dit vreselijke ding te doen [met] Toby, mijn AD. Ik bleef maar zeggen: 'Noem het maar. Noem het maar!' zodat hij actie kon ondernemen, en ik op tijd terug kon zijn. Omdat het kostbare seconden werden dat je de dingen tussen de takes moest doen.
Ryan, denk je dat er iets unieks is aan het spelen in een fantasiegenre als dit? Vanwege de periode heb je mannen die de fysieke oorlogvoering doen, terwijl de vrouwen meer van de mentale oorlogvoering doen. Kun je praten over het naast elkaar plaatsen van de twee?
Ryan Condal: Ik denk dat dat zeker iets is waar we als verhalenvertellers mee te maken hebben. Ik denk dat we een aantal ongelooflijk actieve vrouwen in het verhaal hebben. Het geschenk dat dit verhaal ons heeft gegeven, is dat er veel echt coole vrouwelijke drakenrijders zijn. Dus ook al zijn ze niet per se getraind in de traditionele kunst van oorlogvoering en zijn ze niet geridderd, en we hebben niet noodzakelijkerwijs een Brienne of Tarth-personage in onze show, je hebt wel een stel koninklijke vrouwen die zijn ook drakenrijders. Natuurlijk, in een tijd van vrede zoals het tot nu toe is - nog niet in de tijd van oorlog. Maar dat geeft je een manier om de vrouwen te activeren die niet het gevoel hebben dat je de vierde muur doorbreekt en in een moderne constructie stapt.
Ik denk dat veel van de interessante verhalen die uit dit verhaal voortkomen, vooral verder op de weg - in de latere delen van seizoen 1 en in seizoen 2, als er een zou zijn - dit idee is dat vrouwen aan de macht zijn in een tijd waarin het patriarchaat nog steeds alles overschaduwt. Hoe kun je als vrouw die macht uitoefenen als je geen zwaard kunt pakken en op een paard kunt stappen om de strijd aan te gaan? En wat gebeurt er, in het geval van Alicent, als je geen draak hebt? Dat betekent niet dat je minder krachtig bent; het verandert alleen de manier waarop je die macht uitoefent.
Ik denk dat vrouwen activeren, een beetje in hun hoofd kruipen en de frustratie horen van deze mensen die het gevoel hebben dat ze in een bepaalde genderrol zijn geboren vanwege de tijd in de samenleving waarin ze zijn geboren - vooral wanneer ze dat willen om op te komen voor hun eigen familie of hun zoon te verdedigen in een samenleving die hen niet per se toestaat dat te doen - geeft je eigenlijk veel materiaal voor het vertellen van verhalen.
Miguel Sapochnik: En we vonden het ook grappig en interessant, omdat het ook tot andere dingen leidt, zoals hoe vrouwen andere vrouwen met macht behandelen. Dat is iets waarvan ik het gevoel heb dat ik het de afgelopen jaren heb geleerd, en het is verrassend en anders dan ik misschien had verwacht. Er is veel te bestrijken, wat geweldig is.
Een van de dingen waar ik het over wilde hebben, is die laatste toespraak waarin Viserys zei: 'Dit is iets dat we generaties lang als een geheim tussen koning en erfgenaam hebben doorgegeven.' Vertel me iets over hoe je dat doorkrijgt in aflevering 1 van alle plaatsen, en werk met George R.R. Martin om dat vast te stellen als een canoniek feit.
Ryan J. Condal: Dat kwam eigenlijk van [George]; tenminste de oorsprong van dat punt. Hij vertelde het ons al heel vroeg in de kamer, zoals hij doet. Hij noemde gewoon terloops het feit dat Aegon de Veroveraar een Dromer was die een visioen zag van de White Walkers die over de muur kwamen en het land overspoelden met kou en duisternis. Maar het heeft nooit de geschiedenisboeken gehaald, omdat hij het aan niemand heeft verteld. Of in ieder geval hebben de mensen die hij vertelde het de geschiedenisschrijvers niet verteld. Dus het zit in George's hoofd, en op een gegeven moment zal het eruit komen.
Met zijn toestemming hebben we dat natuurlijk in het verhaal verwerkt. Omdat het zo'n geweldige manier was om resonantie te creëren met de originele show. Een van de dingen waar we mee worstelden, is dat er een gat van 170 jaar zit tussen onze show en de geboorte van Daenerys Targaryen, zoals je in de openingstitels wordt verteld. Hoe creëer je die resonantie? Je hebt geen personages die overleven, maar [er is] het idee van deze existentiële bedreiging voor Westeros die we kennen als fans en kijkers van de originele show komt eraan. Als we dat in deze wereld zaaien en hen ervan bewust maken, en hen dit hogere doel geven om naar op te stijgen als soevereinen en heersers, [zien] we dat de IJzeren Troon niet alleen een zetel van macht is. Het is een zetel van verantwoordelijkheid en een last om vooruit te dragen.
Dit idee klinkt gek als je erover praat, want wat gebeurt er als Rhaenyra gewoon tegen iemand zegt: 'Er is een profetie, en dat is de reden dat ik niet echt naar binnen kan gaan en tussenbeide kan komen in dit probleem dat zich elders in het rijk voordoet. Want als ik oorlog creëer, dan breng ik het rijk in evenwicht.' Je klinkt gek, of je klinkt alsof je een probleem probeert te vermijden. Het gaf ons veel interessante, dramatische dingen om mee te spelen.
En het gaf ons een echt gevoel van spiritualiteit, denk ik. Die zeker bestond in de originele show, want je had de Starks en het noorden, en je had alle kennis van Melisandre en de Rode Vrouw; dit idee dat magie terug in de wereld zou komen. De enige echte magie in deze wereld zijn de draken, dus we waren op zoek naar dat andere ding dat we door ruimte en tijd konden verbinden, en Game of Thrones het gevoel konden geven dat het allemaal gebeurde in één samenhangend universum.
Huis van de Draak Korte inhoud
House of the Dragon, de langverwachte prequel van Game of Thrones, is gebaseerd op George R.R. Martin's Fire & Blood. Dit is het opmerkelijke, turbulente verhaal van het Huis van Targaryen dat zich zo'n 200 jaar voor de gebeurtenissen in Game of Thrones afspeelt.
Bekijk onze andere rondetafelgesprekken met Huis van de Draak sterren Olivia Cooke & Emma D'Arcy, Steve Toussaint & Eve Best, Milly Alcock & Emily Carey en Paddy Considine.
Huis van de Draak gaat op 21 augustus in première op HBO en HBO Max om 21.00 uur ET/PT.