IMDb rangschikt de beste klassieke buitenlandse films die beschikbaar zijn om te streamen op HBO Max, van bekende auteurs als Akira Kurosawa en Francois Truffaut.
De nieuwste streamingdienst van HBO, HBO Max, omvat een breed scala aan films en tv-programma's die alle genres omvatten. Met partnerschappen van D.C. tot Studio Ghibli, samen met een aantal originele shows en nieuwe filmstreamingrechten van Warner Brothers, heeft HBO Max zijn abonnees veel te bieden.
Naast grote hitfilms en geliefde tv-shows in zijn repertoire, beschikt HBO Max ook over een verrassend unieke en substantiële bibliotheek met buitenlandse filmklassiekers, veel uit de gouden eeuw van de internationale arthouse-cinema, evenals Japanse meesterwerken. Films zoals Zeven Samurai en deze negen anderen waren visionair voor hun tijd en worden tot op de dag van vandaag bewonderd, waardoor ze een must-watch zijn voor elke liefhebber van film en filmgeschiedenis.
108 1/2 - 8
Beschouwd als een van de meest invloedrijke films aller tijden, die van Federico Fellini 8 1/2 is een Italiaans surrealistisch meesterwerk. Een persoonlijke film voor Fellini, en een gevuld met meta-commentaar op de kunst van het filmmaken en regisseren, de film volgt een beroemde regisseur die worstelt met zowel zijn kunst als zijn relaties.
Gefilmd in prachtig zwart-wit, met een dromerige sfeer en een plot dat steeds autobiografischer wordt voor de regisseur in de film en Fellini zelf, 8 1/2 heeft decennia aan filmmakers geïnspireerd met zijn komedie en schoonheid.
9De passie van Jeanne d'Arc - 8.1
De oudste film op deze lijst, De passie van Jeanne d'Arc is een stomme film uit 1928 die nu wordt gezien als een mijlpaal in de filmgeschiedenis. Als historische film volgt het de gevangenneming en berechting van Jeanne d'Arc in het Engeland van 1400. Het creatieve gebruik van close-ups door de film en de strakke kadrering op de gezichten van acteurs benadrukten hun prestaties op een unieke manier die tot op de dag van vandaag opvalt.
Hoewel het publiek het acteerwerk nu misschien anders en vreemd vindt zonder audio, is het moeilijk om de genialiteit van de acteurs te betwisten, die vertrouwden op het subtiele gebruik van expressie en oogbewegingen om een diepere betekenis en boodschap te onthullen.
8De 400 slagen - 8.1
Een van de beroemdste Franse films aller tijden, en de bepalende film van de Franse New Wave-kunstfilmbeweging, De 400 slagen volgt de jonge en rebelse Antoine terwijl hij door zijn lastige jeugd manoeuvreert. Antoine groeide op in het Parijs van de jaren vijftig en worstelt zowel op school als thuis, komt voortdurend in de problemen en probeert uiteindelijk weg te rennen.
Met behulp van experimentele montage- en cinematografische technieken en het verkennen van vele thema's waar French New Wave bekend om werd, positioneerde regisseur François Truffaut zichzelf als een van de vaders van French New Wave en een van de meest invloedrijke regisseurs van zijn tijd.
7Rashomon - 8.2
De eerste van twee films op deze lijst van de veelgeprezen Japanse regisseur Akira Kurosawa, Rashomon is nog een andere zeer invloedrijke en aangekondigde film. Gebaseerd op twee Japanse korte verhalen, verkent de film de moord op een samoerai en de aanval op zijn vrouw, terwijl vier mensen hun eigen versie vertellen van de gebeurtenissen die ze hebben meegemaakt, met veel verschillen in elk verhaal.
Met flashbacks onderzoekt Kurosawa op briljante wijze het idee van gerechtigheid en waarheid door het vertellen van deze vier verhalen vanuit unieke individuele perspectieven, waardoor een prachtige en tijdloze film ontstaat met een geweldige visie en richting.
6Wilde aardbeien - 8.2
Dit prachtige en poëtische drama van de grote Ingmar Bergman volgt een oude en gepensioneerde arts op een reis van zelfrealisatie en introspectie terwijl hij reist om een eredoctoraat te behalen van zijn oude school. Terwijl ze onderweg veel lifters tegenkomen, onthult iedereen meer over deze oude dokter terwijl ze verschillende dromen en nachtmerries over zijn verleden opwekken en hem dwingen zijn leven opnieuw te onderzoeken.
Het behandelt vele filosofische en existentiële thema's en vragen, dit is een van Bergmans meest emotionele en meeslepende films.
5Tokyo Story - 8.2
Dit minimalistische Japanse drama uit 1953 over een oud stel dat hun kinderen bezoekt in Tokio is een favoriet geworden van zowel critici als kijkers en wordt aangekondigd als een van de beste films aller tijden. In tegenstelling tot het gedrag tegenover de ouders van zowel hun kinderen als schoondochter, creëert regisseur Yasujirō Ozu een prachtige en unieke vertelstijl met voornamelijk dialoog en eenvoudig maar mooi camerawerk.
Gebeurtenissen van de film worden zelden getoond, maar worden eerder in gesprek besproken, en de camera staat het grootste deel van de film stil en statisch.
4Het zevende zegel - 8.2
Nog een klassieker van de veelgeprezen regisseur Ingmar Bergman, De zevende zegel stuwde Bergman internationale faam. Deze iconische film volgt een ridder tijdens de Zwarte Dood, die uiteindelijk een spelletje schaak speelt met de griezelige belichaming van de Dood zelf, die het leven van de ridder komt nemen.
Doorzeefd met allegorie en metafoor, en thema's verkennen die rond religie, God en geloof draaien, De zevende zegel is een slim en filosofisch onderzoek van het christendom. Met behulp van briljante cinematografische technieken en onbezonnen symboliek creëert Bergman een prachtig en meeslepend drama dat zijn naam in de filmgeschiedenis heeft gecementeerd.
3M - 8,3
Een vroege geluidsfilm die een revolutie teweegbracht in het maken van films, M. was innovatief in zowel cameratechnieken, geluid als verhalen vertellen. Deze film uit 1931 volgt de pogingen van zowel de politie als criminelen om een loslopende seriemoordenaar te betrappen in Berlijn, Duitsland.
Door de regisseur, Fritz Lang, beschouwd als zijn magnum opus, M. nieuwe manieren bedacht om te filmen en geluid te gebruiken in een film, door als eerste lange tracking shots te gebruiken, en met innovaties op het gebied van partituur, geluiden buiten de camera en vertelling. Dit was ook de eerste film die een leidmotief gebruikte, waarbij een muziekstuk wordt geassocieerd met een bepaald personage.
tweeFietsendieven - 8.3
Nog een klassieke en zeer invloedrijke film, Fietsendieven is een Italiaans neorealistisch meesterwerk dat, zoals de meeste op deze lijst, wordt beschouwd als een van de beste films aller tijden. Op locatie opgenomen en met niet-acteurs, zoals de meeste Italiaanse neorealistische films doen, Fietsendieven volgt Antonio en zijn zoon Bruno bij het zoeken naar Antonio's gestolen fiets in Rome, die hij nodig heeft om te kunnen werken.
De stijl van deze film en andere Italiaanse neorealistische films is om verhalen te vertellen over het normale, alledaagse leven en de gebeurtenissen waaruit een gewone dag bestaat. De film verkent ook het naoorlogse Rome en zijn inwoners en laat zien hoe het leven was na jaren van ontbering.
1Seven Samurai - 8.6
Een episch samoeraidrama dat zich afspeelt in het Japan van 1500, dat van Akira Kurowasa Zeven Samurai is een briljante en heroïsche ode aan de Japanse geschiedenis en een meesterwerk in regie. Na bedreigingen van bandieten die terug willen komen naar een klein dorp om hun gewassen te stelen, wagen dorpelingen het om zeven Ronin in te huren om hun huizen en velden te beschermen.
Wat volgt is een leuk, komisch en boeiend drama, waarin dorpelingen proberen een groep unieke en interessante samoerai te vinden en in te huren. Met gedenkwaardige personages, geweldige actiescènes en prachtige cinematografie is dat geen wonder Zeven Samurai staat nog steeds zo hoog aangeschreven, bijna 70 jaar nadat het werd uitgebracht.