Nick Kondo, senior animator voor Spider-Man: Into The Spider-Verse, legt uit waarom een bepaalde scène van Miles en zijn familie zo moeilijk te animeren was.
Spider-Man: Into The Spider-Verse Nick Kondo, een hoofdanimator bij Sony, legt uit waarom een bepaalde scène buitengewoon moeilijk te animeren was. In 2018 bracht Sony Miles Morales (Shameik Moore) tot leven met prachtige technische animaties, waardoor het een van de meest ambitieuze Spider Man films tot nu toe. Dat harde werk heeft duidelijk zijn vruchten afgeworpen, aangezien de film een Oscar won voor Beste Animatiefilm en snel een vervolg werd beloofd, dat momenteel in productie is.
Into The Spider-Verse bood meer dan alleen ambitieuze visuals; de plot voelde net zo baanbrekend als de vorige Spider Man films omdat het de eerste was die het multiversum verkende. Naast het ontdekken van zijn nieuwe krachten, leert Miles over de oneindige universums en alle andere Spider-People erin - zoals Spider-Gwen (Hailee Steinfeld), Peter B.Parker (Jake Johnson) en Spider-Ham (John Mulaney) . En zelfs bovenop dat alles, Into The Spider-Verse voerde een emotioneel gecompliceerd plot uit. Aan het einde van de film lijdt Miles door het verlies van zijn oom Aaron (Mahershala Ali), Miles 'naaste familielid, die ook een van de vijanden blijkt te zijn waar Miles tegen vecht.
Blijf scrollen om te blijven lezen Klik op de onderstaande knop om dit artikel in snelle weergave te starten.
Al deze bewegende delen hadden kunnen resulteren in een film die geladen of verwarrend aanvoelde. Maar gelukkig, Into The Spider-Verse had getalenteerde en attente mensen die op alle afdelingen werkten. Nick Kondo, die op de Animatieafdeling werkte als Senior Animator voor de film, werd onlangs gevraagd wat de moeilijkste scène was om te animeren, wat hem inspireerde om een aantal moeilijke scènes op Twitter uit te leggen. Kondo brengt technisch moeilijke momenten naar voren, zoals wanneer alle Spider-People zich verstoppen in de slaapzaal van Miles, of wanneer Gwen Green Goblin zo hard slaat dat hij weer in zijn menselijke vorm verandert. Uiteindelijk besluit Kondo dat de moeilijkste scène de scène was waarin Miles over het lijk van zijn oom hurkte en tegelijkertijd ontwijkt om ontdekt te worden door zijn vader. Je kan zien Kondo De volledige Twitter-thread van hieronder:
(2/10) Als je me twee jaar geleden dezelfde vraag had gesteld, zou ik ongetwijfeld het lange en gecompliceerde pad hebben uitgelegd dat deze opname aflegde: pic.twitter.com/TIHipTxX35
- Nick Kondo Kondo (@NickTyson) 23 april 2021
(4/10) Maar ik veronderstel dat naarmate de jaren verstreken en ik mijn ervaringen met het werken aan de film verteerde, het deze reeks shots was - Jeff, Miles en Aaron in het steegje - dat plotseling in me opkwam toen ik werd gevraagd vraag deze keer: pic.twitter.com/V4DS99FZJR
- Nick Kondo Kondo (@NickTyson) 23 april 2021
(6/10) Eigenlijk was dit moment aanvankelijk voorzien met Jeffs pistool rechtstreeks op Miles gericht, maar het werd uiteindelijk als te controversieel beschouwd en we besloten om het pistool in plaats daarvan in de hoge gereedstand te hebben. pic.twitter.com/FBAaPcXdnL
- Nick Kondo Kondo (@NickTyson) 23 april 2021
(8/10) Het duurde ongeveer 3 maanden om deze opnamen te animeren. Dat was drie maanden waarin ik mezelf dagelijks door mijn gevoelens van verdriet heen moest worstelen, in de hoop dat een deel ervan door zou komen in de prestaties van Miles. pic.twitter.com/RDvhAePcwu
- Nick Kondo Kondo (@NickTyson) 23 april 2021
(10/10) Dit was dus het moeilijkste schot, niet vanwege de complexiteit of technische uitdagingen, maar vanwege de emotionele tol. Allemaal gezegd: het was een eer om met Miles samen te werken op zijn moment van diepe wanhoop.
- Nick Kondo Kondo (@NickTyson) 23 april 2021
Zoals mijn sup. zeg het: het is zeldzaam dat we met dit niveau van pathos in animatie aan de slag gaan. pic.twitter.com/khEow6Tb7F
Kondo's emotionele doorzettingsvermogen heeft zeker zijn vruchten afgeworpen. Het laat zien dat wanneer kunstenaars een persoonlijke band voelen met wat ze maken, dit kan resulteren in echt authentiek en indrukwekkend werk. Hoewel het een paar maanden duurde om te animeren, was elk detail op het scherm nodig om op de juiste manier één samenhangend beeld te creëren dat de emotionele resonantie van de scène weergeeft.
Het publiek is al beloofd nog indrukwekkender visuals in Spider-vers vervolg. Het is waarschijnlijk eerlijk om dat te zeggen Into the Spider-Verse 2 zullen nieuwe manieren lanceren om emotie door middel van animatie te conceptualiseren als ze een zich ontwikkelende romance tussen Miles en Gwen verkennen. Fans anticiperen ook op de introductie van Spider-Man 2099, zoals werd geplaagd in de aftitelingsscène van de film. Kortom, het beste moet misschien nog komen van Kondo en alle meesterbreinen achter het vervolg. Into the Spider-Verse 2 verschijnt op 7 oktober 2022 in de bioscoop.
Bron: Nick Kondo