De debuut trailer voor Steven Spielbergs verfilming van de cultroman van Ernest Cline Klaar speler één kreeg het soort grote uitrol bij SDCC dat je normaal gesproken verwacht van een scifi-/actiefilm met een groot budget over jongeren in de nabije toekomst die navigeren in een virtual reality-woord dat voornamelijk bestaat uit verwijzingen naar de nerdcultuur uit de jaren tachtig. Aanwezigen gaven een algemene duim omhoog voor 'geldschoten' als een vuurgevecht tussen ( onder andere ) Freddy Krueger, Duke Nukem en de struisvogels van Steekspel , en een battle-race featuring Terug naar de toekomst DeLorean, Stephen King's Christine en de motorfiets van Akira.
Maar onder het grote publiek, leden van de bredere entertainmentpers, mensen die het boek van Cline niet hebben gelezen (of ervan hebben gehoord) en in het algemeen degenen buiten de demografische niches die doorgaans worden geassocieerd met het bijwonen van Comic-Con, is de reactie beslist meer gemengd. Velen lijken niet te weten wat ze ervan moeten denken, terwijl sociale media onmiddellijk werden overspoeld met parodisten die de 'tornado van referenties'-beelden hekelden en ongunstige vergelijkingen maakten met De oerknaltheorie (de netwerk-sitcom, niet de eigenlijke theorie), en Cline's titelkaart omhoog houden die verwijst naar een 'heilige graal van de popcultuur' voor spot. 'Bazinga-ass s***' en 'What would happen if Teefury re-made Tron' behoorden tot de meer kleurrijke neerbuigende opmerkingen (het moet natuurlijk gezegd worden dat veel fans van het boek en/of de verschillende dingen waarnaar werd verwezen hadden de tegenovergestelde reactie.)
Misschien meer inhoudelijk, het diende als een gelegenheid voor velen die kritisch waren geweest over het originele boek, maar zich (in sommige gevallen) 'naar beneden geschreeuwd' hadden gevoeld door de ultra-ijverige aanhang die het onmiddellijk had aangetrokken om hun grieven opnieuw te uiten. Als je nieuws (of bijbehorende feeds op sociale media) volgt die verband houden met gamen of de cultuur van 'filmnerds', fragmenten uit de context van Cline's dialoog met veel referenties en wat sommigen hebben bekritiseerd als zijn platte ('en toen, en toen, en toen') prozastijl zijn nu een normaal verschijnsel. Deze werden meestal gevolgd door verbijsterde reacties van degenen die voorheen niet op de hoogte waren van het boek en zich hardop afvroegen waarom Spielberg zich met dergelijk materiaal bezighoudt - en uiteindelijk een paar verdedigingen van fans.
Of je nu een fan bent of niet, het is vrij eenvoudig te zien waarom Klaar speler één is niet voor iedereen weggelegd. De doelgroep heeft zich altijd een beetje bekrompen gevoeld - het is alles behalve gericht op fans die zich zouden identificeren met de hoofdpersoon, Wade Watts (een nerd-cultuur-memoriserende videogame-meester die de films, strips en genre-tv aanbidt van de eind 20e eeuw), en wie zou onmiddellijk de 'coolheid' inherente plotdetails herkennen, zoals virtual-reality-strijders die Ultraman en Mechagodzilla toveren om hun gevechten te voeren ... en het hen toch ook zou laten uitleggen.
Maar het is ook niet moeilijk te begrijpen waarom zoiets schijnbaar onschuldigs als ' Willy Wonka voldoet aan De rennende man in een Think Geek-winkel' veroorzaakt zo'n even hartstochtelijk onbehagen. De nu cultureel dominante verzameling genres en media die gezamenlijk 'geek-cultuur' wordt genoemd, bevindt zich op een kruispunt van generaties, met zowel echte als ingebeelde verdeeldheid tussen verschillende strepen van fandom over kwesties als representatie, toe-eigening en dergelijke. In die context is Cline's hypergeletterde jonge mannelijke nerd-empowerment-fantasie bekritiseerd (zelfs door sommige fans) vanwege wat sommigen zien als een onwil om vrouwelijke ondersteunende personages te beschouwen die verder gaan dan de barometers van Wade Watts 'heldenreis ... of om kritisch te zijn. van zijn hoofdrolspeler, punt.
In een meer directe zin blijft de vraag echter hangen Klaar speler één in strikte termen van functionaliteit als verhalende film is of het al dan niet effectief 'meer' kan worden dan een lopende reeks bekende referenties - wat het zal moeten zijn om een wereldwijd publiek aan te spreken buiten het aanvankelijke lezerspubliek van Cline's boek . En het antwoord daarop ligt vrijwel zeker bij Steven Spielberg zelf.
Als het op aanpassingen aankomt, is Spielberg zelf geen onbekende in uitdagende aanpassingen - of het verheffen van het materiaal daarin. Hij maakte naam als een van de vroege koningen van het opkomende 'Summer blockbuster'-veld in de jaren 70 door Peter Benchley's killer shark potboiler te transformeren Kaken (destijds een bestseller maar over het algemeen niet beschouwd als literatuur van het hoogste niveau) tot een mager, bedachtzaam, personagegedreven horrormeesterwerk. Hij voerde soortgelijke magie uit op die van Michael Crichton Jurassic Park , met een verhaal dat sommigen hadden bekritiseerd als een herhaling met dinosaurusthema van de eerdere hits van de auteur (meestal Westwereld ) met een gevoel van ontzag en verwondering waardoor het een van de grootste kaskrakers aller tijden werd. Ook al denk je degenen die oordeelden Klaar speler één om een intellectueel oppervlakkig werk te zijn, overdreven hard zijn, het is moeilijk te beweren dat Spielberg geen goede gok is om te vinden nog grotere diepten in zijn ideeën.
Meer inhoudelijk echter de directeur van E.T. En Raiders van de verloren ark zou mogelijk het antwoord kunnen bieden op de meer wijdverbreide kritiek op het gebrek aan kritische blik van het boek - of, op zijn minst, een generatiecontrapunt voor de euforische opvatting van efemere nostalgie uit de jaren 80 die in Cline's visie is ingebouwd. Eens voorhoede en nu een oudere staatsman van de Baby Boomer 'filmschoolgeneratie' van popfilmmakers, is Spielberg zowel zelf een kind van de eerste generatie moderne Amerikanen die 'verlengde adolescentie' beoefent door gecommercialiseerde nostalgie, en een van de belangrijkste architecten die die trend op spectaculair verheven wijze doorgeven aan Generatie X. Met andere woorden, hij weet uit de eerste hand wat het is om speler één te 'zijn' op 20-jarige leeftijd, maar ook om erop terug te kijken vanaf 70. zijn, voor Spielberg, zeer reële, tastbare dingen; in sommige gevallen nam hij zelfs deel aan het maken ervan.
Gezien dat, zou hij de ideale persoon kunnen zijn om (door aanpassing) een gevoel van reikwijdte en perspectief aan dit materiaal te geven - als hij daarvoor kiest. De jaren 80 waren inderdaad een tijdperk boordevol klassieke nerd-ephemera, maar een deel van de reden daarvoor was een politiek klimaat (de explosie van op speelgoed/games/films gebaseerd kinderamusement vond plaats omdat de Reagan-regering de regels afschafte die tv-programma's voor kinderen verhinderden van regelrechte reclames voor dingen) die niet iedereen zich herinnert met een even rooskleurig beeld. Op dezelfde manier houden zelfs veel mensen die opgroeiden van dezelfde stortvloed aan eigenzinnige scifi / fantasy-consumentenproducten als Cline opgroeide, om ze in plaats daarvan niet als gekoesterde artefacten te zien, maar als overblijfselen van opvallende consumptie.
Er is enige nuance te vinden in dergelijke tegenstrijdigheden, door ofwel de duistere kant van het herdenken van een tijdperk strikt door een popcultuurlens te onderzoeken, ofwel het inzicht dat kan voortkomen uit de confrontatie met de realiteit van dergelijke gedenktekens. Dat is misschien niet de enige weg naar transformatie Klaar speler één tot een transcendentaal geweldige film, maar het is er een van - en als er inderdaad andere zijn, is Steven Spielberg waarschijnlijk de filmmaker die ze vindt.
Volgende: Ready Player One-trailer: elke referentie en cameo
Belangrijkste releasedatums
-
Klaar speler één
Datum van publicatie: 29-03-2018
