Een van de meest geprezen verrassingen van dit jaar was de Russische film, Spoetnik . De film speelt zich af in de ruimterace van de Koude Oorlog en ging verder dan de gebruikelijke scifi-stereotypen met zijn huiveringwekkende uitgangspunt en aangrijpende personages, met behoorlijke visuele effecten. Het is gewoon een ander voorbeeld van verschillende andere niet-Engelse films die hun positie in het pantheon van new-age sciencefictionfilms versterken.
VERWANT: Sci-Fi: 10 beste overlevingsfilms in de ruimte
Deze films slagen erin het publiek een andere kijk te geven dan de gebruikelijke 'aliens invasie New York'-routine. Hier zijn een paar soortgelijke buitenlandse keuzes Spoetnik die het sci-fi-genre definieerden in hun moedertaal.
Spoetnik (2020) - Rusland
Twee kosmonauten storten neer op het aardoppervlak na een ruimteongeval. De een sterft terwijl de ander overleeft met een parasitair wezen in zich. Terwijl de Sovjetstrijdkrachten testen op hem uitvoeren, probeert een empathische arts de ware betekenis van de symbiont te begrijpen en zijn plannen om de kosmonaut vrij te laten, waarbij hij de Sovjetpropaganda en conditionering trotseert.
Een bijtende satire op overheidstests en -propaganda, evenals een meeslepend stukje scifi-horror, Spoetnik laat de invloeden zien van films als Buitenaards wezen terwijl het een originele kijk toevoegt aan het uitgangspunt. Na enkele vermoeiende clichés over Russen in Hollywood-films die zich afspelen tijdens de Koude Oorlog, lijkt deze Russische thriller een verademing.
Timecrimes/Los Cr misdaden (2007) - Spanje
Tijdmisdaden kan bijna worden gezien als het Spaanse equivalent van voorbestemming vanwege zijn verbijsterende afspraak met tijdreizen. Het zal een enorme klus zijn om de plot van de film in één regel samen te vatten.
De low-budget timeloop-film bevat verschillende versies van dezelfde misdaad in één tijdlijn; het kost tijd om het labyrint te begrijpen van een scenario dat schrijver/regisseur/acteur Nacho Vigalondo weeft. Tijdmisdaden vertrouwt op donkere humor en echte spanning in plaats van ingewikkelde speciale effecten. Een korte speelduur van 92 minuten draagt bij aan de nagelbijtende ervaring die deze film biedt.
Akira (1988) - Japan
Gebaseerd op de gelijknamige manga, Akira bracht een revolutie teweeg in het cyberpunkgenre en inspireerde voor altijd pioniers zoals Blade runner . De film combineert bovennatuurlijke en sci-fi-elementen in een misdaaddrama waarin verschillende motorrijders hun vriend Tetsuo helpen die deel gaat uitmaken van een duister experiment van de overheid.
GERELATEERD: Top 10 R-Rated animatiefilms die het genre opnieuw definieerden
Van kostuums tot dystopische achtergronden tot grafisch gedetailleerde animaties, van Akira invloed is tot nu toe te zien in de popcultuur. Afgezien van de actie en het geweld, stelt het ook de moraliteit van de hoofdrolspeler in vraag, die blind lijkt te worden met de enorme krachten die hij levert, terwijl het ook een vernietigend commentaar levert op de Japanse samenleving en op ethiek (of het gebrek daaraan) in de wetenschappelijke gemeenschap.
Robot/Enthiran (2010) - India
Enthiran is een film in de Tamil-taal die dient als een doordachte stap voor de Indiase filmindustrie in de richting van sciencefiction, terwijl hij ook liedjes met een groot budget en melodrama bevat, die typerend zijn voor een standaard Indiase film. Het speelt de Tamil-superster Rajnikanth als een robotingenieur die een geavanceerde mensachtige robot bouwt (gespeeld door Rajnikanth zelf) voor militaire doeleinden. Als de wetenschapper echter ontdekt dat de robot geen emoties meer heeft, is hij van plan nog een stap verder te gaan.
De robot voelt zulke emoties dat hij uiteindelijk verliefd wordt op de vriendin van zijn schepper, terwijl een jaloerse tegenstander van plan is hem voor zijn eigen middelen te corrumperen. Samen met de overdreven art direction en de muziek van Oscarwinnaar AR Rahman, werd de film geprezen om zijn protheses en visuele effecten.
The Host / Gwoemul (2006) - Zuid-Korea
Parasiet regisseur Bong Joon-Ho staat erom bekend sociale satire toe te voegen aan al zijn films, ongeacht het genre. Zijn eerste uitstapje naar sci-fi lijkt op het eerste gezicht een clichématige monsterfilm, maar het verandert in een zeer boeiend verhaal over overleven. Met in de hoofdrol Song Kang-Ho, een frequente medewerker, documenteert de film de verwoesting veroorzaakt door een paar Godzilla-achtige wezens die zijn geboren uit radioactief verval. Wat volgt is een realistische staat van paniek bij burgers en regering.
GERELATEERD: 10 Bong Joon-Ho-films om naar te kijken na Parasite
In plaats van het wezen met heroïsche bedoelingen te bevechten, doet elk personage zijn best om zichzelf en hun dierbaren te redden. De gastheer De visuele effecten van Bong Joon-Ho lijken behoorlijk gedateerd voor moderne maatstaven, maar het scenario van Bong Joon-Ho heeft genoeg emotie om zijn kijkers op het puntje van hun stoel te houden.
Metropolis (1927) - Duitsland
De visionaire stomme zwart-witfilm van Fritz Lang schiep het precedent voor de toekomst van sciencefiction. Sterker nog, velen voelen dat Metropolis was de eerste echte sciencefictionfilm, die de wereld kennis liet maken met concepten als een ongelijke klassenstructuur, een dystopische stad, een kwaadaardige wetenschapper en een robotachtige toekomst.
De hoofdrolspeler, Freder, behoort tot het burgerlijke utopische deel van de titulaire stad Metropolis . Wanneer hij de grondrealiteit van de arbeiders van de stad ontdekt terwijl hij verliefd wordt op hun leider Maria, besluit hij het lot van de stad te veranderen. Ondertussen zijn de wetenschapper Rotwang en zijn robotcreaties van plan de stad op hun eigen manier over te nemen. De sociaal-politieke thema's van de film zijn zelfs vandaag nog terug te zien in filosofische sciencefictionfilms die te maken hebben met het tarten van het systeem.
2046 (2004) - Hongkong
Ook al is het in wezen een romantisch drama, 2046 is een melancholische kijk in het leven van een rokkenjagende sciencefictionschrijver die verhalen over de toekomst schrijft terwijl hij in het verleden blijft steken (toen hij zijn enige ware liefde verloor). Zijn verhalen spelen zich af in het jaar 2046, wanneer er veel belangrijke gebeurtenissen zouden moeten plaatsvinden, zoals de film later onthult.
Zoals de meeste films van Wong Kar-Wai, 2046 too onderzoekt onbeantwoorde liefde en eenzaamheid en balanceert het verhaal met meta-elementen en verbluffende visuele instellingen.
Man met gezicht naar het zuidoosten/ man kijkt naar het zuidoosten (1986) - Argentinië
Deze film is een ontroerend Argentijns mensendrama in de Spaanse taal. In het centrum van Man met gezicht naar het zuidoosten is een onbekende man in een asiel die beweert een buitenaards wezen te zijn. Een dokter die zijn eigen demonen heeft om het hoofd te bieden, wordt toegewezen aan de zelfverklaarde alien en hij probeert hem net als elke andere patiënt te behandelen. Maar het is hun uiteindelijke band die een impact heeft op hun beider leven, terwijl kijkers constant moeten uitzoeken of de hoofdrolspeler daadwerkelijk uit de ruimte komt of niet.
Er waren films met vergelijkbare thema's gemaakt, maar geen enkele met zulke elementen van drama en onheilspellendheid, omdat het nooit echt de ware aard van de schijnbare alien onthult. Man met gezicht naar het zuidoosten kwam in de jaren 2000 wereldwijd onder de aandacht toen de Hollywood-film K-PAX werd ervan beschuldigd het te hebben opgelicht.
Solaris (1979) - Sovjet-Unie
Westerse sciencefictionfilms uit de jaren '60 en '70 waren meer gericht op technologische grootsheid dan op enige morele ondertoon. Andrei Tarkovsky pronkte met zijn intellectuele bekwaamheid met de traag brandende wetenschappelijke thriller Solaris . De film is een filosofische kijk op een kosmonaut die is gestuurd om enkele mysterieuze gebeurtenissen op de planeet Solaris te onderzoeken, maar ontdekt dat de omgeving van de planeet mensen dwingt om door hun meest onderdrukte herinneringen te gaan.
GERELATEERD: 10 geweldige atmosferische sci-fi om naar te kijken als je 2001 leuk vond: A Space Odyssey
Eye-opening, spiritueel ontwaken en visueel prachtig, Solaris is een eeuwenoude kunstfilm die de weg heeft geëffend voor vele andere doordachte scifi-thrillers die de essentie van het menselijk bestaan proberen te begrijpen.
April en de buitengewone wereld/ April en de nepwereld (2015) - Frankrijk
Een geanimeerde steampunkfilm uit Frankrijk, April en de buitengewone wereld speelt Marion Cotillard als een tiener die op zoek is naar haar vermiste ouders, een wetenschapper, vergezeld van haar pratende kat. Het jaar waarin de film zich afspeelt is 1941, maar het land zit nog steeds vast in de archaïsche 19e eeuw onder het autoritaire bewind van de tiran Napoleon V.
De film heeft genoeg avontuur om jongere kijkers verslaafd te houden, maar de politieke thema's met willekeurige arrestaties van wetenschappers en intellectuelen maken hem ook goed genoeg om de grijze massa van volwassenen op te wekken. De animatiestijl is sterk beïnvloed door het werk van de legendarische Franse illustrator Jacques Tardi.
VOLGENDE: 10 buitenlandse sciencefictionfilms om je horizon te verbreden (en hun Rotten Tomatoes-score)