Spoetnik verraste het publiek met zijn duistere verhaal over de ruimte en de mens, maar het is niet de enige niet-Engelse sciencefictionthriller die je moet zien.
Een van de meest geprezen verrassingen van dit jaar was de Russische film Spoetnik . De film speelt zich af in de ruimterace van de Koude Oorlog en ging verder dan de gebruikelijke sci-fi-stereotypen met zijn huiveringwekkende uitgangspunt en aangrijpende karakters, met behoorlijke visuele effecten. Het is slechts een voorbeeld van verschillende andere niet-Engelse films die hun positie in het pantheon van new-age sciencefictionfilms versterken.
VERWANT: Sci-Fi: 10 beste overlevingsfilms in de ruimte
Deze films slagen erin het publiek een alternatief perspectief te bieden, afgezien van de gebruikelijke 'aliens invade New York'-routine. Hier zijn een paar buitenlandse keuzes die vergelijkbaar zijn met Spoetnik die het sci-fi-genre in hun eigen taal definieerden.
Spoetnik (2020) - Rusland
Twee kosmonauten storten na een ruimteongeval terug naar het aardoppervlak. De één sterft terwijl de ander overleeft met een parasitair wezen in hem. Terwijl de Sovjet-strijdkrachten tests op hem uitvoeren, probeert een empathische arts de ware betekenissen van de symbiont te begrijpen en is hij van plan de kosmonaut vrij te laten, waarmee hij de Sovjet-propaganda en conditionering trotseert.
Een bijtende satire op overheidstests en propaganda, maar ook een meeslepend stukje sciencefiction-horror. Spoetnik toont de invloeden van films als Buitenaards wezen terwijl het een originele kijk op het uitgangspunt toevoegt. Na enkele vermoeiende clichés over Russen in Hollywoodfilms die zich afspelen tijdens de Koude Oorlog, lijkt deze Russische thriller een verademing.
Tijdmisdaden/Los Cr onocriminaliteit (2007) - Spanje
Tijdmisdrijven kan bijna worden gezien als het Spaanse equivalent van Voorbestemming vanwege zijn verbijsterende afspraak met tijdreizen. Het zal een behoorlijke klus zijn om de plot van de film in één regel samen te vatten.
De low-budget timeloop-film bevat verschillende versies van dezelfde misdaad in één tijdlijn; het kost tijd om het labyrint te begrijpen van een scenario dat schrijver/regisseur/acteur Nacho Vigalondo weeft. Tijdmisdrijven vertrouwt op donkere humor en echte spanning in plaats van ingewikkelde speciale effecten. Een strakke speelduur van 92 minuten draagt bij aan de zenuwslopende ervaring die deze film oplevert.
Akira (1988) - Japan
Gebaseerd op de gelijknamige manga, Akira zorgde voor een revolutie in het cyberpunk-genre en inspireerde voor altijd pioniers als Blade Runner . De film combineert bovennatuurlijke en sciencefictionelementen in een misdaaddrama waarin verschillende motorrijders hun vriend Tetsuo helpen, die deel gaat uitmaken van een duister experiment van de overheid.
GERELATEERD: Top 10 R-rated animatiefilms die het genre opnieuw hebben gedefinieerd
Van de kostuums tot dystopische achtergronden tot grafisch gedetailleerde animaties, Akira's invloed is tot nu toe te zien in de popcultuur. Afgezien van de actie en het geweld, stelt het ook de moraliteit van de hoofdrolspeler in vraag, die blind lijkt te worden door de enorme macht die hij bezit, terwijl hij ook vernietigend commentaar levert op de Japanse samenleving en op de ethiek (of het gebrek daaraan) in de wetenschappelijke gemeenschap.
Robot/Enthiran (2010) - India
Enthiran is een Tamil-talige film die dient als een doordachte stap voor de Indiase filmindustrie in de richting van sciencefiction, terwijl hij ook liedjes en melodrama met een groot budget bevat, die typerend zijn voor een standaard Indiase film. Het speelt Tamil-superster Rajnikanth als een robotingenieur die een geavanceerde mensachtige robot bouwt (gespeeld door Rajnikanth zelf) voor militaire doeleinden. Wanneer de wetenschapper echter ontdekt dat de robot geen emoties kent, is hij van plan nog een stap verder te gaan.
De robot ervaart zulke emoties dat hij uiteindelijk verliefd wordt op de vriendin van zijn schepper, terwijl een jaloerse tegenstander van plan is hem voor zijn eigen middelen te corrumperen. Samen met de over-the-top art direction en de muziek van Oscarwinnaar AR Rahman, werd de film geprezen vanwege zijn protheses en visuele effecten.
De Host/Gwoemul (2006) - Zuid-Korea
Parasiet regisseur Bong Joon-Ho staat erom bekend dat hij sociale satire toevoegt aan al zijn films, ongeacht het genre. Zijn eerste uitstapje naar sciencefiction lijkt op het eerste gezicht een clichématige monsterfilm, maar het verandert in een zeer boeiend overlevingsverhaal. De film, met in de hoofdrol Song Kang-Ho, die regelmatig samenwerkt, documenteert de verwoesting veroorzaakt door een paar Godzilla-achtige wezens die zijn geboren uit radioactief verval. Wat volgt is een realistische staat van paniek bij de burgers en de regering.
GERELATEERD: 10 Bong Joon-Ho-films om te bekijken na Parasite
In plaats van het wezen met heroïsche bedoelingen te bevechten, doet elk personage zijn best om zichzelf en zijn dierbaren te redden. De gastheer De visuele effecten van Bong Joon-Ho lijken voor moderne begrippen behoorlijk gedateerd, maar het scenario van Bong Joon-Ho heeft genoeg emotie om zijn kijkers op het puntje van hun stoel te houden.
Metropolis (1927) - Duitsland
De visionaire stomme zwart-witfilm van Fritz Lang schiep het precedent voor de toekomst van sciencefiction. Sterker nog, velen voelen dat Metropolis was de eerste echte sciencefictionfilm, die de wereld kennis liet maken met concepten als een ongelijke klassenstructuur, een dystopische stad, een kwaadaardige wetenschapper en een robotachtige toekomst.
De hoofdpersoon, Freder, behoort tot het burgerlijke utopische deel van de titulaire stad Metropolis . Wanneer hij de realiteit van de arbeiders van de stad ontdekt terwijl hij verliefd wordt op hun leider Maria, besluit hij het lot van de stad te veranderen. Ondertussen zijn de wetenschapper Rotwang en zijn robotcreaties van plan de stad op hun eigen manier over te nemen. De sociaal-politieke thema's van de film zijn zelfs vandaag nog te zien filosofische sciencefictionfilms die te maken hebben met het tarten van het systeem.
2046 (2004) - Hongkong
Ook al is het in de kern een romantisch drama, 2046 is een melancholische kijk op het leven van een rokkenjagende sciencefictionschrijver die verhalen over de toekomst schrijft terwijl hij in het verleden blijft hangen (toen hij zijn enige ware liefde verloor). Zijn verhalen spelen zich af in het jaar 2046, wanneer er veel belangrijke gebeurtenissen moeten plaatsvinden, zoals de film later onthult.
Zoals de meeste filmografie van Wong Kar-Wai, 2046 too onderzoekt onbeantwoorde liefde en eenzaamheid en balanceert het verhaal met meta-elementen en verbluffende visuele instellingen.
Man gericht op het zuidoosten/ Man kijkt naar het zuidoosten (1986) - Argentinië
Deze film is een ontroerend Argentijns menselijk drama in de Spaanse taal. In het centrum van Man gericht op het zuidoosten is een onbekende man in een gesticht die beweert een buitenaards wezen te zijn. Een arts die zelf demonen moet confronteren, wordt toegewezen aan de zelfbenoemde alien, en hij probeert hem net als elke andere patiënt te behandelen. Maar het is hun uiteindelijke band die een impact heeft op hun beide levens, terwijl kijkers voortdurend moeten uitzoeken of de hoofdpersoon daadwerkelijk uit de ruimte komt of niet.
Er zijn films met vergelijkbare thema's gemaakt, maar geen enkele met zulke elementen van drama en onheilspellendheid, omdat de ware aard van de schijnbare alien nooit echt wordt onthuld. Man gericht op het zuidoosten kwam in de jaren 2000 wereldwijd onder de aandacht toen de Hollywood-film K-PAX werd beschuldigd van het afzetten ervan.
Solaris (1979) - Sovjet-Unie
Westerse sciencefictionfilms uit de jaren zestig en zeventig waren meer gericht op technologische grootsheid dan op enige morele ondertoon. Andrei Tarkovsky pronkte met zijn intellectuele bekwaamheid met de langzaam brandende wetenschappelijke thriller Solaris . De film is een filosofische kijk op een kosmonaut die wordt gestuurd om enkele mysterieuze gebeurtenissen op de planeet Solaris te onderzoeken, maar ontdekt dat de omgeving van de planeet mensen dwingt om door hun meest onderdrukte herinneringen te gaan.
GERELATEERD: 10 geweldige atmosferische sciencefiction om naar te kijken als je 2001: A Space Odyssey leuk vond
Oogopenend, spiritueel ontwakend en visueel prachtig, Solaris is een kunstfilm voor alle leeftijden die de weg vrijmaakte voor vele andere doordachte sciencefictionthrillers die de essentie van het menselijk bestaan proberen te begrijpen.
April & De Buitengewone Wereld/ April en de nepwereld (2015) - Frankrijk
Een geanimeerde steampunkfilm uit Frankrijk, April en de buitengewone wereld Marion Cotillard speelt een tiener die op zoek is naar haar vermiste ouders, vergezeld door haar pratende kat. Het jaar waarin de film zich afspeelt is 1941, maar het land zit nog steeds vast in de archaïsche 19e eeuw onder het autoritaire bewind van de tiran Napoleon V.
De film heeft genoeg avontuur om de jongere kijkers geboeid te houden, maar de politieke thema's met willekeurige arrestaties van wetenschappers en intellectuelen maken hem goed genoeg om ook de grijze massa van volwassenen wakker te schudden. De animatiestijl is sterk beïnvloed door het werk van de legendarische Franse illustrator Jacques Tardi.
VOLGENDE: 10 buitenlandse sciencefictionfilms om je horizon te verbreden (en hun Rotten Tomatoes-score)