Regisseur 'Stanford Prison Experiment' vertelt over opnameschema film

Midden in dit drukke zomerse blockbusterseizoen, boordevol popcorn, komt een kleine Indie die zou kunnen, gebouwd rond uitdagende ideeën over menselijk gedrag, machtsstrijd en met een opmerkelijke cast (Ezra Miller, Michael Angarano, Johnny Simmons, Tye Sheridan , Nicolaas Braun). Dat filmpje is Het Stanford Prison-experiment . Gebaseerd op de beroemde gebeurtenis uit 1971 die je je misschien wel of niet herinnert uit je Psych 101-klas, draait de film om wat er gebeurde toen Dr. Philip Zombardo (Billy Crudup) probeerde de psychologische effecten van gevangenschap te bestuderen via een gevangenissimulatie op de Stanford campus, waar 24 kandidaat-studenten willekeurig werden toegewezen aan bewakers of gevangenen. Het experiment eindigde abrupt na 14 dagen, waarvan de gevolgen nog steeds worden besproken in psychologische kringen.

De gebeurtenissen die zich tijdens het real-life experiment afspeelden, bieden een zenuwslopende kijk op de menselijke natuur. TVMaplehorst sprak onlangs met regisseur Kyle Patrick Alvarez ( Makkelijker met oefenen , COG ) om erachter te komen waarom het verhaal hem aansprak, hoe hij erin slaagde om in 21 dagen een script van 130 pagina's te maken en of een van zijn Prison-casts in zijn volgende film, de op YA gebaseerde thriller, zal verschijnen Versnelling .

Het Stanford Prison Experiment is een verbazingwekkend experiment over de menselijke natuur, maar als je het op het scherm ziet, is het moeilijk om naar te kijken. Wat spreekt jou als verhalenverteller dan aan?

Toen ik het script las, was het voor mij een soort drieledig iets. Als je met het verhaal begint, is het in veel gevallen het verhaal dat je naar binnen trekt en dat was wat er voor mij was. Ik was echt gefascineerd door de meer universele kenmerken van het experiment, dat je een film kon maken die niet was aangepast, die niet tegen je zei: 'Oh, dit is waar het Stanford-experiment over ging', of 'Dit is waar het om ging'. het betekende: 'hier zijn we 40 jaar later nog steeds aan het discussiëren over wat de geldigheid ervan was, of wat het werkelijk zei. Voor mij wilde ik een film maken die in dat gesprek bestond, maar hopelijk over 40 jaar daar nog steeds een rol in zou kunnen spelen. Als regisseur voelde ik me ook aangetrokken, ik hou van casten, voor mij heb ik het gevoel dat ik ze maak zodat ik met acteurs kan werken en je leest zoiets en je denkt: 'Oh, ik krijg deze kans nooit in de Indie-wereld om zo'n grote ensemblefilm te maken', gebeurt het gewoon niet. Dat was echt opwindend voor mij en ook de uitdagingen van, toen we eenmaal naar foto's van het experiment begonnen te kijken, toen we het begonnen te filmen, dacht ik, dus dit was echt gewoon in een kelder van een school, in een soort waardeloze hoek kleine gang en lerarenkamers, dacht ik: 'Hoe gaan we dat filmen? Hoe gaan we een twee uur durende film maken die deze gang bijna nooit verlaat?' Dat was echt een spannende uitdaging.

Bij casting, A+ awards voor andere mensen die je erbij betrokken hebt?

[Lacht.] Nou, het was de reden dat ik de film wilde maken, dus ik ben blij dat je het leuk vindt. Bij mijn allereerste ontmoeting in de film dacht ik: 'Als je Ezra Miller niet in deze film hebt, maken we een fout. Zonder hem kunnen we deze film niet maken.' Er is iets met Ezra, de manier waarop hij zichzelf gedraagt, de manier waarop hij is als artiest, hij voelt echt alsof hij iemand uit een ander tijdperk is. Voor mij heeft hij een meer dan levenskwaliteit die zeldzaam is bij acteurs.

We konden het ons ook niet veroorloven om mensen uit het buitenland binnen te halen, we konden de visa niet betalen, en er is zo'n schat aan getalenteerde mensen in deze leeftijdscategorie, het was echt opwindend om een ​​combinatie te hebben van een soort meer bekende mensen en mensen die je misschien herkent, en dan een paar mensen die niet helemaal fris zijn, mensen die van tv komen, of kinderen die alleen maar Nickelodeon-shows hebben gedaan.

Toen ik las over je krankzinnige ommekeer in het productieschema, hoe deed je dat?

Het was eerlijk gezegd een van de zwaarste shoots die ik ooit heb meegemaakt en hopelijk ooit zal zijn. Het ging erom heel snel te gaan, want we hadden dekking nodig. Als je 12 mensen in een scène hebt, maakt het niet uit hoe klein de kamer is, je moet 12 verschillende tijden opstellen, dus elke dag was zijn eigen kleine strijd. Ik zou elke dag eindigen en, als een droom als regisseur, wil je elke dag terugkijken en zeggen: 'We hebben alles wat we nodig hadden'. boek, dat je enige echte taak als regisseur is om te zeggen wanneer je klaar bent om verder te gaan. In dit geval moest ik verhuizen met dit brutale vertrouwen omdat we verder moesten, er is geen keus. Ik ging zeker elke dag nerveus naar huis en zette echt mijn editor-pet op, want ik heb ook de film geknipt. Ik heb echt geprobeerd om als redacteur na te denken toen we zo snel moesten gaan. Ik kan teruggaan en naar de film kijken en weten waar we die snelle veranderingen en opofferingen moesten maken om het te laten werken.

Ik hoop dat je teruggaat en dat doet voor het dvd- of Blu-ray-commentaar?

Weet je wat? Ik hou van audiocommentaar, voor mij audiocommentaar, ik ging naar de filmschool, maar audiocommentaar was mijn filmschool, weet je? Bij mijn laatste film zeiden ze: 'Eerlijk gezegd verkopen we niet meer of minder als we audiocommentaar hebben. Je kunt je eigen studioruimte betalen om er een op te nemen, maar dat gaan we niet doen.' Daar baalde ik zo van. Ik denk dat het erop neerkomt dat Netflix en iTunes, iTunes iTunes extra heeft, maar ze zijn echt niet geïnteresseerd in het aanvullende materiaal, omdat ik denk dat de markt er een beetje van weg is. Ik betreur het een beetje dat ik die dingen niet kan doen omdat ze zo belangrijk voor me waren. Ik zou dat graag willen kunnen.

Ik heb het geluk dat ik met mensen zoals jij kan praten over hun ervaringen met het maken van de film, maar ik vind het geweldig om als toeschouwer ook een filmmaker te horen praten over het proces. Misschien is er een markt voor een netwerk om een ​​show van audiocommentaar te maken, daar moeten we naar kijken.

[Lacht] Precies, of hoe ze RiffTrax doen, of een soort podcastversie. Dat zou een goed idee zijn als iemand een podcast maakt die de lengte van een film afspeelt en je start gewoon de podcast op hetzelfde moment, dus het is meer een gesprek over de film.

Dit is een geweldig idee, laten jij en ik elkaar weer ontmoeten om dit te patenteren. Terugkomend op het gekke productieschema en je enorme ensemble, ik weet dat het duistere onderwerpen zijn, dus je kunt er geen grapjes over maken, maar waren er lichte momenten op de set?

Eigenlijk was het in zekere zin een heel lichte set voor de acteurs. Ik heb heel mijn best gedaan om het niet zo intens te laten zijn als het materiaal, ik sta volledig achter acteurs. Als een acteur Method wil zijn of in karakter wil blijven, vind ik dat prima. In deze film, met zoveel mensen in elke scène, vertelde ik iedereen dat we allemaal zullen moeten samenwerken, deze scènes gaan over iedereen, geen enkele persoon is een ster, dus omdat veel van deze jongens op hun beurt eerder samenwerkte, creëerde het een vrij informele set voor de acteurs. We waren onze intense dag aan het filmen, ik denk dat we 98 set-ups leuk vonden of zoiets, we konden niet eens geloven dat we al dat soort dingen aan het einde van de film aan het filmen waren, waar we in echt intense close-ups zaten in echt in de gezichten van mensen, het was zo geweldig, het ging gewoon om het werk. Er was niet veel licht en zo, omdat we zo dicht bij iedereen zaten, en de acteurs gewoon klaar waren om er doorheen te komen, er waren een paar keer dat we zelfs voor op schema liepen omdat iedereen op zijn A -spel. Iedereen werkte keihard en het ging allemaal om de optredens. Dat was waarschijnlijk mijn favoriete productiedag die ik ooit heb gehad. Omdat het heel puur aanvoelde, het voelde alsof we lachten om de situaties, maar vooral als je aan het einde de camera-humping-dingen doet, moet je daar wat luchtigheid hebben. Zo niet, dan wordt het gewoon te zwaar voor iedereen. Er was een geweldige sfeer dat als de camera aan het rollen was, het heel intens was, maar toen we de camera uitzetten, maakten mensen grapjes. Michael Angarano, hij hield het accent hoog en dat werd gewoon leuk. Ik werd nooit moe van zijn accent.

Ik weet dat je binnenkort moet gaan, maar na dit waanzinnige productieschema, wat is je volgende droomproject in Rainbowland?

Ik probeer van het idee af te komen dat mijn volgende droomproject precies is waar ik van hou. Ik heb echt bewondering voor de filmmakers die de hele tijd heel verschillende dingen doen, en niet alleen opzettelijk. Je kijkt naar Ang Lee, elk van zijn films heeft zijn eigen taal, maar ze lijken allemaal tot op zekere hoogte van hem te komen. Dus ik ben daar echt door gefascineerd, Linklater doet dat in grote mate, Soderbergh ook. Maar het idee dat, ik denk dat het in zekere zin een anti-auteurstheorie is, dat ik me aan de film zou aanpassen. In deze film is er veel meer opzettelijk camerawerk en dat was erg leuk om te doen, dus ik zou graag... Ik ben gehecht aan het maken van deze thriller die lijkt op een leuke thriller voor tieners die zich allemaal afspeelt in de metro's van New York. Dat vind ik echt opwindend, want het is het eerste wat ik heb gedaan dat 100% fictie is en het zou alleen maar gaan om het maken van een interessante spannende film, maar daarna zou ik graag weer iets kleins gaan doen of een karakterstudie , Ik denk dat dat een beetje een non-antwoord is, ik denk dat ik gewoon op mijn gevoel probeer te vertrouwen.