Regisseur van 'Stanford Prison Experiment' vertelt over het opnameschema van de film

De regisseur van 'The Stanford Prison Experiment' bespreekt de intense opnames van de film en wat hij hierna hoopt te doen met zijn carrière.

Te midden van dit drukke blockbuster-seizoen vol popcorn, komt er een kleine indie die dat wel zou kunnen, opgebouwd rond uitdagende ideeën over menselijk gedrag, machtsstrijd en met een opmerkelijke ensemblecast (Ezra Miller, Michael Angarano, Johnny Simmons, Tye Sheridan , Nicolaas Braun). Dat filmpje is Het Stanford-gevangenisexperiment . Gebaseerd op de beroemde gebeurtenis uit 1971 die je je misschien wel of niet herinnert uit je Psych 101-klas, draait de film om wat er gebeurde toen Dr. Philip Zombardo (Billy Crudup) probeerde de psychologische effecten van gevangenschap te bestuderen via een gevangenissimulatie die zich afspeelde op Stanford. campus, waarbij 24 studenten willekeurig werden toegewezen als bewakers of gevangenen. Het experiment eindigde abrupt na veertien dagen, en de gevolgen ervan worden nog steeds besproken in psychologische kringen.

De gebeurtenissen die zich tijdens het real-life experiment afspeelden, bieden een zenuwslopende kijk op de menselijke natuur. MapleHorst sprak onlangs met regisseur Kyle Patrick Alvarez ( Makkelijker met oefenen , COG ) om erachter te komen waarom het verhaal hem aansprak, hoe hij erin slaagde om in 21 dagen een script van 130 pagina's op te nemen en of iemand van zijn Prison-cast in zijn volgende film zal spelen, de op YA gebaseerde thriller Versnelling .

Het Stanford Prison Experiment is een geweldig experiment over de menselijke natuur, maar het is moeilijk om het op het scherm te zien. Hoe zit het met jou als verhalenverteller?

Toen ik het script las, was het voor mij een soort drievoudige zaak. Als je met het verhaal begint, is het in veel gevallen het verhaal dat je erin trekt en dat was wat er voor mij was. Ik was echt gefascineerd door de meer universele kenmerken van het experiment, dat je een film kon maken die niet was aangepast, die niet tegen je zei: 'Oh, dit is waar het Stanford Experiment over ging', of 'Dit is wat er is gebeurd'. het betekende: 'hier zijn we veertig jaar later nog steeds aan het discussiëren over wat de geldigheid ervan was, of wat het werkelijk zei. Voor mij wilde ik een film maken die in dat gesprek bestond, maar daar hopelijk over 40 jaar nog steeds een rol in zou kunnen spelen. Als regisseur voelde ik me ook aangetrokken, ik hou van casten, voor mij heb ik het gevoel dat ik ze zo maak dat ik met acteurs kan werken en als je zoiets leest en je denkt: 'Oh, ik krijg deze kans nooit. in de indiewereld om zo'n grote ensemblefilm te maken', gebeurt dat gewoon niet. Dat was echt spannend voor mij en ook de uitdagingen van, toen we eenmaal naar de foto's van het experiment begonnen te kijken, toen we het begonnen te filmen, dacht ik, dus dit was eigenlijk gewoon in een kelder van een school, in een soort waardeloze hoek. kleine gang en lerarenkamers, dacht ik: 'Hoe gaan we dat filmen? Hoe gaan we een twee uur durende film maken die deze gang nauwelijks verlaat?' Dat was echt een spannende uitdaging.

Bij het casten, A+ prijzen voor andere mensen bij wie je betrokken bent?

[Lacht.] Nou, dat was de reden dat ik de film wilde maken, dus ik ben blij dat je hem leuk vindt. Bij mijn allereerste ontmoeting met de film dacht ik: 'Als je Ezra Miller niet in deze film hebt, maken we een fout. Zonder hem kunnen we deze film niet maken.' Er is iets met Ezra, de manier waarop hij zich gedraagt, de manier waarop hij is als artiest. Hij heeft echt het gevoel dat hij iemand uit een ander tijdperk is. Voor mij heeft hij een meer dan levenskwaliteit die zeldzaam is bij acteurs.

We konden het ons ook niet veroorloven om mensen uit het buitenland binnen te halen, we konden de visa niet betalen, en er is zo'n rijkdom aan getalenteerde mensen in deze leeftijdscategorie, dat het echt spannend was om een ​​combinatie te hebben van meer bekende mensen en mensen die je misschien herkent, en dan nog een paar mensen die niet helemaal nieuwe gezichten zijn, mensen die van de tv komen, of kinderen die eerder alleen Nickelodeon-shows hadden gedaan.

Hoe heb je dat gedaan toen je las over je waanzinnige ommekeer in het productieschema?

Het was eerlijk gezegd een van de zwaarste shoots die ik ooit heb gedaan en die ik hopelijk ooit zal meemaken. Het ging erom heel snel te gaan, omdat we dekking nodig hadden. Als je met twaalf mensen in een scène zit, maakt het niet uit hoe klein de kamer is. Je moet twaalf verschillende tijden opstellen, dus elke dag was zijn eigen kleine strijd. Ik zou elke dag afmaken en, als droom als regisseur, wil je aan het einde van elke dag terugkijken en zeggen: 'We hebben alles wat we nodig hadden', ik denk dat dat net zoiets is als de directeur van David Mamet, of misschien heb ik het in een film gelezen. boek, dat je enige echte taak als regisseur is om te zeggen wanneer je klaar bent om verder te gaan. In dit geval moest ik met dit schaamteloze vertrouwen verder gaan, want we moesten verder, er is geen keus. Ik ging zeker elke dag zenuwachtig naar huis en zette echt mijn redacteurshoed op, want ik heb ook de film geknipt. Ik heb als redacteur echt geprobeerd na te denken toen we zo snel moesten handelen. Ik kan teruggaan en naar de film kijken en weten waar we die snelle veranderingen en opofferingen moesten aanbrengen om het te laten werken.

Ik hoop dat je teruggaat en dat doet voor het dvd- of Blu-ray-commentaar?

Weet je wat? Ik ben dol op audiocommentaar, voor mij audiocommentaar, ik ging naar de filmschool, maar audiocommentaar was mijn filmschool, weet je? Bij mijn laatste film zeiden ze: 'Eerlijk gezegd verkopen we niet meer of minder als we audiocommentaar hebben. Je kunt voor je eigen studioruimte betalen om er een op te nemen, maar dat gaan we niet doen.' Ik was daar zo kapot van. Ik denk dat het neerkomt op het feit dat Netflix en iTunes, iTunes iTunes extra hebben, maar ze zijn echt niet geïnteresseerd in het aanvullende materiaal, omdat ik denk dat de markt er min of meer vanaf is gekomen. Ik vind het een beetje jammer dat ik die dingen niet kan doen omdat ze zo belangrijk voor me waren. Ik zou dat graag willen kunnen doen.

Ik heb het geluk dat ik met mensen zoals jij kan praten over hun ervaringen bij het maken van de film, maar ik vind het geweldig om als toeschouwer ook een filmmaker over het proces te horen praten. Misschien is er een markt voor een netwerk dat een show van audiocommentaar maakt, daar moeten we naar kijken.

[Lacht] Precies, of hoe ze RiffTrax doen, of een soort podcastversie. Dat zou een goed idee zijn als iemand een podcast maakt die de lengte van een film beslaat en je de podcast gewoon tegelijkertijd start, zodat het meer een gesprek over de film is.

Dit is een geweldig idee, laten jij en ik elkaar weer ontmoeten om dit te patenteren. Terugkomend op het gekke productieschema en je enorme ensemble, ik weet dat het donkere onderwerpmateriaal is, dus je kunt geen grapjes maken, maar waren er lichte momenten op de set?

Eigenlijk was het in zekere zin een heel lichte set voor de acteurs. Ik heb heel mijn best gedaan om het niet zo intens te laten zijn als het materiaal was, ik sta volledig achter acteurs. Als een acteur Method wil zijn of in karakter wil blijven, vind ik dat prima. In deze film, met zoveel mensen in elke scène, vertelde ik iedereen dat we allemaal moeten samenwerken. Deze scènes gaan over iedereen, geen enkele persoon is een ster, dus op zijn beurt, omdat veel van deze jongens eerder samenwerkten, creëerde het een vrij informele set voor de acteurs. We waren onze intense dag aan het filmen, ik denk dat we 98 opstellingen leuk vonden of zoiets, we konden niet eens geloven dat we al die dingen aan het einde van de film aan het filmen waren, waar we in heel intense close-ups zaten in echt in de gezichten van mensen was het zo geweldig, het ging gewoon om het werk. Er was niet veel verlichting en zo, omdat we zo dicht bij iedereen zaten, en de acteurs er gewoon klaar voor waren om er allemaal doorheen te komen, waren er een paar keer dat we voor op schema lagen omdat iedereen op hun A was. -spel. Iedereen werkte heel hard en het draaide allemaal om de optredens. Dat was waarschijnlijk mijn favoriete productiedag die ik ooit heb gehad. Omdat het heel puur aanvoelde, voelde het alsof we lachten om de situaties, maar vooral als je aan het eind de camera-hompende dingen doet, moet je daar wat lichtzinnigheid hebben. Als dat niet het geval is, wordt het voor iedereen te zwaar. Er hing een geweldige sfeer: als de camera draaide, was het heel intens, maar toen we de camera uitzetten, maakten mensen grapjes. Michael Angarano, hij hield het accent hoog en dat werd gewoon leuk. Ik ben zijn accent nooit beu geworden.

Ik weet dat je snel moet gaan, maar na dit gekke productieschema, wat is je volgende droomproject in Rainbowland?

Ik probeer het idee uit te werken dat mijn volgende droomproject precies datgene is waar ik van houd. Ik bewonder echt de filmmakers die de hele tijd heel andere dingen doen, en niet alleen met opzet. Kijk naar Ang Lee, elk van zijn films heeft zijn eigen taal, maar het lijkt allemaal tot op zekere hoogte van hem te komen. Dus daar ben ik echt door gefascineerd. Linklater doet dat in hoge mate, en Soderbergh ook. Maar het idee dat, ik denk dat het in zekere zin een anti-auteurtheorie is, dat ik me aan de film zou aanpassen. In deze film is er veel meer doelbewust camerawerk en dat was erg leuk om te doen, dus ik zou graag willen: Ik ben eraan gehecht om deze thriller te maken, die lijkt op een leuke spannende tienerthriller die zich allemaal afspeelt in de metro van New York. Dat is echt spannend voor mij, want het is het eerste dat ik doe dat 100% fictie is en het zou alleen maar gaan over het proberen een interessante, spannende film te maken, maar dan zou ik graag weer iets kleins willen doen of een karakterstudie doen. , Ik denk dat dat een beetje een non-antwoord is, ik denk dat ik gewoon probeer op mijn gevoel te vertrouwen.