Disney+ is een geweldige schone lei geweest voor Star Wars tot nu toe met shows zoals De Mandaloriaan , De Clone Wars seizoen 7, en De slechte partij , en nu neemt de franchise een stijlvolle duik in het anime-medium. Gezien het levendige, rijke universum Star Wars tot zijn beschikking heeft, lijkt anime een onvermijdelijk en welkom experiment dat dit streamingplatform kan versterken.
GERELATEERD: 7 Gameplay-functies De Star Wars KOTOR-remake moet behouden blijven, volgens Reddit
De betrokken studio's zijn Production I.G, Trigger, Geno Studio, Kinema Citrus, Kamikaze Douga, Studio Colorido en Science SARU. Samen hebben ze aan een aantal geweldige, meer nicheproducties gewerkt, evenals enkele grote hits.
JoJo's Bizarre Avontuur Deel 1-3 Openingen (Kamikaze Douga)
Hoewel ze de afleveringen van de serie zelf niet animeerden zoals David Production, deed Kamikaze Douga uitstekend werk met het animeren van de CGI-openingen van fantoom bloed door Sterrenstof kruisvaarders . Hoewel het een klein deel van de anime in het algemeen was, injecteerde de studio veel kleurrijke stijl en persoonlijkheid in de openingen Strijd tegen tendens misschien wel de beste van het stel.
Het past bij de toon van de serie, zoals JoJo's bizarre avontuur is geliefd geworden bij fans vanwege overdreven personages en actie. Met manga-maker Hirihiko Araki die door de decennia heen invloed heeft overgenomen van de popcultuur, is de serie volgt de Joestar-bloedlijn door de eeuwen heen - en zelfs verschillende tijdlijnen - met JoJo's deel een en drie beginnen en eindigen op DIO , de onvergetelijke en fan-favoriete egoïstische schurk.
Haikyuu!! (Productie IG)
Het is misschien wel de grootste anime van Production I.G - en een van de beste sportanime - en Haikyuu!! presenteert ook een welkome afwijking van de wereld-einde, 'uitverkorene' shonen-serie. Het volgt Shoyo Hinata en Tobio Kageyama die strijden als volleybalspelers op de middelbare school voor Karasuno High. De setting is verfrissend kleiner en persoonlijker, zoals een levensechte anime/manga hoort te zijn.
Van de hoofdrolspelers tot de ondersteunende cast, het publiek wordt gemakkelijk emotioneel geïnvesteerd in de groei van veel van deze personages als mensen en atleten. En zoals elke goede sport-anime/manga zou moeten, is het gemakkelijk toegankelijk voor nieuwkomers in de sport die de grondbeginselen nog begrijpen.
Ghost In The Shell (Productie I.G)
Dezelfde studio die zich heeft aangepast Haikyuu!! in anime is ook verantwoordelijk voor aanpassing Geest in de schelp , een veelgeprezen mangaklassieker, in een animefilm. Anime was veel meer een niche vergeleken met hoe het zich de afgelopen tien jaar heeft gevestigd, wat het nog indrukwekkender maakt dan de jaren 1995. Geest in de schelp wordt vaak genoemd als een van de beste anime films, en dwong het wereldwijde publiek om rechtop te gaan zitten en op te letten.
GERELATEERD: 10 beste Reddit-fantheorieën over een tv-serie van Qi'ra en Crimson Dawn
De gruizige neo-noir cyberpunk-setting roept herinneringen op aan andere klassiekers zoals die van Ridley Scott Blade runner en is gevuld met geweldige beelden en gelaagde filosofische thema's. Zoals het genre vaak raakt, onderzoekt het thema's van eigen identiteit als hoofdrolspeler in een sombere, ongelooflijk technologisch geavanceerde wereld die individualiteit wegneemt van het personage.
Made In Abyss (Kinema Citrus)
Kinema Citrus' bewerking van Gemaakt in afgrond wordt beschouwd als een van de beste anime die in 2017 is uitgebracht, en kreeg ook een van de beste anime-films van 2020. Het is een serie die wordt geprezen omdat ze uitstekend werk levert door de essentie vast te leggen van het luchtige, kinderlijke gevoel van avontuur in een enorme wereld die alleen maar groter wordt naarmate de hoofdrolspelers meer verkennen.
De mysterieuze afgrond die hoofdrolspelers Riko en Reg ontdekken, helpt bij het uitbreiden van de wereldopbouw van de serie, en de karakterdynamiek tussen de twee personages is boeiend om te zien. Het is echter ook goed in het omgaan met elementen van volwassenheid in het verhaal door de emotionele onderbuikgevoelens die het verhaal oplevert niet in te houden. De animatie en kunststijl zijn schoon en soepel en schitteren verder in intense actiescènes.
Gouden Kamuy (Geno Studio)
De aanpassing van de anime tv-serie van de Gouden Kamuy manga is een andere seinen/volwassen gerichte productie. Het uitgangspunt en het genre zijn gecentreerd rond historische fictie, die plaatsvindt in de 20e eeuw na de Russisch-Japanse oorlog met de verhalende achtergrond van schattenjacht. Hoofdpersoon Saichi Sugimoto probeert een enorme voorraad goud te vinden die is ontdekt door Ainu-mijnwerkers. Een mijnwerker vermoordde de anderen en ontsnapte, maar werd gearresteerd en gemarteld in een poging de locatie te achterhalen.
De overlevende had stukjes van de kaart op medegevangenen getatoeëerd en hen een deel van het goud beloofd. Veroordeelden met stukken van de kaart ontsnapten en verspreidden zich, waardoor Sugimoto en een team van rekruten op jacht gingen. Met wat er op het spel staat, Gouden Kamuy raakt ook aan zware thema's zoals de slopende strijd van actieve soldaten en deplorabele staten waarin oorlogsveteranen worden achtergelaten.
Dood La Kill (trigger)
De animatie van Trigger is misschien wel een van de meest herkenbare, gezien de looks Star Wars: Visioenen die fans hebben gezien voor de release. De felle neonkleuren en gestileerde personageontwerpen zijn onmiskenbaar voor fans van het werk van de studio, en Vermoord La vermoord is waarschijnlijk de meest synonieme anime-productie in verband met Trigger.
GERELATEERD: Rangschikking van elk Star Wars-personage dat in The Last Jedi is geïntroduceerd
Dit is specifiek voor de korte film 'The Twins' die de studio animeert, een van de twee waaraan ze hebben gewerkt. Vermoord La vermoord neemt de opstandige kind-anime-trope, 'fanservice', en verandert ze in wonderbaarlijke actie met een hoog octaangehalte die nog steeds een goed tempo heeft. Het neemt zelfs de 'fanservice'-trope en slaagt erin om het een essentieel onderdeel van de plot te maken dat het goed doet in het overbrengen van boodschappen van vertrouwen en expressieve vrijheid.
Promare (trigger)
Een andere stijlvolle anime uit Trigger is de film uit 2019 Promare . Het houdt de artistieke benadering van character design in herinnering Vermoord La vermoord en - bij uitbreiding - 'The Twins' afkorting van visioenen . Promare draagt zijn kleurrijke en visueel oogverblindende actie en algehele animatie op zijn mouw, en omarmt effectief een van de grootste aantrekkingskrachten van het medium.
Evenzo omarmt het ook de invloeden die deze anime-film mogelijk hebben gemaakt, zoals de veelgeprezen serie Gurren Lagann ervoor met zijn personageontwerpen en het gebruik van de setting met mecha-thema. Zeker gezien het feit dat het regisseur- en schrijversteam - Hiroyuki Imaishi en Kazuki Nakashima - hetzelfde duo waren uit Gurren Lagann .
Ghost In The Shell: Stand Alone Complex (Productie I.G)
Na de klassieke film uit 1995 waarmee het allemaal begon, was Production I.G ook verantwoordelijk voor de uitbreiding van de franchise naar andere Geest in de schelp projecten. Ghost in the Shell: stand-alone complex was een anime tv-serie die twee seizoenen lang werd uitgezonden, van oktober 2002 tot januari 2005.
Echter, in plaats van een direct vervolg of remake van de film en een rechtstreekse aanpassing van de manga, Stand-alone-complex vindt eigenlijk plaats op een aparte tijdlijn, met een andere versie van Motoko Kusanagi als hoofdrolspeler. Het herbekijken van geliefde werken als deze is een riskant voorstel, maar deze serie kreeg een geweldige kritische ontvangst.
Penguin Highway (kleurrijke studio)
Studio Colorido's anime-bewerking van Penguin snelweg sporen terug naar een manga en een Japanse roman daarvoor. Het draait om een jonge jongen die bijzonder slim is voor zijn leeftijd, maar qua volwassenheid nog een weg te gaan heeft. De jonge jongen Aoyama wordt verliefd op een vrouw die in een tandartspraktijk werkt voordat een vreemde verschijning van pinguïns in de buitenwijken een mysterie oproept dat moet worden opgelost.
GERELATEERD: 10 keer een personage in Star Wars stierf in iemands armen
Aoyama en de vrouw proberen allebei de fenomenen bloot te leggen en een verhaal te creëren dat zowel een spannend sciencefiction-mysterie als een coming-of-age-verhaal bevat. Het is een beetje een anime onder de radar, maar een die het bekijken waard is dankzij de vloeiende beelden en de smaakvolle behandeling van de thema's.
Ping Pong De Animatie (Science SARU)
Hoewel het niet de eerste sportserie is die bij sommige fans opkomt met titanen als Haikyuu!! , Hajime no Ippo , En Slam dunken domineert het genre, Pingpong de animatie is het noteren waard. Science SARU diende als producerende studio voor de serie, met Tatsunoko Production als animatie. Het verhaal concentreert zich op Makoto Tsukimoto, een jongen die vastbesloten is om 's werelds beste pingpongspeler te worden, maar zijn vriend Yutaka Hoshino, met wie hij bijna elke dag samenspeelt, toont niet veel ambitie om vergelijkbare hoogten te bereiken.
In tegenstelling tot de meeste anime, kiest de artistieke benadering voor een gegronde, met de hand getekende, realistische stijl voor het ontwerpen van personages. De animatie en kunst worden meesterlijk benadrukt om impact te tonen in het heetst van de strijd, maar net als andere sportseries, vertelt het ook een effectief emotioneel coming-of-age/slice-of-life-verhaal.
VOLGENDE: Alle Star Wars-films met live-actie (tot nu toe), gerangschikt van kort naar lang