Disney+ laat Star Wars met Visions in het anime-medium duiken, en dit zijn enkele projecten van de betrokken studio's die de moeite van het bekijken waard zijn.
Disney+ is een geweldige schone lei geweest voor Star Wars tot nu toe met shows zoals De Mandaloriaan , De kloonoorlogen seizoen 7, en De slechte batch , en nu neemt de franchise een stijlvolle duik in het anime-medium. Gezien het levendige, rijke universum Star Wars tot zijn beschikking heeft, lijkt anime een onvermijdelijk en welkom experiment dat dit streamingplatform kan ondersteunen.
GERELATEERD: 7 gameplay-functies die de Star Wars KOTOR-remake zou moeten behouden, volgens Reddit
De betrokken studio's zijn Production I.G, Trigger, Geno Studio, Kinema Citrus, Kamikaze Douga, Studio Colorido en Science SARU. Samen hebben ze aan een aantal geweldige, meer nicheproducties gewerkt, evenals aan enkele grote hits.
JoJo's bizarre avontuur deel 1-3 Openingen (Kamikaze Douga)
Hoewel ze de afleveringen van de serie zelf niet animeerden zoals David Production, heeft Kamikaze Douga uitstekend werk verricht bij het animeren van de CGI-openingen van Fantoombloed door Sterrenstof kruisvaarders . Hoewel het een klein deel van de anime in het algemeen was, injecteerde de studio veel kleurrijke stijl en persoonlijkheid in de openingen Strijdneiging misschien wel de beste van het stel.
Het past bij de toon van de serie, zoals JoJo's bizarre avontuur is geliefd geworden bij fans vanwege de over-the-top personages en actie. De serie, waarbij mangamaker Hirihiko Araki door de decennia heen invloed heeft overgenomen van de popcultuur volgt de Joestar-bloedlijn door de eeuwen heen – en zelfs verschillende tijdlijnen – met JoJo's deel één en drie beginnen en eindigen met DIO, de onvergetelijke en bij fans favoriete egomanische slechterik.
Haikyuu!! (Productie I.G)
Het is misschien wel de grootste anime van Production I.G en een van de beste sportanimes Haikyuu!! presenteert ook een welkome afwisseling van de wereldbeëindigende, 'chosen one' shonen-serie. Het volgt Shoyo Hinata en Tobio Kageyama die strijden als volleybalspelers op de middelbare school voor Karasuno High. De setting is verfrissend kleiner van opzet en persoonlijker, zoals een slice-of-life anime/manga zou moeten zijn.
Van de hoofdrolspelers tot de ondersteunende cast: het publiek raakt gemakkelijk emotioneel betrokken bij de groei van veel van deze personages als mensen en atleten. En zoals elke goede sport-anime/manga zou moeten zijn, is deze gemakkelijk toegankelijk voor nieuwkomers in de sport die de basisbeginselen nog steeds begrijpen.
Ghost In The Shell (productie I.G)
Dezelfde studio die zich heeft aangepast Haikyuu!! in anime is ook verantwoordelijk voor de aanpassing Spook in de schelp , een veelgeprezen mangaklassieker, omgezet in een anime-film. Anime was veel meer een niche vergeleken met hoe het zich de afgelopen tien jaar heeft gevestigd, wat het nog indrukwekkender maakt dan de films uit 1995. Spook in de schelp wordt vaak genoemd als een van de beste anime films, en dwong het wereldwijde publiek rechtop te gaan zitten en op te letten.
GERELATEERD: 10 beste Reddit-fantheorieën over een tv-serie Qi'ra & Crimson Dawn
De gruizige neo-noir cyberpunksetting roept herinneringen op aan andere klassiekers zoals die van Ridley Scott Blade Runner en is gevuld met geweldige beelden en gelaagde filosofische thema's. Zoals het genre vaak aanraakt, onderzoekt het thema's van eigen identiteit als protagonist in een sombere, ongelooflijk technologisch geavanceerde wereld die de individualiteit van het personage wegneemt.
Gemaakt in afgrond (Kinema Citrus)
Kinema Citrus' bewerking van Gemaakt in de afgrond wordt beschouwd als een van de beste anime die in 2017 is uitgebracht, en kreeg ook een van de beste anime-films van 2020. Het is een serie die wordt geprezen omdat ze uitstekend werk levert bij het vastleggen van de essentie van het luchtige, kinderlijke gevoel van avontuur in een enorme wereld die alleen maar groter wordt naarmate de hoofdrolspelers meer ontdekken.
De mysterieuze Abyss die hoofdrolspelers Riko en Reg ontdekken, helpt bij het uitbreiden van de wereldopbouw van de serie, en de karakterdynamiek tussen de twee personages is boeiend om te zien. Het is echter ook goed in het omgaan met volwassenheidselementen in het verhaal door de emotionele klappen die het verhaal oplevert niet achterwege te laten. De animatie- en kunststijl zijn helder en vloeiend en komen nog beter naar voren in intense actiescènes.
Gouden Kamuy (Geno Studio)
De anime tv-serie-aanpassing van de Gouden Kamuy manga is een andere seinen/volwassen gerichte productie. Het uitgangspunt en het genre zijn gecentreerd rond historische fictie, die zich afspeelt in de 20e eeuw na de Russisch-Japanse oorlog, met de verhalende achtergrond van schattenjacht. Hoofdpersoon Saichi Sugimoto probeert een enorme voorraad goud te vinden die is ontdekt door Ainu-mijnwerkers. Eén mijnwerker vermoordde de anderen en ontsnapte, maar werd gearresteerd en gemarteld in een poging de locatie te bemachtigen.
De overlevende had stukjes van de kaart op medegevangenen getatoeëerd en hen een deel van het goud beloofd. Veroordeelden met stukjes van de kaart ontsnapten en verspreidden zich, waardoor Sugimoto en een team van rekruten op jacht gingen. Met wat er op het spel staat, Gouden Kamuy raakt ook zware thema's aan, zoals de slopende strijd van actieve soldaten en de betreurenswaardige staten waarin oorlogsveteranen achterblijven.
Dood La Kill (trigger)
De animatie van Trigger is misschien wel een van de meest herkenbare gezien de looks Star Wars: Visioenen die fans vóór de release hebben gezien. De heldere neonkleuren en gestileerde karakterontwerpen zijn onmiskenbaar voor fans van het werk van de studio Vermoord La vermoord is waarschijnlijk de meest synonieme anime-productie geassocieerd met Trigger.
GERELATEERD: Rangschikking van elk Star Wars-personage geïntroduceerd in The Last Jedi
Dit is specifiek voor de korte film 'The Twins' die de studio animeert, een van de twee waaraan ze hebben gewerkt. Vermoord La vermoord neemt de rebelse kinderanime-trope 'fanservice' en maakt er wonderbaarlijke actie met een hoog octaangehalte van die nog steeds een goed tempo heeft. Het neemt zelfs de 'fanservice'-trope over en slaagt erin om er een essentieel onderdeel van de plot van te maken dat het goed doet in het overbrengen van boodschappen van vertrouwen en expressieve vrijheid.
Promare (trigger)
Een andere stijlvolle anime uit Trigger is de film uit 2019 Promare . Het zorgt ervoor dat de artistieke benadering van karakterontwerp doet denken aan Vermoord La vermoord en – bij uitbreiding – ‘The Twins’, een afkorting van Visioenen . Promare draagt zijn kleurrijke en visueel oogverblindende actie en algehele animatie op zijn mouw en omarmt effectief een van de grootste aantrekkingskrachten van het medium.
Op dezelfde manier omarmt het ook de invloeden die deze anime-film mogelijk hebben gemaakt, zoals de veelgeprezen serie Gürren Lagann ervoor met zijn karakterontwerpen en het gebruik van de mecha-thema-setting. Vooral omdat het regisseur- en schrijversteam – Hiroyuki Imaishi en Kazuki Nakashima – hetzelfde duo was uit Gürren Lagann .
Ghost In The Shell: Stand Alone Complex (Productie I.G)
Na de klassieke film uit 1995 waarmee het allemaal begon, was Production I.G er ook verantwoordelijk voor dat de franchise werd uitgebreid naar andere Spook in de schelp projecten. Ghost in the Shell: Stand Alone-complex was een anime-tv-serie die twee seizoenen werd uitgezonden, van oktober 2002 tot januari 2005.
In plaats van een direct vervolg of remake van de film en een rechtstreekse aanpassing van de manga, Stand-alone-complex speelt zich feitelijk af op een aparte tijdlijn, met een andere versie van Motoko Kusanagi als hoofdrolspeler. Het is een riskante aangelegenheid om geliefde werken op deze manier opnieuw te bekijken, maar deze serie wist een uitstekende kritische ontvangst te krijgen.
Penguin Highway (Kleurrijke Studio)
Studio Colorido's anime-bewerking van Pinguïn snelweg gaat terug op een manga en een Japanse roman daarvoor. Het draait om een jonge jongen die bijzonder slim is voor zijn leeftijd, maar nog een weg te gaan heeft wat betreft volwassenheid. De jonge jongen Aoyama wordt verliefd op een vrouw die bij een tandartspraktijk werkt, voordat een vreemde verschijning van pinguïns in de buitenwijken aanleiding geeft tot een mysterie dat moet worden opgelost.
GERELATEERD: 10 keer stierf een personage uit Star Wars in iemands armen
Aoyama en de vrouw proberen allebei de verschijnselen bloot te leggen en creëren een verhaal dat zowel een spannend sciencefiction-mysterie als een coming-of-age-verhaal bevat. Het is een beetje een anime onder de radar, maar wel de moeite waard om te bekijken dankzij de vloeiende beelden en de smaakvolle omgang met de thema's.
Pingpong de animatie (Science SARU)
Hoewel dit niet de eerste sportserie is die bij sommige fans opkomt met titanen als Haikyuu!! , Hajime geen Ippo , En Slam Dunk domineert het genre, Pingpong de animatie is de moeite waard om op te merken. Science SARU diende als productiestudio voor de serie, terwijl Tatsunoko Production de animatie verzorgde. Het verhaal concentreert zich op Makoto Tsukimoto, een jongen die vastbesloten is de beste pingpongspeler ter wereld te worden, maar zijn vriend Yutaka Hoshino, met wie hij bijna elke dag samen speelt, toont niet veel ambitie om vergelijkbare hoogten te bereiken.
In tegenstelling tot de meeste anime kiest de artistieke benadering voor een gegronde, handgetekende, realistische stijl voor het ontwerpen van personages. De animatie en kunst worden op meesterlijke wijze benadrukt om impact te tonen in het heetst van de wedstrijd, maar vertelt net als andere sportseries ook een effectief emotioneel coming-of-age-/slice-of-life-verhaal.
VOLGENDE: Alle live-action Star Wars-films (tot nu toe), gerangschikt van kort tot langst