Het is bijna een toss, gezien de woorden 'gebaseerd op een verhaal van Stephen King' in de aftiteling van een film. Voor fans van de horrormeester - door de man zelf liefkozend 'Constant Readers' genoemd - roept het een enkele vraag op. Zal de film trouw zijn aan het boek of het korte verhaal dat ze kennen en waar ze van houden, of zal het volledig afwijken van het bronmateriaal?
Soms is het antwoord ja, en heel definitief. Andere keren... niet zo veel. Er zijn een aantal bewerkingen van King's werken die nooit afwijken van zijn geschreven woorden, maar er zijn er ook veel die een titel delen, maar daar houden de overeenkomsten op.
Bijgewerkt op 13 mei 2022 door Tanner Fox: Bijna vijftig jaar na de release van de verfilming van Carrie vullen films gebaseerd op werken van Stephen King nog steeds de theaters en wekken ze de interesse van horrorhonden. Met versies van Salem's Lot en Firestarter die binnenkort uitkomen, zal die trend waarschijnlijk niet snel veranderen.
Toch is het soms verrassend om te zien wat filmmakers doen met de plots van King. Verhalen als Needful Things en The Tommyknockers lijken gewoon helemaal niet geschikt voor het witte doek, en soms is het passender om af te wijken van het bronmateriaal. Aan de andere kant is er iets voor te zeggen om nauwgezet vast te houden aan wat er op de pagina staat.
Stephen King-films die trouw zijn aan het bronmateriaal
De Shawshank-verlossing (1994)
Wanneer een Stephen King-bewerking wordt geregisseerd door Frank Darabont, weten Constant Readers dat het in goede handen is. Er zijn natuurlijk uitzonderingen; het einde van De mist was heel anders dan die van de novelle, maar het was op zijn eigen manier gruwelijk. Darabonts behandeling van Rita Hayworth en de Shawshank Redemption , werd echter getrouw en liefdevol weergegeven en is gemakkelijk een King-film met een van de beste re-watch-waarden .
GERELATEERD: 10 beste niet-horror Stephen King-personages
Met Tim Robbins als Andy Dufresne en Morgan Freeman als Red, is het een overpeinzing over de aard van vrijheid en de strijd van één man om eraan vast te houden, zelfs als hij in een instelling zit. De vertelling van Freeman is de sleutel om te voorkomen dat de film uit koers raakt, en het eindresultaat is de beste filmversie van een King-werk waar kijkers op kunnen hopen.
1922 (2017)
Een bewerking van een kort verhaal van Stephen King dat voor het eerst verscheen in zijn bloemlezing uit 2010 Volledig donker, geen sterren , 1922 vertelt het verhaal van een boer die zijn vrouw vermoordt om te voorkomen dat ze hun eigendom verkoopt. Uiteindelijk drijft het schuldgevoel hem tot waanzin en leidt het onbedoeld tot zijn dood en de dood van zijn zoon.
1922 is een langzame verbranding waarbij sommige toeschouwers misschien met hun duimen draaien, maar het is zeer nauwkeurig voor het originele verhaal. Het duurt een hele tijd voordat de moord plaatsvindt en voordat de Kingiaanse horror centraal staat, wat zorgt voor een beetje een sombere, trage kijk.
De groene mijl (1999)
Darabont raakt er nog een het park uit De groene mijl , dit keer met Tom Hanks als gevangenisbewaker die toezicht houdt op een zeer eigenaardige gevangene in de dodencel, gespeeld door Michael Clarke Duncan. Er zijn, zoals bij de meeste King-werken, variaties op goed versus kwaad, maar het is een film over gerechtigheid in de kern.
Wie verdient het, wie krijgt het, en wat zegt het over de samenleving en de mensheid als het oneerlijk wordt uitgedeeld? Het is een onverschrokken kijk op moeilijke vragen, maar de bovennatuurlijke elementen zorgen ervoor dat het geen hardhandige steen der wijzen wordt, en het eindresultaat is een brug naar een van King's meest doordachte werken.
Blijf bij mij (1986)
Oorspronkelijk gepubliceerd als novelle in de collectie van 1982 Verschillende seizoenen onder de titel van Het lichaam , Blijf bij mij is een coming-of-age-verhaal over vier vrienden die door de wildernis van Maine trekken om een lijk te vinden. Nogmaals, vertelling - dit keer door Richard Dreyfuss, als de volwassen versie van Wil Wheaton's Gordie - helpt regisseur Rob Reiner om de landing vast te houden.
GERELATEERD: Stand By Me's 10 beste citaten over jeugd en vriendschap
Het bewijst zelfs dat succesvolle bewerkingen van King's werken bijna een voice-over vereisen, omdat zoveel van wat zijn schrijven krachtig maakt, komt in de vorm van interne monologen van de personages die hij creëert. Blijf bij mij neemt wat vrijheden met het einde, maar al met al is het een krachtige en nostalgische kijk op de overgang van kindertijd naar volwassenheid.
Geralds spel (2017)
Jarenlang de roman van King uit 1992 Geralds spel werd als onfilmbaar beschouwd omdat zoveel ervan zich afspeelt in het hoofd van de hoofdpersoon. Actrice Carla Gugino draagt de last van een vrouw die met handboeien aan een bed wordt achtergelaten nadat haar man halverwege de knik is overleden, en elke scène is uit King's woorden gehaald op een manier die maar weinig filmmakers hebben kunnen evenaren.
Credit director Mike Flanagan, die ook mee schreef aan het scenario, evenals Netflix voor het geven van een uitlaatklep. Het is niet bepaald een van King's meest populaire romans, maar als een slow-burn van een psychologische horrorfilm, Geralds spel steekt de landing uit als het gaat om bewerkingen van de werken van de romanschrijver.
Het (2017)
Tim Curry wierp een lange schaduw als Pennywise the Dancing Clown in de ABC-miniserie uit 1990, gebaseerd op het King-boekdeel, maar gezien de presentatie op netwerk-tv kon er maar zo veel van de horror van het boek worden getoond. In 2017 Het , en die van 2019 Het hoofdstuk twee , kende regisseur Andy Muscietti dergelijke beperkingen niet.
Met een all-star cast van zowel kinderen als volwassenen, herschept hij getrouw het verhaal van een stad in Maine die elke 27 jaar wordt geterroriseerd door een wezen dat zich voedt met angst. Hoewel sommige metafysische elementen van het boek vanwege hun complexiteit overboord worden gegooid, is het een voorbeeld van een regisseur wiens achternaam niet Darabont is, die trouwe King-gerechten maakt.
Cujo (1983)
Cujo, een hondsdolle sint-bernard uit King's gelijknamige roman uit 1981, werd een van de meest herkenbare schurken van de auteur, maar de roman zelf is behoorlijk ver verwijderd van de spoken en verschrikkingen van typisch King-tarief. In feite is het meer een drama dat de diepten van familieconflicten verkent en slechts een zeer vage suggestie van het paranormale biedt.
GERELATEERD: De 10 beste tv-horrorminiseries, gerangschikt op IMDb
De door Lewis Teague geregisseerde bewerking uit 1983 was, voor beter of slechter, een zeer exacte reproductie van het verhaal. Het gaat zelfs zo ver dat het regels rechtstreeks uit de roman leent en elk aspect van King's werk hervat, wat resulteert in een half aangrijpende, half vermoeiende kijkervaring.
Stephen King-films die totaal niet trouw zijn aan het bronmateriaal
De grasmaaierman (1992)
Wanneer de man wiens titel de film inspireert, aanklaagt om zijn naam uit de associatie met de film te laten verwijderen, moeten kijkers oppassen. King's originele korte verhaal met dezelfde naam betrof een tuinman die eigenlijk een sater is en offers brengt aan de god Pan.
De film uit 1992 die zijn naam draagt, heeft een grasmaaier en een tuinman, maar daar houden de overeenkomsten op. Jeff Fahey en Pierce Brosnan schitteren in deze filmische gruwel van De grasmaaierman , en King kreeg een schadevergoeding nadat hij had aangeklaagd om zijn naam te laten verwijderen uit de marketing van de film.
Dokter Slaap (2019)
Dokter Slaap leek zo veelbelovend. Het was een vervolg op het baanbrekende werk van King De glans die in 2013 werd uitgebracht en Danny Torrance als volwassene volgde. De film, uitgebracht in 2019, straalde hetzelfde gevoel van angst uit in pre-release trailers als de roman en zijn voorgangers... maar toen kwam het echt uit en leek alles uit elkaar te vallen.
GERELATEERD: 10 horrorfilms om te bekijken als je van doktersslaap houdt
Regisseur Mike Flanagan, die de regie verzorgde Geralds spel zo bewonderenswaardig, geprobeerd om te veel variabelen aan elkaar te koppelen, namelijk de roman waarop de film is gebaseerd, De glans zoals geregisseerd door Stanley Kubrick, en De glans zoals geschreven door Stephen King. Uiteindelijk blijkt het teveel te zijn en lijkt het einde van de film in het geheel niet op het boek.
De donkere toren (2017)
Weinig films veroorzaakten meer collectieve verontwaardiging bij fans van King dan de bewerking van De donkere toren . Ten eerste verwijst de titel naar een reeks van zeven (acht, tellen De wind door het sleutelgat) boeken, waarvan de eerste heet De Gunslinger , maar de film leent elementen van allemaal in plaats van trouw te blijven aan het ene boekdeel.
Het eindresultaat is een opgeblazen, lukrake puinhoop die een serie voor velen verbasterde In de ban van de Ring of de Kronieken van Narnia . Idris Elba is een fantastische en out-of-the-box keuze als Roland, en Matthew McConaughey is ideaal gecast als Flagg, maar al het andere aan de film is ongeveer net zo pijnlijk om te zien als het verwijderen van steenpuisten.
Kinderen van de maïs (1984)
Hoewel het een van de meest memorabele romans van Stephen King was, Kinderen van de Koren misschien niet bijzonder geschikt voor een verfilming, deels omdat het verhaal erg lang en uitgesponnen is, en deels omdat het einde gruwelijk is.
Gelukkig brengt de film uit 1984 een paar wijzigingen aan. Het meest opvallende is dat het de vermoeide King-trope van een kibbelend stel dat op het punt staat te scheiden, achter zich laat, in plaats daarvan focust het zich op een ogenschijnlijk gelukkig vriend-vriendin-duo. Bovendien is aan het einde van de film het kwaad verslagen en redden de hoofdrolspelers de kinderen van Malachai's sekte. In de roman wordt echter iedereen opgeofferd aan He Who Walks Behind The Rows, waardoor Isaac een van de weinige overlevenden is.
Huisdier Semetary (2019)
Het probleem met de filmversie van King's uit 1989 Huisdier Semetary is dat het bijna was te trouw aan het boek, en een kindacteur een kwaadaardige herrezen geest laten spelen, komt meer lachwekkend over dan beangstigend. De iteratie van 2019 kiest er echter voor om zoveel elementen te veranderen dat het een heel ander beest wordt.
Soms heeft het verdubbelen van de duistere aard van King's werk een krachtig effect op bioscoopbezoekers, en, als een boze kattenfilm van Steven King, verheft het zeker dat specifieke katachtige element van de roman. Darabonts draai aan het einde van De mist is zo'n voorbeeld, maar het einde van de bijgewerkte Huisdier Semetary is somber tot op het punt van hopeloosheid, iets dat karakteristiek onkoninklijk is, ongeacht zijn voorliefde voor terreur.
Het hoofdstuk twee (2019)
Het is waar dat Andy Muschietti recent is Het films zijn behoorlijk succesvolle bewerkingen van het verhaal van Stephen King, maar hoewel de films veel van de overkoepelende thema's en belangrijke scènes van de roman behouden, is er een heel boekdeel aan geknipte inhoud die het boek tot een veel verontrustender ervaring maakt.
Er is veel aandacht besteed aan de vreemde seksuele sequenties die aanwezig zijn in King's versie van het verhaal, maar er is een heleboel details over Pennywise en zijn prooi die ook zijn weggelaten. Zo erg zelfs dat het titulaire monster tegen het einde van de tweede film aanvoelt als een grap van één noot.
De stralende (1980)
Er zijn boeken geschreven en documentaires gemaakt over de grote verschillen tussen het origineel van King De glans en de film uit 1980 van Kubrick. De beslissing van de filmmaker om Jack Nicholson te casten als Jack Torrance viel King nooit goed, en om eerlijk te zijn, verandert Nicholson's beurt in de film het in iets heel anders.
Dat wil niet zeggen dat de versie van Kubrick een slechte film is; in veel opzichten wordt het als een klassieker beschouwd, en nog een voorbeeld van waarom Kubrick een meester in het vak is. Maar hoewel het een titel en een verhaal deelt met de roman van King, is het zeker een van de grootste afwijkingen van het originele werk uit alle verfilmingen van zijn boeken.
VOLGENDE: 10 beste films geïnspireerd door The Shining