F.Gary Gray's Rechtstreeks uit Compton is een invloedrijke film om vele redenen. Het volgt de legendarische opkomst van de 'gangstarap', of in die tijd liever 'reality rap' genoemd, met name vanuit het standpunt van de leden van de groep N.W.A. De film is gemaakt met de directe inbreng van Dr. Dre en Ice Cube, twee belangrijke bijdragers aan de groep die nog steeds succesvol werken in de rapwereld.
GERELATEERD: 10 beste films van zwarte regisseurs, volgens IMDB
De film verkent taboe en ongemakkelijke onderwerpen die verband houden met racisme en discriminatie in Amerika die vandaag de dag nog even relevant zijn als in de jaren '80, en de kijker stof tot nadenken geeft.
Je bent tot meer in staat dan je denkt
De leden van N.W.A begonnen als een paar jonge gasten met een passie voor muziek en teksten en een drang om hun kijk op het leven te uiten. Dr. Dre had het gevoel dat ze goede muziek konden maken, maar geen van hen vermoedde dat ze naar de top van de rapscene zouden stijgen, wat voor hen allemaal bewees dat ze veel meer getalenteerd en capabeler waren dan ze zichzelf hadden toegegeven.
Pas op voor muziekmanagers
Veel een muziekfilm biopic vertelt het waarschuwende verhaal van de uitbuitende muziekmanager, en Jerry is geen uitzondering op het stereotype. Jerry's personage positioneert zichzelf als een soort vriendelijke vaderfiguur voor de leden van de groep, die altijd de groep verdedigt en doet alsof hij aan hun kant staat, maar uiteindelijk verraadt hij ze allemaal door hun vertrouwen te manipuleren - en zelfs als Dr. Dre vertrekt, doet zijn volgende muziekmanager hetzelfde.
Elke persoon zet zijn strijd op de eerste plaats
N.W.A moet met hand en tand vechten om basisrespect te krijgen - iets wat ze zelden krijgen, zelfs als het wordt beloofd. Naast het basisrespect is echter de kwestie van betaald worden voor verricht werk, en de leden moeten hier ook voor vechten.
GERELATEERD: Bohemian Rhapsody is nu de meest opbrengende filmbiopic ooit
De mensen in hun leven blijken hen altijd in de steek te laten en zichzelf op de eerste plaats te zetten; bovenop hun verraad een narcistische prioritering van hun eigen problemen toevoegen, zoals wanneer Jerry aanzienlijk bozer wordt over de enkele keer dat hij wordt afgekeurd omdat hij joods is, dan over de dagelijkse gebeurtenissen van zijn cliënten die het slachtoffer zijn van rassendiscriminatie.
Geld verandert mensen
Eazy-E wordt het perfecte voorbeeld van iemand die uit het oog verliest wie hij was door de invloed van geld. Eazy-E zweert zijn loyaliteit aan zijn groepsleden en vrienden, maar zodra hij de smaak van roem te pakken heeft, wordt hij het slachtoffer van de verslaving aan aanbidding en geld en geeft dit prioriteit boven zijn relaties.
Vriendschap is belangrijker dan roem
Nadat alles is gezegd en gedaan, alle vetes tussen de oorspronkelijke leden - die zijn opgesplitst in verschillende solo-acts - zowel de persoonlijke argumenten als de on-air dissen die in opnames worden geuit, komt er een moment waarop sommige mannen ontdekken dat ze waarderen elkaar gewoon meer dan hun conflicten, in het besef dat hun problemen het resultaat waren van de kleinzieligheid van roem.
Wees voorzichtig naar wie je luistert
De mannen leren dat er grote macht schuilt in wie ze aan hun oor houden en wiens woord ze laten meewegen in hun beslissingen.
VERWANT: 5 muzikale biopics goed gedaan (& 5 verkeerd gedaan)
Ze vertrouwen allemaal op Jerry en gaan ervan uit dat, omdat hij een partnerschap met hen is aangegaan, ze erop kunnen vertrouwen dat hij zijn werk eerlijk doet, maar het blijkt dat zelfs de meest vertrouwende van hen, Eazy-E, voor de gek werd gehouden door mooie woorden al die tijd.
Vrijheid van meningsuiting is een grijs gebied
De film richt zich op de complicaties van de vrijheid van meningsuiting door de kwesties te behandelen die verband houden met een van de meest controversiële nummers van N.W.A, getiteld 'F*ck Tha Police'. De politie haalt ze bij een van hun concerten van het podium omdat ze weigeren dit nummer over te slaan, allemaal omdat de politie aanstoot neemt aan de tekst - niet omdat ze daar wettelijk het recht toe hebben.
De status-quo is sterk
Een van de grootste punten die de film benadrukt, is dat het uitdagen van de status-quo veel doorzettingsvermogen en veel opofferingen vergt. De leden van de groep die alleen maar op een straathoek staan in een overwegend blanke buurt, verleggen al de grenzen - laat staan het maken van albums die direct de inherente vooroordelen van maatschappelijke structuren oproepen. Alle uitdagingen waarmee ze in hun carrière worden geconfronteerd, maken de diepgewortelde gewoonten van het systeem duidelijk en hoe moeilijk het is om dingen echt te veranderen.
Mensen zijn bang voor het onbekende
De groep wilde muziek maken die voor hen vanzelfsprekend is en die hun leven weerspiegelt, niet om een opstand te beginnen. En toch worden ze al vroeg in hun carrière geconfronteerd met enorme haat en protesten van het publiek, allemaal omdat hun rap - en daarmee de realiteit van hun bestaan - in strijd is met het idee van het grote publiek over wat Amerika is.
Het verhaal is in het voordeel van de verteller
Rechtstreeks uit Compton slaagt erin uit te beelden hoe gemakkelijk de werkelijkheid scheefgetrokken kan worden op basis van wiens stem de meeste kracht heeft; bijvoorbeeld blanke politieagent versus zwarte mannen. De film leert kijkers na te denken over wie een verhaal vertelt en daagt hen uit na te denken over hoe een verhaal kan worden veranderd als het vanuit een ander perspectief wordt bekeken.
Deze les zorgt er ook voor dat kijkers denken dat een heel belangrijk perspectief in de film is weggelaten, en dat is de rol van vrouwen in het leven van de mannen, en hoe dezelfde film eruit zou kunnen zien als verteld door de verschillende vrouwen die in de film bestaan. achtergrond, functionerend als ondersteuning voor de behoeften van de mannen.
VOLGENDE: 10 dingen die je niet wist over het maken van Straight Outta Compton