Strike Back-regisseur Paul Wilmshurst bespreekt een spannende actiescène uit seizoen 6 en legt uit hoe de complexe reeks tot leven kwam.
Aflevering 3 van Terug slaan seizoen 6 bevat een van de meest opwindende en visueel indrukwekkende actiescènes van het seizoen, en de regisseur van de aflevering, Paul Wilmshurst, bespreekt hoe deze tot stand kwam. Wilmshurst is een Emmy-winnende veteraan uit de televisie-industrie en heeft afleveringen van tal van andere series geregisseerd, zoals Doctor who En Wet en orde: VK , maar hij regisseerde ook actievolle afleveringen van Terug slaan sinds 2011 terug met sterren Philip Winchester en Sullivan Stapleton. Nu is Wilmshurst teruggekeerd naar de serie voor een periode van twee afleveringen met de nieuwe cast van Warren Brown, Daniel MacPherson en Alin Sumarwata, en in zijn eerste aflevering terug neemt hij Section 20 mee door een levendig maar chaotisch Holi-festival in een wilde actie. reeks.
Terug slaan is seizoen 6 goed van start gegaan , aangezien het team nu weer bij elkaar is en in het soort problemen terechtkomt dat fans al lang verwachten, zij het onder leiding van nieuw aangestelde CO-kolonel Alexander Coltrane (Jamie Bamber, Battlestar Galactica ). De nieuwe afleveringen hebben geen tijd verspild om dingen op te blazen, aangezien het team al verstrikt is geraakt in het kruisvuur van een schermutseling tussen de Triad en enkele geheime Russische agenten, onder leiding van nieuwkomer Yasemin Kay Allen als Katrina Zarkova. En hoewel het seizoen ook een paar geweldige vechtsequenties kent, is het de tocht van het team naar Goa, India om (uiteraard) een ontbrekende kernkop en een ontvoerde wetenschapper terug te vinden, die aflevering 3 zo spannend maakt.
Meer: White Dragon Review: Conspiracy Thriller werkt ondanks te veel bewegende delen
Voorafgaand aan de première van de aflevering sprak Wilmshurst met MapleHorst over de uitdagingen bij het maken van deze specifieke reeks, en hoe, ondanks een versneld opnameschema, de acteurs, stuntprofessionals en crew van de show dit allemaal voor elkaar kregen. Bekijk hieronder een exclusief fragment van de reeks, evenals ons interview met Wilmshurst:
Je hebt al verschillende afleveringen van Strike Back geregisseerd en ik vroeg me af wat het is met de show die je terugbrengt?
Natuurlijk denk ik dat veel mensen zich teruggetrokken voelen naar Strike Back. Het lijkt een beetje op een verslaving. Het is niet zoals elke andere show waaraan ik heb gewerkt. Eerlijk gezegd merk ik dat ik de spanning van Strike Back mis als ik iets anders doe. Er heerst een soort georganiseerde waanzin. De dingen die we doen in de hoeveelheid tijd die we hebben, lijken op de een of andere manier onmogelijk, maar toch, weet je, het is zoiets als: elke dag ga je naar je werk en bijt je in de knoop en aan het einde heb je het gedaan nog een reeks en het voegt allemaal samen in de show.
Er is iets heel afmattends, maar ook behoorlijk opwindends aan, en ik denk dat dat ook tot uiting komt in de kijkervaring. Ik denk dat alle acteurs door een soort hel gaan en zich ook vermaken op een niveau dat ze waarschijnlijk nooit meer zullen doen in een andere baan.
Visueel gezien is dit een van de complexere sequenties die de show in een tijdje heeft gemaakt. Er zijn zoveel bewegende delen met alle acteurs, de figuranten en vervolgens de schitterende kleuren die deel uitmaken van het festival zelf. Kun je uitleggen hoe je precies zoiets hebt kunnen produceren in een opnameschema voor televisie?
Deze reeks was vanaf het allereerste begin in de plannen van deze aflevering ingebouwd; het zou altijd een middelpunt blijven. Een scène midden in het Holi-festival, waarbij de kleuren snel en woedend uit de menigte vliegen terwijl het team er doorheen beweegt om deze man te beschermen. We wisten allemaal dat het een goed idee was. Het was een van de dingen die me naar dit blok en het verhaal trokken, en de gedachte om een actiescène te kunnen doen op het Holi-festival voelde gewoon heel spannend.
We filmden in een stad met een prachtig oud centrum en straten die nog niet ontwikkeld zijn en niet zijn veranderd in een glanzend stadscentrum. Het is een echt gevoel van geschiedenis en wandelen in de geschiedenis. Dat wilden we voelen, we wilden het gevoel hebben dat we in een prachtige en historische omgeving zaten. Maar we wilden ook laten zien dat we in zekere zin midden in dit behoorlijk wilde festival zaten. En dat was dus lastig. Er was veel planning die alleen maar ging over zaken als het verkrijgen van de juiste soort gekleurde verf. Het moest sterke kleuren hebben, maar ook veilig zijn. Het zou geen vlekken kunnen maken op de gebouwen, en ook niet op de huid van mensen, en het zou veilig zijn om te ademen.'
'En toen moesten we voor onze scène een beetje uitzoeken in welke formatie [de cast] zich zou bevinden, hoe ze elkaars rug zouden aanraken en elkaar zouden steunen in een hele grote menigte. Dat deel was lastig omdat we moesten laten zien wat [deze getrainde soldaten] in de menigte doen, hoe doe je dat zodat je het zicht niet verliest... hand op schouder... en het kwam natuurlijk in het spel met een klein beetje van repeteren en een beetje oefenen. En toen ging het eigenlijk gewoon stap voor stap. We hebben het chronologisch opgenomen; we begonnen met het binnenrijden van de auto en werden vervolgens tegengehouden door de menigte. We hadden de reeks waarin [Sectie 20] werd onderbroken, ze werden aan de kant getrokken en dat was de middag van de eerste dag, en daarna werd de rest besteed aan een reeks kleine gevechten.
Dag twee zijn we van de straat naar het park verhuisd, waar alles nog meer wordt opgevoerd. We filmden de climax en daarbij werd zowel met verf als met rook gegooid. Alles ging een beetje sneller en een beetje luider, en aan het eind van die dag komt Jamie [Bamber] langs rennen. We eindigden met de personages onder de boom, wat voor mij een geweldig moment was, omdat het heel gemakkelijk is om in de actie betrokken te raken: waar we de cast plaatsen, de verf spetteren, waar de gevechten gaan plaatsvinden, en dan ervoor te zorgen dat je het gevoel zou hebben dat je midden in deze onrust zat. Maar je krijgt ook het moment waarop Pallavi Sharda haar vader ziet sterven, en plotseling is het alsof alle regie niet relevant is, want het gaat dan over een emotionele scène tussen een dochter en haar vader, en je hebt een man die op sterven ligt en De reactie van zijn dochter was zo rauw en echt.
Hoe vaak heb je de kans om het idee een aantal verschillende iteraties te laten doorlopen voordat je het verfilmt? Is daar tijd voor of ben je eigenlijk gewoon constant onderweg?
Je bouwt gaandeweg, dus we hadden geen enkele kans. Elke sectie werd gaandeweg opgebouwd, omdat we pas de kans hadden om met de hoofdrolspelers te repeteren als we daar op de dag zelf aankwamen.
In welke mate willen jij, de producenten en de acteurs, vanuit creatief oogpunt, het voorgaande overtreffen. Is er een verlangen om jezelf te overtreffen op het gebied van spektakel?
Ja, ik denk van wel. En probeer jezelf niet te herhalen. Ik denk dat zoiets heel aantrekkelijk was, omdat het voelde alsof ik mensen dramatische scènes heb zien doen op Holi-festivals. Ik heb afbeeldingen van Holi-festivals gezien, maar ik heb geen actiescène gezien op een Holi-festival, en het voelde spannend en uitdagend. Het is zoiets als: ‘Hoe ga je om met een situatie die zo vaak verandert?’ en we hebben in het begin besloten dat we de continuïteit voor deze film overboord zouden gooien en het in die zin meer als een documentaire zouden behandelen. De nadruk zou liggen op een bewegend publiek en een turbulent publiek, en de bedoeling is dat het voelt alsof we dit hebben opgenomen als onderdeel van een grotere ervaring. We hebben alles samengevat en het is niet alleen dat je iets in realtime ervaart, het is meer een hypergeconcentreerde versie van de ervaring.
Volgende: PEN15-recensie: een ordinaire maar zoete coming-of-age-komedie
Terug slaan seizoen 6 gaat vanavond om 22.00 uur verder met aflevering 3 op Cinemax.