Studio Ghibli heeft een speciaal plekje in de harten van fans, en ze zullen zeker dol zijn op films op Disney+ zoals Luca, Rogue One en Wall-E.
Studio Ghibli heeft een welverdiende reputatie voor het maken van animatiefilms die net zo betoverend en emotioneel resonerend zijn als Disney en Pixar. In feite zijn de films van de studio in veel opzichten complexer dan hun Amerikaanse tegenhangers, omdat ze niet gebonden lijken te zijn aan dezelfde soort regels voor commerciële aantrekkingskracht.
Als Ghibli-fans op zoek zijn naar iets nieuws om naar te kijken dat de bijzondere magie van de studio deelt, zijn er een aantal films beschikbaar om te streamen op Disney+ die erin slagen een aantal van dezelfde thema's en sfeer vast te leggen die Studio Ghibli zo aantrekkelijk maken.
Bijgewerkt op 26 mei 2022 door Stacie Rook: Veel aankomende Disney+ projecten zoals She-Hulk en Ms. Marvel zullen vrouwelijke hoofdrolspelers in de voorhoede van hun verhalen hebben, een keuze die gebruikelijk is in het werk van Studio Ghibli. Fans van de studio zullen merken dat er op Disney+ veel films beschikbaar zijn die kijkers dezelfde emotionele weerklank kunnen bieden als klassiekers als Spirited Away en Ponyo.
Lucas (2021)
Pixar's Luca is een letterlijk vis uit het water-verhaal. Het volgt jonge zeemonsters, Luca en Alberto, die reizen om als mensen in de stad Portorosso te leven en de wonderen van het leven op het land te ervaren. Ze moeten echter ook op hun hoede zijn als hun ware identiteit wordt ontdekt.
GERELATEERD: De 10 beste Disney+ originele films en shows, volgens IMDb-peilingen
Studio Ghibli's Genezing heeft veel overeenkomsten met Luca in zijn verhaal, zoals Genezing 's titulaire hoofdrolspeler is een goudvis die een mensenmeisje wil worden. De esthetiek in beide films is vergelijkbaar: het zijn verhalen aan zee die een gevoel van nostalgie delen.
Fantastische meneer Fox (2009)
Zoals alle beste niet-menselijke Studio Ghibli-personages is de hoofdpersoon van Wes Anderson Fantastische meneer Fox – aangepast naar het gelijknamige Roald Dahl-verhaal – is gedenkwaardig vanwege zijn eigenzinnige persoonlijkheid en opvallende ontwerp.
Het verhaal van Fantastische meneer Fox gebruikt de voornamelijk dierlijke karakters om een verhaal te vertellen over de relatie tussen mensen en dieren in het wild, en hoe hulpbronnen tussen hen worden gedeeld, met thema's die Ghibli's weerspiegelen POM Pom , een film met Japanse wasbeerhonden (of tanuki) als hoofdrolspelers.
Een rimpel in de tijd (2018)
In navolging van broers en zussen Meg en Charles Wallace, die net zo briljant zijn als zelfs de slimste hoofdrolspelers van Studio Ghibli, Een rimpel in de tijd is een avonturenfilm die elementen van sci-fi en fantasy combineert, waarin de broers en zussen Wallace, samen met hun vriend Calvin, op zoek gaan naar hun vermiste vader.
Deze film behandelt thema's als de druk om zich te conformeren en heeft verbindingen met die van Studio Ghibli Gefluister van het hart , waarin hoofdpersoon Shizuku haar droom om schrijfster te worden wil nastreven, maar onderweg met veel obstakels wordt geconfronteerd.
WALL-E (2008)
Een van de blijvende thema's van Studio Ghibli is het milieubewustzijn, en er is geen Pixar-film die deze boodschap duidelijker weergeeft dan WALL-E , dat het titulaire karakter van de film volgt, een robot die op een verlaten aarde is achtergelaten om al het afval van de mensheid op te ruimen.
Hoewel Ghibli-films milieuthema’s vaak op een andere manier benaderen, WALL-E deelt onverwacht overeenkomsten met Prinses Mononoke , dat zich verdiept in kwesties van consumentisme en behoud, aangezien het op een diep resonerende manier verband houdt met de natuurlijke wereld.
Rogue One: een Star Wars-verhaal (2016)
Rogue One: een Star Wars-verhaal , dat zich afspeelt vóór de gebeurtenissen van het origineel Star Wars film, volgt Jyn Erso en een groep rebellen die hun krachten bundelen om de plannen voor de Death Star te stelen. De film voelt donkerder aan dan de meeste Star Wars films en werd geprezen om zijn verhaal.
Studio Ghibli heeft keer op keer bewezen dat ze niet bang zijn om melancholische verhalen op zich te nemen, recentelijk te zien in Toen Marnie daar was , waarin hoofdrolspeler Anna in haar jonge leven met veel tragedies te maken heeft gehad, en een geschiedenis heeft die vergelijkbaar is met die van Jyn.
Omhoog (2009)
Een deel van wat de films van Studio Ghibli zo meeslepend maakt, is dat ze zich vaak richten op personages die normaal niet in de schijnwerpers staan. In het geval van Howl's bewegende kasteel , dit zijn de ouderen, niet alleen vertegenwoordigd door Sophie en de vloek die ze ondergaat, maar ook door de Heks van de Afval en Madame Suliman.
Pixar's Omhoog Op dezelfde manier volgt een onverwachte hoofdpersoon, de 78-jarige Carl Fredricksen, een gepensioneerde man wiens leven niet meer hetzelfde is geweest sinds de dood van zijn vrouw Ellie. Omhoog is een emotioneel resonerende film die laat zien, zoals Howl's bewegende kasteel , dat het nooit te laat is voor een avontuur.
Oceaan (2016)
Oceaan kwam als een verfrissende verandering van tempo voor de Disney-prinsessenlijn, aangezien de meeste jonge heldinnen van Disney tot voor kort verhalen hadden die grotendeels om romantiek draaiden. Maar in deze film neemt het titulaire personage de leiding over haar eigen lot en gaat ze op avontuur dat het verhaal rond haar eigen verlangens vormgeeft.
Studio Ghibli staat bekend om het vertellen van verhalen over vrouwelijke hoofdrolspelers met keuzevrijheid, en Moana's zoektocht fungeert als een perfecte parallel met deze titels, zoals Luchtkasteel , waarin hoofdpersoon Sheeta op zoek gaat naar het mythische land Laputa.
Coco (2017)
Veel Studio Ghibli-films richten zich op zelfontdekking en personages die zich wagen in een wereld die zowel gevaarlijk als opwindend is. Kokosnoot zal zeker iets bekends opleveren voor Ghibli-fans, aangezien het verhaal Miguel volgt, die wordt getransporteerd naar het levendige Land van de Doden en een weg naar huis moet vinden, terwijl hij onderweg lang bewaarde familiegeheimen leert kennen.
Miguel's reis vertoont enkele overeenkomsten met die van Chihiro in Ghibli's Geestig weg , waarin de hoofdrolspeler ook verdwaald is in een onbekend rijk, geconfronteerd met enkele van de beste geesten en wezens van de animatie, terwijl ze vecht om haar familie te herenigen.
Bevroren (2013)
De impact van familie en gemeenschap is een belangrijk aspect van Ghibli-films. Disney's Bevroren toont de ups en downs van dergelijke relaties, terwijl hoofdpersoon Elsa koningin wordt en druk voelt van haar gemeenschap om haar magische krachten te verbergen.
GERELATEERD: De 10 slimste Studio Ghibli-hoofdrolspelers
Ondanks de magie van het verhaal, de drijvende kracht van Bevroren is de onverbrekelijke band tussen de zussen Elsa en Anna, op een vergelijkbare manier Mijn buur Totoro , waar de zussen Mei en Satsuki het hart van de film vormen.
Binnenstebuiten (2015)
Studio Ghibli vertelt vaak coming-of-age-verhalen, met films die hoofdrolspelers regelmatig volgen tijdens de grootste periode van veranderingen in hun leven. Dit is het geval bij Kiki's bezorgservice e, waar de jonge heks Kiki voor het eerst op zichzelf gaat wonen en werken, en daarbij meer leert over haar identiteit en krachten.
Binnenstebuiten vertelt een soortgelijk verhaal, zij het met een heel andere aanpak. Het volgt Riley, een 11-jarig meisje dat met haar gezin door het land trekt en veel veranderingen in haar leven veroorzaakt, zowel extern als intern. Riley's interne veranderingen worden getoond aan de hand van vijf gepersonifieerde emoties, die het coming-of-age-genre opfrissen.
De zwarte ketel (1985)
Studio Ghibli wordt gerespecteerd voor het verkennen van nieuw terrein in de animatiewereld, zoals bleek uit Het verhaal van prinses Kaguya . Aan de andere kant heeft Disney de neiging om op veilig te spelen, hoewel er enkele uitzonderingen zijn.
Eén daarvan is De zwarte ketel . Hoewel er enkele verhaal- en scriptproblemen zijn, is de film een van die zeldzame momenten waarop Disney de donkere kant van animatie verkende, en tot op de dag van vandaag is het een angstaanjagende herinnering aan wat er zou zijn geweest als de studio meer grote risico's had genomen.
20.000 mijlen onder zee (1954)
20.000 mijlen onder zee slaagt erin de geest en het avontuur van de beste Studio Ghibli-films vast te leggen. Het is een beeld dat ontstond in een periode waarin Disney net zo investeerde in de productie van live-actiefilms als in animatiefilms, zo niet meer.
GERELATEERD: 10 korte Disney+ shows die perfect zijn voor een lang weekend
Gebaseerd op de gelijknamige roman van Jules Verne, lijken de speciale effecten van de film nu misschien wat gedateerd, maar het werk wordt nog steeds beschouwd als een voorloper in het steampunk-genre, een stijl die Ghibli's Nausicaä van de Vallei van de Wind later gepopulariseerd in Japan.
James en de gigantische perzik (1996)
Kinderauteur Road Dahl is een meester in het bewandelen van de grens tussen grillig en duister James en de grote perzik , een bewerking van zijn gelijknamige boek doet precies dat.
Een stop-motionfilm die een product van zijn tijd is, James en de grote perzik is nog steeds een ongelooflijk ontroerend verhaal, waarin een wereld wordt voorgesteld waarin de realiteit van grootte heel anders is dan de echte wereld, op een vergelijkbare manier als die van Studio Ghibli De geheime wereld van Arrietty .
Avatar (2009)
Avatar is misschien niet goed verouderd vanwege het al te bekende verhaal, maar de Avatar2 trailer heeft veel reacties opgeroepen, en het valt niet te ontkennen dat de originele film een masterclass was in CGI en motion capture-technologie.
Avatar volgt de menselijke hoofdrolspeler Jake Sully, die een avatarlichaam gebruikt om te communiceren met de Na'vi, de inheemse bewoners van de planeet Pandora. Hoewel de film op het eerste gezicht compleet anders lijkt dan het werk van Studio Ghibli, vertoont Jake's reis naar een onbekende wereld, waarin hij een nieuw uiterlijk krijgt, overeenkomsten met de ervaring van hoofdpersoon Haru in Ghibli's film. De kat keert terug.
Atlantis: het verloren rijk (2001)
Disney's Atlantis: het verloren rijk kreeg bij de release niet de liefde die het verdiende, maar heeft sindsdien een trouwe cultstatus verworven. Een van de eerste sciencefictionfilms van Disney, Atlantis was een afwijking van de verwachtingen van de fans, waardoor het een geweldige tegenhanger was van die van Ghibli Oceaangolven , het eerste werk uit de studio dat niet onder leiding staat van Hayao Miyazaki of Isao Takahata.
Atlantis draait om Milo, een jonge taalkundige die in het bezit komt van een speciaal boek waarvan hij denkt dat het hem naar de verloren stad Atlantis zal leiden, en zijn daaropvolgende reis daarheen volgt. De film wordt herinnerd vanwege zijn beelden en antikapitalistische thema's.
VOLGENDE: Top 10 Hayao Miyazaki-films, gerangschikt op IMDb