Supergirl's Tom King boekt succes in het combineren van genres, en misschien is het tijd voor de DCEU om wat tips te geven over het vertellen van leukere verhalen.
Met de nieuwe gelimiteerde serie van Tom King en Bilquis Evely Supergirl: Vrouw van Morgen velen, waaronder de schrijver King zelf, hebben snel gewezen op het relevante eerbetoon in het verhaal aan de klassieke westerse roman Echte Grit , geschreven door Charles Portis in 1968. Dit verhaal over wraak met de welbespraakte jonge Mattie Ross en haar pogingen om politieagent Rooster Cogburn in te schakelen om de bandiet op te sporen die haar vader heeft vermoord, is getrouw nagebootst in King's nieuwe serie, met het nieuwe personage Ruthye vervangt Mattie en Kara Zor-El, Supergirl, analoog aan Cogburn. Het succes van King bij het maken van dit eerbetoon breidt zich al uit tot een opwindende rit en breidt niet alleen zijn serie topseries bij DC verder uit, maar onthult ook een verrassende zwakte in DC’s andere belangrijkste creatieve onderneming: de DC uitgebreid universum continuïteit van de film.
Met Super meid De directe ruimtewesterse benadering van King en Evely vormt een passend contrast met de recente schermbehandelingen van DC voor hun superheldenstal. Het is goed gedocumenteerd dat, hoewel het Marvel Cinematic Universe lange tijd de box-office koning van de superheldenfilmfranchises is geweest, met zijn 23 films die momenteel wereldwijd meer dan ,5 miljard opbrengen, de tien films van de DCEU slechts ongeveer ,6 miljard hebben verdiend, en er niet in slagen de verwachtingen waar te maken. op het potentieel dat in het vorige van DC is uiteengezet Donkere Ridder trilogie van Christopher Nolan. Hoewel critici het misschien oneens zijn over de aard van de tekortkomingen binnen de DCEU die tot deze discrepantie in populariteit hebben geleid, zou een mogelijkheid te maken kunnen hebben met hun verschillende fundamentele concept van de superheld en de daaropvolgende divergentie in de methodologie die DC en Marvel hebben toegepast. dit concept tot leven brengen in hun verhalen over het witte doek.
Gerelateerd: Interview: Tom King over Supergirl: Woman of Tomorrow
Supergirl: Vrouw van Morgen begint met een vrijwel identiek uitgangspunt Echte Grit , waarbij Supergirl de rol speelt van een rondzwervende politieagent die op zoek is naar onrecht op een vergelijkbare manier als de klassieke western. Hoewel dit misschien niet op zijn plaats lijkt, of op zijn minst niet karakteristiek is, is wat King’s aanpak benadrukt in feite een heel oud aspect van het superheldengenre dat teruggaat tot hun ontstaan in Actie-strips #1: namelijk dat superhelden, in tegenstelling tot andere genre-archetypen, een zeer kneedbaar soort hoofdrolspeler zijn en degenen die idealiter in elke situatie, en dus in elk genre, kunnen passen dat hun creatieve teams zonder problemen kunnen bedenken.
De held met duizend rollen
King zelf heeft de veelzijdigheid van het superheldengenre gedemonstreerd in zijn eigen recente series, waaronder Vreemde avonturen , dat een klassieke politieke thrillertoon aanneemt, vermengd met een onderzoek naar psychologische dualiteit, naar de retro-futuristische held Adam Strange; En Batman/Catwoman dat grenst aan de misdaaddrama/romantische kant van het superheldendeconstructionisme. Gedeeltelijk laat King’s stilistische kijk op klassieke helden deze elasticiteit binnen het superheldengenre op voortreffelijke wijze zien, omdat deze oudergenres waarvan de superheldenverhalen zijn afgeleid zo’n vormend onderdeel zijn van de verhalen waaraan hij hulde brengt.
Een andere mogelijke reden zou echter kunnen zijn dat het combineren van deze archetypische personages met klassieke conventies uit andere genres, zoals true crime, sci-fi en westerns, heeft geleid tot enkele van de meest populaire verhalen in het stripmedium, evenals de superheldenfilm. genre in het algemeen. Wat onder de gegeven omstandigheden opvalt bij het evalueren van King’s aanpak en het vergelijken ervan met respectievelijk de MCU en DCEU, is hoeveel het lijkt op de gekke toon van Marvel in de MCU en hoe weinig het doet met DC’s eigen merk in de DCEU.
Een verhaal over twee universums
De superheld als genre is sinds de oprichting in 1938 in populariteit toegenomen en afgenomen, beginnend op een relatief ruige manier voordat hij verhuisde naar het kamp van de jaren '50 en '60 en terug naar de basis in de jaren '80. Het is belangrijk om te onthouden dat hun oorsprong voortkwam uit de pulpfictie van begin jaren twintigeEeuw, zoals gemaskerde westerse helden zoals Zorro of kleurrijke detectivegarens zoals Dick Tracy . Deze oorsprong is altijd belangrijk geweest bij het zetten van de toon voor superheldenstukken.
Gerelateerd: Supergirl gaat op een middeleeuwse rampage
Ongetwijfeld een belangrijke sleutel tot het succes van DC’s film uit 2008 De donkere ridder was dat het Batmans unieke en ietwat bizarre ontwerp van het superheldengenre, de kleurrijke schurkengalerij en actie combineerde met klassiek misdaadverhaalgenre-drama, een naadloze samensmelting van de twee soorten verhalen die een eerbetoon waren aan de oorsprong van het personage, maar ook nieuw en revolutionair aanvoelden . Het is volgens dezelfde logica dat King Supergirl laat vechten tegen ruimtecowboys; het is een perfecte mix van haar eigen klassieke type gecombineerd met een gerelateerd avonturengenre. Superheldenverhalen vinden echter hun oorsprong in een traditie die veel ouder is dan dubbeltjesromans: superhelden zijn meer verwant aan de legendarische helden van vroeger, zoals Siegfried of Gilgamesj, semi-religieuze figuren die als personages in epische gedichten verschenen. Dit is de traditie waar de DCEU naar toe neigt, en het is gebleken dat deze niet helemaal herkenbaar is voor het hedendaagse publiek.
Vooruitgang in genretheorie
De relatie tussen het superheldengenre en zijn broer/zusgenres werd gedemonstreerd in De donkere ridder is door de MCU overgenomen met een behoorlijk krachtig effect: Thor en zijn op fantasie gerichte avonturen, Dokter Vreemd en zijn mystieke reizen, De bewakers van de Melkweg en hun sci-fi-escapades waren allemaal succesvol omdat hun superhelden samensmolten in een raamwerk dat naast andere genredisciplines was gebouwd, net zoals King momenteel doet met Super meid . Aan de andere kant is er de DCEU, waar films als Wonder Woman , Man van staal , Zelfmoordploeg En Justitie Liga , lijkt deze iets genuanceerder benadering grotendeels te hebben verlaten en in plaats daarvan te kiezen voor superheldenfilms die teruggrijpen op oude mythen in plaats van op moderne fictie. En daarin schuilt hun probleem.
Bijvoorbeeld, Wonder Woman is geen superheldenfilm gecombineerd met een oorlogsfilm: het is een film over een tijdloze halfgodin, verteld als een historisch stuk dat weinig afhankelijk is van de geschiedenis van de feitelijke periode waarin het zich afspeelt om effectief te zijn. Op dezelfde manier, Man van staal is geen sciencefictionfilm, maar eerder een allegorisch verhaal over een messiasachtige figuur die volwassen wordt, een gelijkenis die zelfs op het eerste gezicht meer te maken heeft met oude mythen dan met welke moderne tak van fictie dan ook.
Bij het onderzoeken van een redactionele benadering van de algehele verhaalvertelling van een franchise is het belangrijk om eerst het publiek te peilen voor wie deze producties, in dit geval deze films, bedoeld zijn. DCEU heeft een aantal visueel indrukwekkende en grimmig filosofische werken geproduceerd, maar één kritiekpunt is dat ze niet leuk zijn. Misschien verwijst dit naar de ietwat sombere, mythische toon van het superheldengenre zoals geïnterpreteerd door DC, een toon die gedeeltelijk duister is omdat deze voortkomt uit wat in essentie religieuze geschriften waren en niet zozeer de avonturenverhalen van kinderen. Terwijl King's run begint Supergirl: Vrouw van Morgen , is het duidelijk dat, wanneer zijn moederbedrijf in plaats daarvan een iets lossere benadering van hun franchisekarakters hanteert, de magie van superhelden nog steeds springlevend is.
Volgende: Eerste blik op nieuwe Supergirl-strip herdefinieert DC's Forgotten Kryptonian