The Taking of Deborah Logan is een van de meer doordachte films in zijn genre, met een angstaanjagende climax en een zowel droevig als verontrustend einde.
Adam Robitel's bezetenheidsthriller, Het nemen van Deborah Logan , is een van de meer doordachte films binnen het horrorgenre met een angstaanjagende climax en een zowel droevig als verontrustend einde. Robitel, die de goed ontvangen zou gaan leiden Insidious: The Last Key , gebruikt het found footage-raamwerk in zijn voordeel en creëert zo een realistisch docudrama-gevoel dat bijdraagt aan de spanning.
Met in de hoofdrol Al mijn kinderen Is Jill Larson als het titelpersonage en Bom Anne Ramsay, die een hartverscheurende wending geeft als Deborah's bezorgde dochter Sarah, blijft deze nepdocumentaire geaard door hun toegewijde uitvoeringen. De plot betreft een documentaireploeg die Deborah bestudeert, de voormalige eigenaar van een telefoondienst, die zich in de vroege stadia van Alzheimer bevindt. Hoewel ze terughoudend is om zichzelf bloot te stellen aan een groep vreemden, wordt ze aangemoedigd om deel te nemen door Sarah, die hoopt hun ouderlijk huis te behouden met het geld dat met de productie wordt verdiend. Terwijl Deborah tekenen van de ziekte begint te vertonen, suggereren bepaalde gedragingen dat er iets bovennatuurlijks aan het spel kan zijn.
Blijf scrollen om te blijven lezen Klik op de onderstaande knop om dit artikel in snelle weergave te starten.
Het einde van Het nemen van Deborah Logan laat weinig onduidelijkheid bestaan over de motieven van Deborah's daden. Een van de redenen waarom deze film zo succesvol spanning opbouwt, is echter de geloofwaardige relatie tussen het zieke titelpersonage en haar dochter. Pas in het derde bedrijf, wanneer de fysieke manifestatie van het bovennatuurlijke wordt onthuld, krijgt de kijker ondubbelzinnig bewijs van bezit. De verslechterende mentale toestand van Deborah, die zwaar op Sarah heeft gedrukt, creëert een gedeelde manie waardoor de steeds bizarere gebeurtenissen bijna redelijk lijken. Hier is een uitleg van de climax en het einde van de film.
Wat gebeurde er op het hoogtepunt van het nemen van Deborah Logan
Op het hoogtepunt van Het nemen van Deborah Logan , Deborah heeft de jonge kankerpatiënt Cara (Julianne Taylor) ontvoerd met de bedoeling het ritueel af te maken. Op dit punt is het duidelijk dat Deborah bezeten is door de geest van Henry Desjardins, die een vijfde maagdelijk offer nodig heeft om onsterfelijkheid te verwerven. Sarah vertelt de autoriteiten dat ze gelooft dat haar moeder een auto heeft gestolen en het kind naar Monacan Hill heeft gebracht, het gebied waar Desjardins de vier andere meisjes heeft vermoord. Ze arriveert met de politie en de documentaireploeg bestaande uit medische studenten Mia, Michelle Ang uit De Twilight Zone , en videograaf Luis (Jeremy DeCarlos).
Na een mislukte poging om Deborah in bedwang te houden, volgen Sarah, Mia en Luis haar en Cara naar de grotten waar de kinderen zijn vermoord. Deborah wordt aangetroffen terwijl ze het hoofd van Cara verslindt, haar mond uitgestrekt als een slang. Sarah schiet op haar en voorkomt dat haar moeder het meisje inslikt. Terwijl Cara wordt meegenomen, zet Sarah de tas met Desjardins 'stoffelijk overschot op de grond en steekt hem in brand. Met zijn fysieke overblijfselen vernietigd, is volgens de legende zijn spirituele parasiet overwonnen. De laatste shots van Sarah die haar moeder troost, verward maar helder en levendig, maken het kerndrama tot een einde.
Het nemen van Deborah Logan: wat betekent het einde?
In de nasleep van de ontvoering is er een reeks nieuwsfragmenten die een afsluiting van het verhaal bieden. Deborah wordt ongeschikt geacht om terecht te staan voor de dood van sheriff Tweed (Tonya Bludsworth, Vreemde dingen ) vanwege haar voortdurende mentale achteruitgang. De film haalt Cara enkele maanden later in, in volledige remissie van haar kanker. Ze viert haar tiende verjaardag met haar gezin; het beeld van perfecte gezondheid. Als haar wordt gevraagd naar haar toekomstplannen, zegt ze dat ze er geen heeft. Nadat ze verder is aangedrongen, zegt ze dat ze wel een plan heeft, maar het is een geheim. De nieuwslezer sluit voice-over af met, Het is een ongelooflijk verhaal - met zo'n happy end . Cara draait zich naar de camera en lacht behoedzaam: Desjardins heeft waarschijnlijk de controle.
Het scenario, geschreven door Robitel en Gavin Heffernan, die beiden aan het script voor werkten Paranormale activiteit: The Ghost Dimension , slaagt erin om het bovennatuurlijke effectief te verweven met een gefundeerd menselijk drama. Door bezetenheid te gebruiken als allegorie voor de pijnlijke pijn die Alzheimer kan veroorzaken, werkt de film op verschillende niveaus. Het feit dat Deborah de diagnose van de ziekte heeft, stelt de filmmakers in staat om de meer verraderlijke repercussies tot het uiterste door te voeren. De gevoelens van verlies, wanhoop en totale hulpeloosheid die familieleden van de getroffenen vaak ervaren, worden realistisch weergegeven door Sarah's benarde situatie. Wat ook wordt onderzocht, is de schuld die kinderen vaak voelen als ze niet in staat zijn om hun zieke ouder de nodige medische hulp te bieden.
The Taking Of Deborah Logan: Guilt and Snake Symboliek
Sarah ontdekt uiteindelijk dat haar moeder hielp de moord op Desjardins te verdoezelen nadat ze hoorde van zijn plannen om Sarah als zijn laatste offer te gebruiken. Het schuldgevoel, dat ze verantwoordelijk is voor het bezit van haar moeder, kan gemakkelijk worden overgedragen op elk volwassen kind dat te maken heeft met de dementie van een ouder. Een ander subtiel aspect van het script is dat er wordt afgeleid dat Sarah homo is, wat ook een extra laag schuldgevoel kan toevoegen aan de dynamiek van hun moeder / dochter. Hoewel de film nooit in stereotypen verandert, krijgen we net genoeg informatie om Sarah te begrijpen en mee te voelen, die misschien nog meer bagage bij haar moeder heeft. Ramsay's vertolking van het personage is zo gelaagd dat haar onuitgesproken innerlijke onrust volledig herkenbaar is.
De slangensymboliek die in de hele film wordt gebruikt, is een metafoor voor de verandering in Deborah zelf. Ze wordt letterlijk een slang en verandert in een andere entiteit door de huid van haar vroegere zelf af te werpen. De bezeten Debora spuugt gif en bijt agressors; kenmerken die niet zo ver verwijderd zijn van mensen met dementie. De reptielen, gebruikt in het oude ritueel van Desjardins, staan vaak symbool voor wedergeboorte, transformatie en onsterfelijkheid. De slangen die op de beelden van de bemanning te zien zijn, herinneren ons voortdurend aan de op handen zijnde transformatie. Hoewel Debora's leven wordt gespaard, is het onduidelijk of de bezetenheid haar ziekte beïnvloedde, aangezien een slang ook de dood symboliseert.
Terwijl Het nemen van Deborah Logan nooit een brede theatrale release buiten Europa gekregen, het werd een zeer gerespecteerde culthit na zijn debuut op Netflix in 2014. Een spraakmakende heruitgave op meerdere streamingplatforms versterkte zijn succes in het najaar van 2019, waardoor de film toegankelijk voor een veel breder publiek.