Eindigt de taxichauffeur van Martin Scorsese met realiteit of fantasie? Hier is een interpretatieve lezing van wat echt is en wat niet in de klassieker uit 1976.
Samenvatting
- De transformatie van Travis Bickle in een waanvoorstellingen en afstandelijke figuur, onthuld door zijn moordpoging, toont aan dat hij in waanzin is vervallen.
- Travis 'overtuiging dat het de bedoeling is dat hij Palantine moet vermoorden en Iris moet redden, toont zijn fatalistische mentaliteit en obsessie om New York van zijn vuiligheid te zuiveren.
- Het einde van Taxi Driver blijft open voor interpretatie, waarbij Travis 'overleving en hereniging met Betsy waarschijnlijk verzinsels van zijn verbeelding zijn en zijn uiteindelijke lot dubbelzinnig is.
Bijna vijftig jaar nadat Martin Scorsese een van zijn beste films afleverde, zijn er nog steeds mensen die de film willen hebben Taxi chauffeur einde uitgelegd. Taxi chauffeur bouwt op naar een bloedige climax en eindigt met een cryptische reeks gebeurtenissen - gebeurtenissen die zich mogelijk in het hoofd van Travis Bickle afspelen. Letterlijk geïnterpreteerd eindigt de film uit 1976 met een eenzame taxichauffeur, Travis Bickle, die een adolescente sekswerker redt door haar pooiers te vermoorden, en vervolgens een held uit New York City wordt die schijnbaar zijn lot heeft vervuld. Bij nadere beschouwing blijkt echter dat het leven van Travis eindigt in een figuurlijke hel waarnaar hij overal verwijst Taxi chauffeur .
Oppervlakkig gezien vertegenwoordigt Travis (Robert De Niro) de prototypische eenling die losstaat van de realiteit. Hij is een Amerikaanse marinier die eerder in Vietnam heeft gediend, althans dat beweert hij, en heeft moeite om contact te maken met kennissen, zoals Wizard (Peter Boyle), en een romantische interesse, Betsy (Cybill Shepherd), een campagnevrijwilliger voor de presidentskandidaat. Charles Palantine (Leonard Harris). Nadat hij is afgewezen, traint Travis en probeert hij zich te organiseren. In Taxi chauffeur, alles verandert voor Travis nadat hij de naam van een 12-jarige sekswerker ziet Iris (Jodie Foster ). Travis heeft schijnbaar een doel gevonden en is van plan het meisje op elke mogelijke manier te helpen, wat tot gewelddadigheden leidt Taxi chauffeur einde waarin de nasleep onduidelijk is.
GERELATEERD: 10 gevaarlijkste personages in films van Martin Scorsese
De transformatie: echt
De Taxi chauffeur Het einde begint met Travis die een politieke moord voorbereidt. Wanneer een gemilitariseerde Travis verschijnt op een Palantine-bijeenkomst Met een hanenkam en een pilotenbril op, heeft hij zijn echte identiteit achter zich gelaten. Eerder legde Wizard uit hoe een man zijn baan kan worden (in dit geval een taxichauffeur), en nu is Travis volledig getransformeerd in iemand anders: de archetypische Man zonder Naam. Eerder werd hij geïdentificeerd als een verdacht individu nadat hij tijdens een Palantine-bijeenkomst tegen een agent van de geheime dienst had gelogen; op dit moment probeert hij de politicus te vermoorden, maar dat lukt niet.
Deze versie van Travis (een van de meest memorabele filmtransformaties van Robert De Niro) suggereert dat hij waanvoorstellingen heeft en volledig losstaat van de realiteit. Kort voor de moordaanslag schrijft hij een brief aan zijn ouders en suggereert dat hij dat doet 'gevoelig werk' voor de regering, en dat hij met Betsy uitgaat. Travis vertelt Iris ook dat hij 'moet iets doen voor de overheid' en dat hij 'Misschien gaat het een tijdje goed.' Maar hij projecteert slechts een beeld dat hem in staat stelt de wereld waarin hij leeft te begrijpen. 'Het enige wat mijn leven nodig had, was het gevoel ergens heen te gaan' Travis schrijft al vroeg Taxi chauffeur . Nu heeft hij die plek geïdentificeerd als een hel op aarde.
Travis' klim naar de hel op aarde: echt
Travis wordt een fatalist in de Taxi chauffeur einde. Hij gelooft dat hij Palantine moet vermoorden, een man die beweert de... 'de mensen.' Travis gelooft ook dat hij zal redden 'zoete iris' door het symbolische op te ruimen 'vuiligheid' dat is Matthew, de pooier van Iris (Harvey Keitel). Het is dezelfde gemoedstoestand die wordt getoond Taxi chauffeur dat was helaas de inspiratiebron voor de echte moordaanslag van John Hinckley Jr. op de Amerikaanse president Ronald Reagan. Hinckley hoopte zelfs de aandacht te trekken van Jodie Foster, die de rol van Iris speelde.
In Taxi chauffeur Travis vermoordt Matthew en wacht dan enkele ogenblikken voordat hij opstijgt naar een hel op aarde, een gebouw in New York City waar mannen betalen om seks te hebben met tienersekswerkers. Esthetisch gezien werd deze hele reeks – waarin uiteindelijk de steeds groeiende spanning van de film op een gedenkwaardig bloederige manier overkookt – geïnspireerd door Scorsese’s bewondering voor Caravaggio, een Italiaanse barokkunstenaar die bekend staat om zijn vermenging van het heilige met het profane. Eerst schiet Travis de hand van een pooier neer en schiet hem uiteindelijk in zijn hoofd. Door Iris te redden van het kwaad, heeft Travis een ontheiligen dreiging en bescherming a heilig figuur.
Elk van de kenmerkende beelden van Scorsese in Taxi chauffeur zou het uitgangspunt kunnen zijn voor een schilderij van Caravaggio, aangezien de Italiaanse kunstenaar vaak extreem geweld in zijn werk verwerkte en zelfs zo ver ging om zijn eigen afgehakte hoofd af te beelden in 'David met het hoofd van Goliath'. Als personage hanteert Travis een soortgelijke aanpak door de muren rood te schilderen en zichzelf vervolgens op te offeren. Door een kleine wending mislukt het plan van Travis echter als zijn kogels op zijn.
Travis' overleving en arrestatie: niet echt
Travis sterft aan zijn verwondingen in de Taxi chauffeur eindigend nadat de politie arriveert; een moment dat eerder werd voorspeld Taxi chauffeur citaat wanneer hij suggereert dat Betsy dat zal doen 'sterf in een hel zoals de rest van hen.' De ironie is dat Travis een van de roedels wordt, een dode crimineel die geloofde dat zijn daden een hoger doel dienden. Visueel schiet Scorsese van bovenaf om het publiek eraan te herinneren dat ze neerkijken op Travis en de andere slachtoffers die in de hel liggen die ze hebben gecreëerd. Een engelachtige figuur in het wit, Iris, is de enige overlevende, en ze is ingelijst naast religieuze beelden.
Aan de linkerkant van het frame: de ontheiligen . Aan de rechterkant van het frame: de heilig . In het midden: Travis – een samensmelting van beide Caravaggiaanse concepten. Om het idee te versterken waarin Travis sterft Taxi chauffeur , verlaat de camera langzaam de kamer terwijl de politie, verstijfd van shock, de scène beoordeelt. De camera nestelt zich uiteindelijk op straat om te laten zien dat er nog steeds een gigantische puinhoop bestaat. De implicatie: Travis heeft niets opgeruimd, maar heeft in plaats daarvan bijgedragen aan de vuiligheid. Nog steeds, Taxi chauffeur laat het aan het publiek over om de rest van de film te interpreteren.
Was Travis rechtvaardig in zijn daden? Of hebben Travis' waanvoorstellingen en morele gerechtigheid de overhand gekregen? In wezen biedt Scorsese het publiek een Caravaggiaans einde. Travis kan worden gezien als een heilig figuur die voortleeft. Of hij kan worden gezien als een ontheiligen moordenaar die vastzit in het vagevuur of de hel.
De brief van Iris' vader: niet echt
Taxi bestuurders In de epiloog lijkt het erop dat Travis het heeft overleefd en een held uit New York City is geworden omdat hij de jonge Iris heeft gered, wiens vader een bedankbrief voorleest door middel van een voice-over. Maar als je goed luistert, weerspiegelt het schrijf- en spraakpatroon van de man de dagboekaantekeningen en vertelling van Travis. En dus leeft Travis óf nog en creëert hij een nieuw vals verhaal om zijn daden te rechtvaardigen, óf hij stelt zich een geïdealiseerde versie voor van de gebeurtenissen op zijn moment van overlijden. Gebaseerd op het visuele bewijs van Scorsese is de brief van Iris' vader een verzinsel van Travis' verbeelding.
GERELATEERD: De 10 beste Robert De Niro-optredens, volgens Reddit
Travis en Betsy herenigen: niet echt
Wanneer Betsy tijdens Travis' voertuig verschijnt Taxi chauffeur , de twee herenigen zich schijnbaar en wakkeren een mogelijke romance opnieuw aan. Dit lijkt echter een andere geïdealiseerde versie van de gebeurtenissen te zijn die Travis zich voorstelt. De straten zijn verdacht schoon aan het einde van deze film vol geweld en misdaad, en Betsy's haar wappert als een engel in de wind. En het lijkt niet toevallig dat ze wit draagt. Dit is van Scorsese heilig eindigend voor Taxi chauffeur : een engel met het gezicht van Betsy verwelkomt Travis in de hemel.
De laatste momenten: niet echt
Scorsese laat de kijkers uiteindelijk achter met een ontheiligen eindigend in Taxi chauffeur . Nadat Travis en Betsy hun eigen weg zijn gegaan, brengt een kort moment van chaotisch geluidsontwerp het publiek terug naar de realiteit, wat die ook mag zijn. En de blik in Travis' ogen suggereert dat hij zich zeker niet op een vredige plek bevindt. De taxichauffeur rijdt verder, maar hij bevindt zich in een helse wereld en herhaalt dezelfde lus. Om Betsy van eerder in de film te citeren: Travis is dat wel 'deels waarheid, deels fictie... een wandelende tegenstrijdigheid.'
Houdt het einde van de taxichauffeur nog steeds stand?
Taxi chauffeur doet fenomenaal werk door het publiek mee te nemen op een zenuwslopende afdaling in tastbare waanzin, maar of het einde van de klassieker uit 1976 nog steeds standhoudt, is een nogal polariserende vraag. Het is gemakkelijk in te zien waarom dit concept bijna vijftig jaar later zo breed wordt besproken, maar het einde van Scorsese is nog steeds perfect voor de film. Travis Bickle zit aan het stuur Taxi bestuurders hele verontrustende rit; het is duidelijk dat hij dementerend en gevaarlijk is, maar hij bepaalt voor een groot deel hoe het verhaal wordt gepresenteerd (bijvoorbeeld zijn dagboekaantekeningen die via voice-over worden voorgelezen en de intieme, voyeuristische kijk op zijn dagelijkse bestaan).
Nadat ze goed bekend zijn geraakt met de psyche van Travis, is het niet meer dan normaal dat kijkers dit ervaren Taxi bestuurders eindigend ook door zijn afstandelijke en waanvoorstellingenlens. Bovendien creëert het eindgedeelte zowel een doelbewust etherische sfeer als bizarre, onwaarschijnlijke gebeurtenissen die niet helemaal aansluiten bij wat er eerder in de film is gebeurd. Deze elementen geven nog meer inzicht in Travis' gestoorde psyche en gebrekkige zelfperceptie na (of tijdens) zijn dood, terwijl ze de kijkers duidelijk signaleren dat deze samenvatting slechts een verlengstuk is van Travis' onbetrouwbare vertelling.
Andere verbazingwekkend dubbelzinnige Scorsese-eindes
De Taxi chauffeur Het einde geldt als een van Martin Scorsese's beste filmclimaxen en de filmmaker heeft zeker een talent voor ontzagwekkend dubbelzinnige eindes. Het meest opvallende voorbeeld hiervan is hoe 2010's Shutter-eiland rondt zich af. Hoewel anders dan Taxi chauffeur in veel opzichten bezorgt deze ultradonkere psychologische thriller het publiek een soortgelijk soort onheilspellend onbehagen. Shutter-eiland eindigt met Teddy Daniels/Andrew Laeddis (Leonardo DiCaprio) die schijnbaar erkent dat hij zich bewust is van wie hij werkelijk is en hoe hij op het punt staat lobotomie te ondergaan (hoewel degenen die de procedure opdracht geven denken dat hij nog steeds een waanvoorstelling heeft).
Maar in nog een andere wending wordt de Martin Scorsese-film afgesloten met Leonardo DiCaprio's griezelige weergave van deze filosofische vraag: ' Deze plek doet me afvragen wat erger zou zijn... om als een monster te leven of om als een goed mens te sterven ?' De vraag zelf is belangrijk en tot nadenken stemmend, en loopt parallel van Shutter Island essence. Toch hangt er nog veel in de lucht. Weet Teddy/Andrew nog wie hij werkelijk is? Er is veel dubbelzinnig, impliciet commentaar (dat voor interpretatie vatbaar is) over de verhalen die mensen zichzelf vertellen om te overleven.
Er zijn nog twee andere Martin Scorsese-films met eindes die, hoewel niet geheel dubbelzinnig, zeker worden overgelaten aan een bepaald niveau van interpretatie door de kijker. Het Ierse maffia- en wetshandhavingsdrama uit 2006 van de auteur De vertrokken eindigt direct nadat Collin Sullivan (Matt Damon) in zijn appartement wordt doodgeschoten. De dood van zijn karakter is karmisch gezien de moeite waard, omdat hij een van de vele ' ratten ' gedurende de hele film die in het geheim voor een andere kant werkt. De camera draait vervolgens naar een echte rat, met een overheidsgebouw op de achtergrond.
Dit is natuurlijk een duidelijke parallel met het feit dat Sullivan een rat is, en met de twee gezichten van sommige verraderlijke personages in de film. Er is echter meer aan de hand dan dat. Het gebouw symboliseert ook hoe corruptie en criminaliteit welig tieren binnen elke regering – laat staan een stad als Boston – die voor beide een beruchte reputatie heeft. Toch is er onduidelijkheid over wat Scorsese precies zegt over ' ratten ' en corruptie; toeschouwers moeten zelf beslissen.
Er is ook nog een Robert De Niro-film met Martin Scorsese in de hoofdrol en een semi-dubbelzinnig einde: De koning van de komedie . Dit met zwarte komedie doordrenkte drama uit 1982 beëindigt het verhaal van stand-upcomedian Rupert Pupkin (De Niro) na zijn val uit de gratie. Hij zou naar de gevangenis zijn gegaan vanwege zijn gestoorde ontvoeringsplan, nadat hij na slechts een paar jaar voorwaardelijk vrijgelaten te zijn. Hij heeft een nieuwe autobiografie uitgebracht en is sinds zijn juridische problemen verrassend succesvol in de showbusiness. De koning van de komedie eindigt met een omroeper die verschillende, bewonderende versies herhaalt van ' Dames en heren, Rupert Pupkin !'
Leuk vinden Taxi chauffeur , laat dit Scorsese-einde je afvragen hoe dit allemaal mogelijk is. Net als bij Travis Bickle's versie van de gebeurtenissen is het schijnbaar onmogelijk dat wat wordt afgebeeld de objectieve realiteit is. Ook graag binnen Taxi chauffeur , De koning van de komedie eindigt met het soort realiteit van de diep gebrekkige hoofdpersoon wil geloven is echt, terwijl het onmogelijk is dat de gebeurtenissen iets anders zijn dan een soort onbetrouwbare vertelling van een losgeslagen hoofdpersoon. Toch is het waanvoorstellingen en uiterst angstaanjagende einde van de film, evenals de manier waarop deze specifiek aansluit bij artistiek commentaar op de showbusiness, briljant subjectief.